怎么喝茶减肥。
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“宋人怎么喝茶?”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“宋人怎么喝茶?”相关知识！
今天给大家普及一下宋朝的人是如何喝茶的，他们的喝茶的习惯及禁忌分别都是什么?烧水、投茶、泡茶、喝茶，这个几个茶叶的冲饮步骤，在当今中国乃至全世界都占据了绝对主流，为人所共知。但是，任何事物都有一个发展演变过程，茶饮也有，作为茶文化的发源地，在我国历史上，茶曾有远比现在酸爽的喝法，“油茶”、“三道茶”、“日本抹茶”等就是古代茶文化投射到当今的影子。
想当年，南朝SC著名美女星星老师曾经发过一条关于广西油茶的微博，深深的震撼或者说伤害了我幼小的心灵...........
我从来不知道茶还有这种吃法,其制作的大致流程是锅内倒油，而后放入姜片、茶叶煸炒后打出汁，加水熬煮后过滤加糖加盐，最后放入葱花炒米花生小油果子等材料一锅烩了，据说回味无穷，颇令人好奇。这种油茶做法看似惊悚，其实最富皇宋遗风，因为在当年，人们喝茶的方法和这个差不多。
宋人不喝散茶，他们做茶饼;青叶处理方式也非炒制，而是上锅蒸青。讲真，欧尔君也不知道以这种方式做出来的茶饼该不该归类到发酵茶里。宋代最有名的的茶饼相信大家都听过——贡茶“龙凤团”，因表面以模具印有精美的龙凤图案而得名，据说有些甚至以纯金作为装饰，不由令人担心历代官家会不会出现重金属中毒的情况。
既然皇家开风气之先，文人大头巾们也是不甘落后的，毕竟我皇宋号称天下乃”天子与士大夫共治“嘛。有宋一朝，只要带上大头巾，哪个不是有大把时间悠游林泉，流连于勾栏瓦舍。别说没有官身的社会名流，朝廷的文官们也是一样，公务再大也是小事，享受再小也是大事!这些人因为雪夜通宵宴饮连兵变都闹出来过。对不起扯远了，我们转回正题。名流作耍子肯定不能和市井一钱汉一样，空虚寂寞冷的时候邀三五好友写写诗词喝喝茶，很风雅的!
先以小刃切割茶饼，将切下的茶饼置于小臼中，细细碾为茶末，同时开始用壶煎水，至今日本茶道第一步也是如此。茶末成型后，注入一点煎好的热水将茶末调成膏状物，谓之“茶膏”，、再次加水后，用一个小刷把一样的东西一边匀速转动茶碗，一边使劲搅合，打出沫来，茶汤以纯白为上，沫以久聚不散咬住碗边为强，高手还能将那个沫打出花鸟鱼虫形象来，就和咖啡拉花似的，
斗茶味道在其次，没有谁会单单为了喝那一盏茶而大费周章，茗战是交流的媒介，人们因为斗茶而汇聚成一个个小沙龙，成为了当时的一种普遍文化现象，甚至深刻影响了周边文化圈，下图便是自称同为华夏正朔的契丹贵族进行斗茶比赛的场景。
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古人是怎么喝茶的?
茶，静默不语却在历史的长河中生息不止，为人类所用。让我们跟随这片叶子穿越时空，去感受下古人的喝茶方式吧!
一、茶叶当做零食吃
历史上有记载的吃茶鼻祖是上古时期的神农氏。《神农本草》有云：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之，”。这里的“荼”应该就是我们所认为的茶了。
先秦时代的人在神农氏的引导下，估计是拿茶当作一种休闲食品来吃，他们会把茶叶直接放进嘴里嚼，虽然入口苦苦的，但到后面竟然可以生津，而且可以消除劳累之后的疲乏。
二、加了葱姜蒜的老火汤
到了春秋时期，人们开始采摘茶树枝条和芽叶，一起放在水中烧煮，然后将茶汤一饮而尽，这就是古人说的“粥茶法”，即把茶叶像煮菜叶一样煮成菜汤。别误会，不是把茶叶和米放在一起熬粥哦。《膳夫经手录》有云：“晋宋以降，吴人采其叶煮，是为茗粥。”
到了西汉时期，人们觉得之前的那种茶汤饮起来比较苦涩，于是想着怎么改良粥茶法。他们会将葱、姜、枣、橘皮、茱萸、薄荷和茶叶一起熬煮，用这些佐料和刺激性调味品的气味来掩盖茶叶的苦涩，其实就是加了些调味品的粥茶法。这让我想起了现代还在饮用的擂茶，主要流传于益阳安化、桃江、常德等地，起于汉，盛于明清。擂茶一般以大米、花生、芝麻、绿豆、食盐、茶叶、山苍子、生姜等为原料，用擂钵捣烂成糊状，冲入开水和匀，加上炒米，清香可口。
三、茶叶糊糊
很少有人知道，中国茶叶史上第一篇完整记载茶叶从种植到品饮的文章叫《荈赋》，诞生于晋代，是由品茶大神杜育所写。“惟兹初成，沫成华浮，焕如积雪，晔若春敷。”看看这句美轮美奂的句子，不把茶叶碾成粉末熬煮怎么出来这个效果呢?从此，饮茶之风慢慢进入上流社会，孙皓、桓温、左思、刘琨等都留下了与饮茶有关的轶事。
茶就这么走进了唐代，时代也成就了一位茶圣陆羽和他写的《茶经》。书中记载了“煎茶法”，即先在风炉上的茶釜中煮水，等水微沸之后，就将碾好的茶末投入釜心之中，即刻用特制的竹笑搅动，可以适当加入盐来调和茶的苦涩味，等到茶沫满溢之后，将茶汁酌入茶碗中饮用。用煎茶法饮茶时，以舀出的第一碗茶汤为最好，称为“隽永”，以后依次递减，到第四五碗以后，如果不是为了口渴而饮，那就可以作罢了。
在《茶经》中，陆羽开始说了不少器皿，尤其是他所设计的风炉。其状如古鼎，有三足两耳，多为铜或铁铸造。炉内为泥壁，炉腹有三具窗口，用以通风，因而称为“风炉”。
在制茶方面，唐朝人开始玩新花样了，制作一款茶样要经过七道工序，分为采、蒸、捣、拍、焙、穿、封。需要在春季的晴天清晨，趁太阳还没升起，露水未干之时，“采’’下茶口十，放进专用的甑釜中“蒸”煮，随后将蒸好的茶叶用杵臼“捣”碎，再把它“拍”成团饼“焙”干，最后将茶饼“穿”起，“封”存。
唐朝拍制茶饼，必须使用相应的模具，称为“规承”。这其中，“规”为铁制，形状为圆或方，“承”也称“台”，一般用石头做成。如此复杂的工艺，称为“贡茶”，就不是一般老百姓能喝的。
四、精英们的游戏——点茶
到了唐代后期，一种更为新颖的饮茶方法被创造了出来，就是将茶末置于茶盏之中，另在茶瓶之中煮水，待水煮沸后，再持茶瓶注入茶盏中冲点，此法被称为“点茶法”。
点茶法格外重视点汤的技法，强调注水时水流的通畅、水量的适度和落水点的精准。在点茶的过程中，还要用特定的工具不停地击拂，以求生成浓郁而悬浮的泡沫，如细腻的积雪般覆盖在茶面上，经久不散。
我们看宋代的一些古画，如宋徽宗的《文会图》，就重现了当时宫廷盛行点茶的种种画面，继而在宋代民间上流社会、文人雅士之中流行一種叫“斗茶”的茶事活动游戏。当然，那时的斗茶和我们现在所说的斗茶完全是两个概念。现代人拿着来自不同地方的昂贵的茶，在没有标准的情况下的所谓“斗”，最后往往以价格和稀缺成了斗之结果。而古人“斗茶”比的是三昧手、安静心和在这个基础上的点茶技术：一比茶汤表面的色泽与均匀程度，汤花越白越厚越好;二比汤花与盏内壁相接处出现水痕的快慢，汤花紧贴盏壁不散退叫“咬盏”，汤花散退后在盏壁留下水痕叫“云脚散”，为了延长“咬盏”时间，茶人必须掌握高超的点茶技巧，使茶与水交融似乳。谁先现水痕便输了“一水”，比赛规则一般是三局二胜。以上两条标准以第二条更为重要。
回到现在，人们饮茶的方式从原先的熬煮茶汤变成了只将沸水冲入干制的茶叶以得茶汤。不管哪个时代，不管什么样的冲泡方式，茶成为了人与自然、人与人、人与自己交流的一个媒介，一种纽带。人们喜欢因茶聚在一起，泡壶好茶，彼此映照，吟诗作乐，享受美好时光。
古画上的人是怎么喝茶的？
茶画，在中国艺术文化里有着独特的艺术魅力。文人墨客可以以茶来表明自己淡泊的心志、也可以用茶来悟禅得道。在我国绘画史上，有许多关于用茶、品茶、斗茶的图画，表现了我国茶人积极乐观、谦虚礼让的精神，也就是和的精神。
《韩熙载夜宴图》局部[五代]顾闳中《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，收藏于北京故宫博物院。
琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。
画中，条几上茶壶、茶碗和茶点，散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站，左边一妇人弹琴，宾客们一边品茶，一边听琴。
韩熙载原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，发出了雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改的慨叹。
《调琴啜茗图卷》(听琴图)[唐]周昉
《调琴啜茗图卷》,绢本设色、纵28厘米、横75.3厘米，描绘唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景，现由美国纳尔逊艾京斯艺术博物馆藏。
图中共画五人，中间三人为贵族妇女，一人于石上调琴，另两位一边啜茗，一边侧耳静听琴声。两侧侍者，一人手端茶托，一人执茶杯。人物神念娴静端庄。人物组合有坐有立，疏密得体，富有变化，画中的妇女丰颊曲眉，浓丽多姿，整个画面表现出唐代贵族妇女悠闲自得的情态。
《斗茶图卷》[南宋]刘松年《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编重华宫藏》。
斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载:开元年间，(唐)玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要算宋代，斗茶之风在宋代达到高峰。
宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细:二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。南宋画家刘松年的《斗茶图卷》更是生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。
《斗茶图卷》着录于《石渠宝笈二编重华宫藏》。此图卷描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如，还原了当时的斗茶场景。
《陆羽烹茶图》(元)赵原
《陆羽烹茶图》属纸本水墨，纵27厘米，横78厘米，现由中国台湾省台北故宫博物院藏。
这幅画表现了唐代著名茶人陆羽的故事。
陆羽一直是淡泊清高的文人崇拜的偶像。此图为水墨画，山石皴法侧笔圆转，树点粗厚，画风学董源而有所变化。以陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，茅檐数座，屋内峨冠博带、倚坐榻上者即为陆羽，前有一童子焙炉烹茶。
画家自题名为《陆羽烹茶图》，并赋诗一首：山中茅屋是谁家?兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。图文并茂，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，也从一个侧面折射了元代的社会思潮。
《惠山茶会图》局部[明]文征明
《惠山茶会图》纵22厘米，横67厘米，现藏于北京故宫博物院。
代正德十三年(1518年)，清明时节，春意萌发。时年四十九岁的文征明，和好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人，结伴游览无锡惠山，在天下第二泉的二泉亭下，注泉于王氏鼎，三沸而三啜之，他们品茶畅谈、吟诗唱和。事后，文征明画了一幅《惠山茶会图》，描绘此次聚会。
一三九一年，明太祖朱元璋下诏废团茶，改制芽茶，自此中国的茶艺由唐代用来煎煮的茶饼到宋代用来拂击的茶末，到明代演变为用来冲泡的茶叶。
明代茶叶制作方法的变动，引动茶具的转变，茶席布置趋向隐逸清静。嗜好茗饮、品鉴名茶，研讨茶艺成为文人雅士所追求的一种时代风尚。品茶成为明代文人追求生活情趣、在日常生活中舒放性灵的重要手段。
明代以前的绘画作品中也有不少茶元素的参与，但是却唯独没有明代这种专门的以茶事或以茶会为题材的作品，文人雅集活动到明代以后出现了比较明显的变化，大量茶会题材的绘画作品问世。
《烹茶洗砚图》(清)钱慧安
《烹茶洗砚图》为立轴，纸本，设色，纵62.1厘米，横59.2厘米。收藏于上海博物馆。
洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟
这幅作品的背景选择着力地突出了一个雅字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。
院中两个小童，一个正蹲在水榭下的石阶上，小心翼翼地刷洗着一方石砚，几尾金鱼围拢过来，在水中欢快地游着;另一个小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐，而这时的小童正侧头观看一只飞起的仙鹤。此情此景正画出了那幅名联所描绘的意境：洗砚鱼吞墨;烹茶鹤避烟。
宋人吃茶与建盏
宋人吃茶与建盏
吴晓辉
我们如今的日子多少过得有点浮躁， 除了开门七件事柴米油盐酱醋茶，更多家庭为了房贷， 医疗费， 孩子的教育费用在忙碌。
翻看一些宋元笔记发现宋人当年的日子似乎比我们过得清闲雅致。那时节宋人流行煮茶、焚香、挂画、插花，这些日常雅好被后人称之为“宋人四艺”。《梦梁录》上记载说：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。
宋人流行的点茶法是将茶叶压碾成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，这一方法如今在我国早已失传，在传世的一些宋人画作中还能看到，而在东瀛日本却保留下来，日本抹茶道就是源自宋代的点茶。
宋代在市井巷尾、士大夫家中还流行斗茶。蔡襄在《茶录》讲述斗茶时说：把团茶击成小块，碾成细末，筛出茶末，取两钱末放入烫好的茶盏，注入沸水，泛起汤花品尝色香味，佳者为上。
当然如果皇上和士大夫用就又不同了， 当年进贡给皇上的是福建产的龙凤团茶，团茶是宋代的一种小茶饼，团茶始制于丁谓在福建做官时，专供宫廷饮用。茶饼上印有龙、凤花纹。印盘龙者称“龙团”或龙茶、盘龙茶、龙焙、小团龙；印盘凤者称“凤团”或凤饼、小凤团等。
龙凤团茶制作十分讲究：采-拣-蒸-榨-研-造-过黄，每道工序都有相应的工具和技术。蒸青时，将洗净的茶放入甑内蒸焙，以消除草木的腥气；榨茶，将茶分先后两次榨去水分，除去苦涩味；研茶，在盆内以杵研茶，加适量的水，研至水干茶热后而止，茶的干热要适当；造茶，将研好的茶膏放入圈制挎中压制成形，挎有方挎、花挎、大龙、小龙等不同的模式；过黄，成型的模茶，用火焙烤六至十五次，火候大小和焙烤次数要按照铸的薄厚而定；最后将烤过的团茶在沸水中过汤出色，放置在密封的房间中，用扇急煽，使其成为色彩光亮的团饼茶。
龙凤团茶用火焙的工艺有点和现在武夷正山小种相同， 正山小种釆用的是炭焐，不同之处是正山小种是未经蒸青、榨茶、研茶等步骤， 成品出来是条索紧实乌亮的散叶茶， 入囗微甘淳厚且有松烟味， 而杭州龙井则是将鲜叶凉晒后直接在铁锅上杀青，泡出来碧绿清亮， 鼻端会闻到时远时近的豆香味。不知宋人工艺繁复的团茶口感又是如何？
欧阳修在《归田录》里涚：“茶之品莫贵于龙凤，谓之小团，凡二十八片，重一斤，其价值金二两，然金可有，而茶不可得。”这一说法在宋王巩《随手杂录》中得到印证， 当年苏轼在杭州做太守， 一天皇帝使臣来杭， 公事罢后使者欲还京时苏轼等杭州大小官员送至望湖楼上， 使者迟迟不去， 等众人都走了才对苏轼说， 出京时哲宗召见交代完公事后秘引他到一处拿出一物说：“赐与苏轼， 不得令人知”。苏轼拜谢圣恩后， 打开一看，原来是一小块龙团茶。
当年皇室贵族饮茶，是用玉水注、黄金碾、细绢筛、兔毫盏注龙凤团茶。这一传说在1987年4月3日打开的陕西扶风法门寺地宫中出土的一套金银茶具实物得到证实。不同之处是唐代饮茶用的是呈艾叶绿的秘色瓷，而宋则是黑釉兔毫建盏。当年元四家之一的黄庭坚对兔亳盏称赞有加，有诗为证“兔褐金丝宝碗， 松风蟹眼新汤”。
兔毫盏器型一般是敛口和敞口两种，口沿大，足底小，形似漏斗。敛口的口沿处向内凹，被称之为束口。宋代兔毫盏的胎土选用的是建阳当地富含铁的红土，胎体厚重俗称紫金土，兔毫盏上的兔毫是铁析出的晶体，它们容易受到侵蚀，被侵蚀之后的兔毫用手触摸有凹凸不平的感觉。宋人斗茶时以茶汤面上浮起的白沫多且持久者为胜。用黑盏来盛茶，便于观察白沫的状况，故兔毫盏黑釉茶盏大受欢迎。
鉴赏兔毫建盏一般行家都会从胎、 釉、 形三个方面特征入手， 令初学者记牢然后对号入座，不达标的都划入赝品。那只是归纳的几个明显的外部特征。比如建盏一般罩釉到胎的三分之二处，后三分之一露胎，到了三分之二处釉会积得较厚且有小部分形成垂珠现象，这是因为建盏用的是石灰釉流动性强，挂釉很难控制。而象元龙泉则是石灰碱釉，釉粘稠性大，人工易控制。
石灰釉挂釉不易控制问题，直到清康年间郎廷极督烧官窑时才解决了这一技术难题， 当年被俗称为郎窑红。器物底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，有“脱口垂足郎不流”之称。如果只按盏的外壁是否厚釉垂珠来区别，恐会将一只上品当赝品误判了，因为也会有少数挂釉到位建盏留存于世。只有对工艺流程原理有了解才能对真赝做出判断。
一时起意，想复制宋人饮茶之乐，还特地从稻香村买抹茶康司佐茶的小点心，综合日式抹茶和宋画上的细节，找来龙井茶，因为没有茶碾只好用厨用粉碎机代替，将龙井茶打成粉末状；再找来一只建盏，投入龙井茶粉用开水冲注，再用西式打蛋器在盏中打出那一层层泡沫。宋人则是用茶筅（一种将竹子分剖成细丝，曲成弧形，类似西式打蛋器搅拌）称此为击沸。试尝之后只觉苦涩重于清香，少了整叶冲泡时的鲜爽，亦少回甘层次，豆香好象也失踪了。一时不得要领，不过小点心微甜淡香还颇有宋意。点茶怕是其中少了程序，口感茶韵虽不能至，也算是遥向宋人致敬了。
土豪是怎么喝茶的，你是土豪么？
突然间,土豪这个词就热了。网友们纷纷调侃，和土豪做朋友才是正经事!并在微博上发起如何快速变身土豪、如何和土豪做朋友等话题。网民们最初用土豪来形容游戏中舍得花钱的玩家，用于讽刺那些有钱又很喜欢炫耀的人，尤其是通过装穷来炫耀自己有钱的人。逐渐，土豪的称呼蔓延到了现实世界，成为当代一类中国富人的群体标签。土豪这个原本带有明确历史意涵和贬义色彩的词，经过网络造词运动的重新赋义，如今这个词成为眼下最热门、颇具调侃味道的关于中国富人的群体标签。而几年前，人们还习惯用暴发户来称呼这一人群。
真是风水轮流转，今天国人再谈土豪时，已然不是你死我活的社会氛围了，却还是有对立的眼光和无法言说的莫名感，网上围观的人们也无所依从地嘲笑着土豪，但眼睛里却闪烁着难以掩饰的
打着飞的去喝茶
新土豪喝茶，讲究去原产地，要是没有去过那些出名茶的原产地，那都不好意思说自己是喜欢喝茶的。至于交通工具吗，在天则为飞的，在地上则为路虎，因而被人戏称为飞泡一族。就是国内有一片好水的名山大川，也一律都在土豪的飞行名单上。
有位土豪朋友在喝茶飞行日记中写道，我更喜欢简单一点，带上茶，一个空杯。因为有低压反应，也会把茶膏带着，在飞机降落时，嚼嚼茶膏来舒缓下耳朵的失聪和耳鸣。但身边那些过分讲究的朋友却不那么看，他们到高海拔区域，会带上日本铁壶，一个大箱子里，全是各种茶器。
一路上随身带着水质监测仪的，算是比较省心的了。最过分的是那种还随时要空运水的。有一次在宾馆刚住下，一土豪朋友惊呼道：这里的TDS值这么高，怎么能泡茶啊?便随手拿起手机要求速递矿泉水。
还有随身带着电子秤称茶的，那就太没品了。讲究的土豪随身带着价值不菲的象牙小秤，以便掌控投茶量。随身携带的茶起码也要有十几种，老白茶啊老岩茶啊老普洱茶啊，都有专业的茶袋密封，按照行程准备茶量。
如果每人带着电磁炉也罢，四五个人都带着的话，最悲剧的就是宾馆，提供不了充足电量，只好专门分配出一个服务员，来回送水。因为这样，他们甚至研究出来，哪个牌子的行李箱，最适合装这些物件。
说到茶本身，大家都知道有六大茶类，土豪要想装的话，岩茶是不错的选择，因为贵啊，不过现在大家都知道大红袍，肉桂，老枞水仙了，要喝就装到底，人家问这什么茶?土豪一般这样说，武夷山野生老树岩茶，生于乱石之上，来来来，坐下喝两杯。
遇到喜欢原生态的土豪，现在白茶很时髦。不过这需要一定的底蕴，如果手里没有年份老的白茶，千万别拿寿眉、贡眉出来丢人，至少也得是牡丹，不是白毫银针不放个十年八载的，都不好意思说自己是玩白茶的!
喜欢仙风道骨范儿的土豪，那喝绿茶，必须要装备一个专门放绿茶的冰箱，明前龙井、安吉白茶、黄山毛峰、六安瓜片就不用说了，还一定要有点小众茶，比如新茶西涧春雪，味道也很好，而且没人见过，装起行家来效果奇佳。还有，岩茶、普洱这种工艺性非常强的茶，这些茶一定不是从市场上买的，怎么说也是名家或者朋友所赠。如果是花钱买的，也最好是自己定制的，至少可以对朋友说，这茶是做茶的师傅按我口味做的，市场上没有。透着牛。要说到普洱，要是你家里没几饼八八青饼，都不好意思说爱喝普洱，转身走吧。
土豪家里绝对会置办上好的茶架子，从改革开放开始各种年份的普洱，到日本、台湾地区回流的茶，都有，茶叶罐也绝对考究，景德镇大师做的青花为上选，最次也得是紫砂的。摆放的架子如果不是黄花梨，也是小叶檀的，如果连这水准都达不到，那真不好意思拍照秀照片啦，要追求比作家的书房还拉风。
要经常出席各种茶会和雅集
如果能在高手如云的地方装，那就是绝世高手。出席茶会和雅集，土豪评茶的时候一针见血只评茶不评人，都是出来混的，批评泡茶人的水准，不如从火候和韵味上来说道。茶一上口，如果能立刻指出茶的坑口或者山头，是老茶还要指出年份，那现场效果才能达到极致。不过此项甚难，若无多年功力，土豪一般还是达不到这需要真功夫的境界。
平时要多读诗，无病呻吟的句子多记得一点，喝着喝着就来一句，最好是自己写的，才更有效果。《茶经》如果你背不下来或者念错字的话，还是别提这茬了。
喝茶总得有地方，土豪的家里都会有一间屋子装修成茶室。茶桌要那种巨大树根雕的貌似很拉风，器具一定是越古雅越好。土豪一般桌子上至少有3把紫砂壶，不要传统器型，一定要是名家的创意新器型。杯子要更加考究，用台湾晓芳窑的，实在太大众了，不过很贵就是了。当代人有些名家的青瓷和建盏，以及景德镇名家的青花都不错。我见过最装的，有土豪用南宋龙泉窑莲花粉青杯喝茶的，直接把人雷倒。盖碗的话可以选择清三代的东西，以康熙为上。杯子要看似随意的一放，在身后红酸枝或者小叶檀的博古架上，如果有人问起来，土豪一般是漫不经心的回答，以彰显知识的渊博和收藏的水准。
如果你还在用随手泡或者热得快烧水，那么你实在是太家常了土豪们讲究的是日本铁壶，银壶都要有几把，盏托最好也是银的，上面如果还有家族的家徽绝对加分。风炉要用上好的红泥，炭火一定要是橄榄炭!同时要深刻地指出，电煮出的水和炭煮出的水有着本质的区别。
喝茶用的水也很重要，用纯净水的话，您就别提了。最好每周都开车五十公里出去拉一些山泉回来，然后自己用大水缸沉静一周后饮用，实在不行用昆仑山这个牌子，勉强可用。茶室的通风和空气湿度一定要注意，茶都喝到这份上了，能不玩香么?檀香就别提了，土豪点的都是沉香!最好是与茶席的设计配合，那香气，暗自低回，对，还要有一把有来历的老杉木古琴。
要经常请人来家里喝茶，敏而好学，不耻下问，新手请教如何泡茶时，绝口不提技法，只说以古为法，以朴为道。多牛!
还有更艰巨细碎的秀
微博是很重要的工具，一定要用。微博上装土豪的高手众多，大家切磋才能有进步。对土豪来说发微博可不是那么简单的。首先，你需要有一部全幅的单反，用爱疯4S拍照的小片，麻烦您就别发了。
如果再能懂插花的话，那就会大大加分。如果不是高帅富，也不是白富美，那是绝对禁止出现在镜头上，否则苦心经营的一切都将被秒杀。
现在的新土豪要是有诗文功底又要加分啦，写点尽量文艺忧伤又不烂俗的小文字，发到微博立刻就能赚来大把的粉丝。如果平时喜欢画个小画写个书法啥的就更牛啦。
宋朝人怎么喝茶？你绝对想不到
►上周，我们欣赏到涤烦茶寮的空间之美，涤烦主人王介宏有二十多年古玩经验，除了玉器，他还专门收藏茶、香道具。和很多喜爱收藏日本茶道具的朋友不同，王介宏对中国自己的茶道具非常有感觉，他会专门去寻找带有文人墨迹、刻款的茶道具。
把玩不同年份的器物，让王介宏对中国传统的精致美学，很是向往，于是就慢慢从茶里面去找寻这样的感觉。他把自己收藏的香道具、茶道具，还有些字画，安置在涤烦茶寮，和朋友一起点茶，挂画，品香，赏玩。
在非常要好的朋友过世之后，回想起曾在涤烦茶寮里，朋友留下的只言片语，王介宏的内心十分感慨：能够和好朋友在一起分享片刻的宁静，是一生难求的。
德化窑茶杯清初
香盒明代
锡罐清中期
茶道具清
►王介宏觉得在当下喝茶，应该找到属于中国人自己的文化氛围。无论是要学习宋代的美学，还是明代的喝茶习惯，都要去实践。
比如，宋代的抹茶，讲究喝茶的仪式，要想学习这一时期的美感，就得拿宋代的老道具，用自己磨制的茶粉，打抹一碗茶汤。
选用老班章(一种普洱茶)，挑出最好的茶叶，用火把茶叶里的水分烤干，再用纸包起来，槌碎。
将捶碎的茶叶，倒入茶碾中，再磨制成粉末状。
将茶粉，倒进茶入(存放浓茶粉的罐子)保存。
取一只建窑盏，用来盛放打抹茶汤。这种茶盏壁厚，利于保温，非常适合点茶之用。
取出茶入，舀一点茶粉(约2克)，放进建盏。
水微沸时，即取来冲点碗中的茶。
用茶筅先将茶汤打匀，之后，稍微使力，来回，将茶汤打散，打几十下，直到打出乳泡来。
当茶汤跟乳泡融合在一起，泛起一层很漂亮的乳花，就可以奉茶给客人了。
台湾茶空间 涤烦茶寮
每当有客人来，茶室内外，都由主人王介宏亲自整理。从院子开始，拔除长草，清理水塘，修整竹林。再回到室内，先储一点山泉，再来备碳，备茶，备茶席，燃一炷香，等待客人的到来。
台湾茶家 周渝
周渝的紫藤庐是台湾著名的文化地标，几十年来，溥心畬、胡适、殷海光、雷震、罗家伦、白崇禧、朱家骅、李敖、白先勇、陈文茜都是紫藤庐的常客。
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宋人与花与香与瓷器
扬之水
原名赵丽雅，1986年至1996年担任《读书》编辑，1996年起进入中国社会科学院文学研究所工作，开始深入研究文物考古，用考古学的成果来研究文学作品，著作有《诗经名物新证》、《诗经别裁》、《脂麻通鉴》、《先秦诗文史》、《古诗文名物新证》等。
这里所谓的“花”，还有“香”、“茶”、“瓷器”，当然都不是宋人的创造，但它却是由宋人赋予了雅的品质，换句话说，是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。为什么宋人会有、或者说能有这样的作为呢？原因可以有很多，单从历史背景来说，便有政治的，经济的，社会的。比如城坊制的解体，都市生活的发达，还有科举制的完全成熟，等等，而这些又互为因果，成为一种推动社会变化的合力。
题目叫作“宋人与花与香与瓷器”，已经显得很罗嗦，其实这还是省略了的，说得齐全，该是“宋人与花与香与茶与瓷器”。不妨先把南宋诗人葛绍体的几首诗引在这里：
《韩氏与闲即事》：堂深暑不到，闲意一炉香。棋斗过河急，琴弹流水长。古瓶疎牅下，怪石小池旁。忠献画图在，英声不可忘。
又《秋堂东轩》：新糊窗纸旧胡床，铜鸭烟昏砚墨香。淡翠屏风小瓶亚，芙蓉红軃菊花黄。
又《洵人上房》：自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。有意探禅学，无心了世情。不知清夜坐，知得若为情。
葛绍体并不是著名的诗人，也可以说是很没有名气的，他的作品，一般的宋诗选本都不会选。但这几首诗却很有代表性，两宋士人的日常生活中几件互有关联、并且又都与瓷器相关的雅事，差不多都写在这里了，也正应了今天的题目，即宋人与花与香与茶与瓷器，不过因为时间有限，不仅茶事省略掉，香事恐怕也来不及细说了。
一、助成宋人之风雅的种种条件
这里所谓的“花”，还有“香”、“茶”、“瓷器”，当然都不是宋人的创造，但它却是由宋人赋予了雅的品质，换句话说，是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。为什么宋人会有、或者说能有这样的作为呢？原因可以有很多，单从历史背景来说，便有政治的，经济的，社会的。比如城坊制的解体，都市生活的发达，还有科举制的完全成熟，等等，而这些又互为因果，成为一种推动社会变化的合力。
比如说，由于科举制完全成熟，而使得整个社会可以按部就班的造就一小批进士和一大批预备进士，这一群真正可以称为文人的进士和预备进士于是成为风雅的渊薮：不仅培养，而且传播。而宋诗与宋词的分工，使宋人可以方便完成士与名士的角色互换，或载道或言情的写作态度与方式的互换。而城坊制的解体，加速了都市文化的发达，于是使得文人士大夫的审美趋向、生活方式能够以都市提供的娱乐场所而迅速流布。
此外还可以说宋代出了一位十分懂得风雅的皇帝，自己能诗会画，又抚琴焚香点茶都来得，还直接领导兼指导了一个画院，可以把自己的想法直接贯彻和指导画家的实践（此前有一位李后主，但李后主应该说是文学家，宋徽宗则是艺术家）。
又有关于花事本身的，比如花卉新的发现和空前规模的引种，对古老品种的选育和栽培以及相关技术的长足的进步，又众多花谱的问世，等等，这都是人们已经谈论很多的话题。总之，宋代花事是由大的背景推送出来的一种新的生活方式，它的一大特点便是日常化和大众化。宋人对花的赏爱，很少再有狂欢式的热烈，而是把花事作为生活中每一天里的一点温暖，一份美丽的点缀。
二、桌子的特殊意义
可以说宋代花事是依凭着此前的蓄势而呈现一派新局面。但是我这里要说的一个特别的原因，是家具变革所起的作用。
书案，汉代也已经出现，不过尺寸很小，同时又有同样形制的奏案，都是用作临时置放图籍、文书之类，而二者并没有很严格的区别。南北朝至隋唐，书案的这种样式便一直延续下来，北齐崔芬墓屏风画，唐真子飞霜镜镜背图案，都有栅足书案的形象。屏风画中，书案上放着笔格，铜镜的书案上边除笔格外，又有多足砚即辟雍砚和里边包着卷轴的书帙一裹。由图像显示出来的比例，可以看出书案依然不大。
书案小，容物自然不多，文具的陈放也不宜散漫。两汉常用的文具，不过板砚、墨丸、砚子、砚滴，简、帛，书刀和笔。墨锭普及以后，墨丸、砚子可以不必了。纸的广泛使用，便又省却了简和书刀。平壤彩箧塚出土一具乐浪时代的漆砚盒，盒里放着板砚、砚子，两侧各置鎏金笔插，下边又设一个内分六格的小屉，合各种功能的器具为一，集中而省便。湖北省冶金建筑公司鄂州工地七号墓出土的西晋青瓷圆砚，砚盖顶端的捉手作成蛙形的小水盂。江西丰城县洪州窑址出土的唐辟雍砚，砚的边缘处作出两个插管，兼作笔架。隋唐以前，书案上面放置的差不多都是书写时候的实用之具，二合一的精巧也使它不过多占据有限的空间。高坐具尚没有完全取代席坐的时候，似乎还没有一张足够大的书桌或书案来安排各色文房用具和诸般清玩。
桌椅的配合使用，始于晚唐五代。椅，倚也，与席坐时代最大的不同，是坐的时候有了依靠，初时因多作“倚子”。桌，初始的时候通常作“卓”，即高的意思，相对于席坐时代的家具，它当然是高。如此布置本是渊源于当日都市中到处开设的饮食店铺，而士大夫家宅中室内陈设的变化要到北宋中期才大致完成。随着高坐具时代各式家具的发展成熟，用于寄顿文人士大夫各种雅趣的书房也逐渐有了独立的品格，在不断完备的过程中越来越见出特色。书房里的书案变得高而且宽大，作为书写用具之一的纸，幅面也比以前大了许多。而最为直接的影响是书写的姿势改变了。与此相应，文房诸器中增加了臂搁、镇尺、砚山、砚屏，等等。臂搁的出现，是因为书写姿势有了改变。镇尺使用的广泛，和纸张尺寸的变大有密切的关系。而砚屏可以说是纯粹的摆设，是由宋人的爱石发展而来。
唐宋时代室内格局与陈设的不同，由传世绘画和近几十年发现的墓室壁画可以看得很清楚，这里不必细论。花瓶成为风雅的重要点缀，是完成在有了新格局的宋代士人书房。它多半是用隔断辟出来的一个相对独立的空间，宋人每以“小室”、“小阁”、“丈室”、“容膝斋”等等为称，可见其小。书房虽小，但一定有书，有书案，书案上面有笔和笔格，有墨和砚，砚滴与镇尺。又有一具小小的香炉，炉里焚着香饼或香丸。与这些精雅之具相配的则是花瓶，或是古器，或式样仿古，或铜或瓷，而依照季节分插时令花卉。这是以文人雅趣为旨归的一套完整的组合。花瓶作为要件之一，已在其中占得固定的位置。[page_break]
三、留给花的空间很大，也很小
前面说到助成宋人风雅的种种条件，宋代花事的空前发达是一定的了，所以这里说留给花的空间很大。宋人可以用各种各样的办法把花作为日常生活中风雅的点缀。
唐代是万人空巷去看花，宋人大概更多的时候一面是买了花来插瓶，——这是后面要说到的；另一方面是自己栽花莳草，宋诗中关于买花栽、朋友间交换乃至索求花栽的作品，简直不胜枚举。对于栽花莳草，宋代士人好像特别有一种躬身实践的热情，甚至是“从小做起”。杨万里有一首诗题作《幼圃》，题下自注道：“蒲桥寓居，庭有刳方石而实以土者，小孙子艺花窠菜本其中，戏名幼圃。”诗云：“寓舍中庭劣半弓，燕泥为圃石为墉。瑞香萱草一两本，葱叶蔊苗三四丛。稚子落成小金谷，蜗牛卜筑别珠宫。也思日涉随儿戏，一径惟看蚁得通。”蒲桥寓居，是作者在杭州为官时候的寓所，地在当时的兴福坊东，桥不通水，只是一座旱桥。半弓，两尺半（五尺为一弓，也称作一步）。燕泥，形容少，以见出花圃的小。墉是墙。蔊苗即蔊菜，可以吃。这一个太小太小的花圃，但对蜗牛来说，已经如宫殿一般，那么在小儿看来，也就像是晋代石崇的金谷园一样了。
都城商业繁盛，人口密集，民居、商家、官署不免要争夺空间，因此房屋是非常紧张的，并不是家家能够造园，或者应该说，平常人家难得能够造园，哪怕是很小的园。南宋姜特立《因见市人以瓦缶莳花屋上有感》即有一个难得的细节可见都城花事：“城中寸土如寸金，屋上莳花亦良苦。因思离宫与别馆，南至九嵕北鄠杜。东西延袤八百里，桥梁褭空七百柱。伤哉好大荒主心，岂识世间蓬筚趣。一邱一壑吾辈事，随分园池何用许。我今度地山一隅，栽柳栽花已无数。大虽不足小有余，便可终身为老圃。”诗人的别有寄慨且不去论，诗中记述的“世间蓬筚趣”，却正可见出宋代花事的特色之一。苏东坡《黄州春日杂书四绝》之一：“病腹难堪七椀茶，晓窗睡起日西斜。贫无隙地栽桃李，日日门前看卖花。”这是几乎没有花的空间了，但仍不妨“日日门前看卖花”啊，依然有那么大的空间。
四、宋人花事是很商业化的，但不妨碍它浸润诗意
灌园耐得翁《都城纪胜》“酒肆”一节举出临安各种类型的特色酒店，比如包子酒店，专卖鹅鸭包子，肠血粉羹之类。宅子酒店，是门面装修得如同仕宦宅舍，或者干脆就是仕宦宅子改作的。庵酒店，内有娼妓，可以就欢，门前有红栀子灯，不分晴雨，总蒙着箬叶做的罩子，以作为标识。《清明上河图》里就画出这么一座酒店，便是孙羊正店。又有一种，名字叫作“花园酒店”，说是“城外多有之，或城中效学园馆装折”。城外闲地多，自然更方便布置为花园，若在城里，大概就要很费一番纳须弥于芥子的心思。吴自牧《梦粱录》卷十六“分茶酒店”条说到当日临安“诸店肆俱有厅院廊庑，排列小小稳便阁子，吊窗之外，花竹掩映”，似乎也略存一点“花园酒店”的意思罢，“小小稳便阁子”，即如今天的雅座包间。当然酒店用各种心思巧置花木都是一种商业行为，即为了招徕顾客，和当时的酒店风行挂卷轴画是同样的性质。
卖花也是都市一景。北宋都城汴京和南宋都城临安都有卖花风习。陆放翁的名作《临安春雨初霁》：
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
“小楼”二句从陈与义“杏花消息雨声中”化出（《怀天经智老因访之》）。欧阳修《六一诗话》记载北宋汴京流行“卖花担上看桃李”的诗句，宋徽宗《宣和宫词》有“隔帘遥听卖花声”，可见这一种“清奇可听”的市声是宫廷里也要捕捉的风雅。与陆游同时的王季夷《夜行船》句云“小窗人静，春在卖花声里”。晚于陆游的史达祖《夜行船》云“小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖”。张炎《端正好》“深巷明朝休起早，空等卖花人到”，又都是化用陆诗意境。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，成为描绘临安都市风情的名句，而它实在又是北宋都市情景的南移。《东京梦华录》卷七云季春时节，“万花烂熳，牡丹、芍药、棣棠、木香，种种上市，卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声清奇可听。晴帘静院，晓幙高楼，宿酒未醒，好梦初觉，闻之莫不新愁易感，幽恨悬生，最一时之佳况。”在《清明上河图》中早已绘出这样的情景。前面说到的孙羊正店旁边就正是一个用马头花篮卖花的花摊。
作为市声之一的卖花声大约最易牵动思绪，诗词咏及者因此最多，这里呈现的细节便更多一点诗心烛照下的体验和品味。如孙惟信《禅寂之所有卖花声出廊庑间清婉动耳》：“曲巷深房忆帝州，卖花庭宇最风流。窗纱破晓斜开扇，帘绣笼阴半上钩。少日喜拈春在手，暮年羞戴雪盈头。泉南寺里潇潇雨，婉婉一声无限愁。”（《全宋诗》，册五六，页35148）又蒋捷《昭君怨·卖花人》：“担子挑春虽小。白白红红都好。卖过巷东家。巷西家。帘外一声声叫。帘里鸦鬟入报。问道买梅花。买桃花。”
又陈棨的一首《店翁送花》也很有意思：“店翁排日送春花，老去情怀感物华。翁欲殷勤留客住，客因花恼转思家。”旅店用日送鲜花的方式慰藉客中情怀，大约也已成为当时一种日常化的服务。
五、宋代花瓶的大和小
宋代瓷器就器型来说，一个可以算作“事件”的大变化，是陈设瓷的出现，原因即如上述，便是由家具史中一个革命化的变革所引发的。因此我不能不再次强调桌子的重要。因为桌子的出现，整个室内格局都变了，即居室陈设的以凭几和坐席为中心而转变为以桌椅为中心。高坐具的发展和走向成熟，使精致的雅趣有了安顿处。瓶花史与家具史适逢其时的碰合，使鲜花插瓶顺应后者的需要而成为室内陈设的一部分，并与同时发达起来的文房清玩共同构建起居室布置的新格局（如果不是与家具史的线索相交汇，瓶花的发展很可能会是另外的面貌，比如东瀛花道与茶道的结合，以此形成的花事，不仅风格不同，甚至内涵也不很一致）。
在此之前的瓷器多半只是实用具，灯具、香炉，也都是实用具（宋人的焚香，可以说是完全没有功利的目的，只是一种高雅的娱乐，因此宋代士人会有兴趣手自调香，并且互相交流调香的经验）。香炉和花瓶当然很早就有了。花瓶还可以说是受了佛教的影响，香炉则是本土古已有之。但花瓶和香炉成为案头陈设，并且普遍流行蔚为风气，却是在宋代。
宋代花瓶在形象设计上并没有全新的创造，只是选择了造型优美的几种，使它从古已有之的瓶罂样式中独立出来，而给了它比较固定的用途。如果作一个很粗略的区分，那么可以说，设于厅堂的大花瓶，造型来自粮罂食瓶的成分为多，而设于几案的小花瓶，式样多取自于上古青铜礼器。
最能代表士人好尚的花瓶是插花的小瓶，见于诗人题咏者，最常见的便是胆瓶、小瓶、小壶（壶可以说是瓶的由古称而变成的雅称）。而花瓶的造型也反映着士人的审美情趣。比如仿古一类的贯耳瓶，琮式瓶，尊式瓶，花觚，蓍草瓶，等等（香炉则是鬲式炉，鼎式炉，奁式炉，等等）。实物中，有一组很好的例子，即四川遂宁金鱼村窖藏。龙泉窑各式小瓶在这里占得多数，胆瓶，瓜棱瓶，贯耳瓶，管耳瓶，弦纹瓶，高差不多都在十几厘米，这正是最宜于几案陈设的尺寸。琮式瓶，出自龙泉窑者为一对大瓶，小瓶则有青石制作的一对。它后来成为明人眼里花器中的雅品，名作蓍草瓶，而赏鉴的品味当是遥承宋人。两件景德镇青白瓷印花双凤纹碗碗心图案中装饰着插花的弦纹瓶，而它与窖藏中的龙泉窑弦纹瓶式样完全相同，那么后者是花瓶，这自然是最为直接的证据。铜瓶数件，都是宋代花瓶的常见样式。窖藏中制作精好的龙泉窑仿古式青瓷小香炉，屡见于宋人题咏的蟾蜍砚滴，与各式小花瓶正是当日几案陈设最为常见的组合。总之，这批窖藏中的花瓶不仅品类丰富，而且集中体现了它所属时代的雅尚，可以视作记述了宋代瓶花故实的一批珍贵标本。
用作插花的大瓶，高多在三四十厘米，或者更高一点。北方辽金墓葬砖雕或壁画中常有它的形象，比如河北的宣化辽墓，山西的平阳金墓。大瓶的主要发展线索仍是此前作为生活用具的瓶罂。与作为几案陈设的小瓶相比，这一类安排在厅堂的大瓶开始流行的时间或稍早一些。以图像为比照，北方窑址属于宋代遗存的若干大瓶应可定名为花瓶，河北磁县观台磁州窑址所出即是比较集中的一批。又湖南益阳县泞湖出土一件北宋青瓷大瓶，高四十二厘米，口径十二厘米，侈口，短颈，丰肩，以向下的收分显出瓶身柔和的曲线。重要的是，此器颈肩结合处阴刻“熙宁五年花钵”六个字。这自然是最为确凿的一例。几种大瓶造型的渊源也都很早，但用途大约始终比较宽泛，直到宋辽金时代鲜花插瓶作为家居陈设蔚为风气，才成为大致固定的花瓶式样。[page_break]
六、对“格物”的偏爱使花事成为宋人诗词中的一个热门话题
宋人咏花诗之多就不必多说了，随便翻翻《全宋诗》就可以了解。只举两首和花瓶相关的诗。南宋方回《开镜见瓶梅》：“开奁见明镜，聊以肃吾栉。旁有一瓶梅，横斜数枝入。真花在瓶中，镜中果何物。玩此不能已，悠然若有得。”这一情景在绘画中，正好有合式的对应。美国波士顿美术馆藏一幅传苏汉臣《妆靓仕女图》，图中描绘以为对镜理妆的女子，妆具的旁边有一个小木架，木架里面坐一具插着鲜花的花筒。而由方回的诗，可见妆镜旁边陈设花瓶，在宋代不仅仅是女子的雅尚，士人也是把它视作一种逸趣的。截竹为筒，筒插鲜花，本来也是宋人花事中的雅趣之一。这幅画里用来插花的花筒应该就是宋代瓷器中的一种筒形瓶，台北故宫博物院藏有两件南宋官窑器，日本根津美术馆藏一件属龙泉窑，时代也属于南宋。今人常称它为“花插”，而它的样子很像是竹筒。而截竹为筒，用竹筒来插鲜花，本来也是宋人花事中的雅趣之一。邓深《竹筩养梅置窗间》：“竹与梅为友，梅非竹不宜。截筩存老节，折树冻疏枝。静牖初安处，清泉满注时。暗香披拂外，细细觉春吹。”竹筒制作的花瓶自然难以久存，因此我们不知道它是否曾经流行，不过瓷器中筒形瓶的设计就很可能是从竹筒取意。
再回过头来说小瓶。因为最能代表士人好尚的花瓶是这一类，它和同样作为几案陈设的仿古式小香炉总是组合在一起的。小瓶，还有小炉之好，第一是以釉色取胜，第二便是造型。杨万里《烧香七言》所谓“琢瓷作鼎碧于水”，把这两样好处都说到了。还有一首专说造型的诗，即南宋钱时的一首《小甆瓶》，诗前小序称：“羔姪近得小甆花瓶二，见者莫不称叹。熊姪自言，因是有感。大概谓此瓶高不盈尺，价不满百，以其体制之美，人皆悦之，若无体制，虽雕金镂玉不足贵也。惟人亦然，修为可取，虽贱亦好。苟不修为，贵无取尔。余喜其有此至论，因诗以进之，且以开示同志。”诗曰：“小甆瓶，形模端正玉色明。乌聊山边才百文，见者叹赏不容声。乃知物无贱与贵，要在制作何如耳。轮囷如瓠不脱俗，虽玉万鎰吾何取。……”可知这一对得自徽州歙县西北乌聊山边的小花瓶，高不足一尺，价不到百钱，而釉色美丽得像玉一样，又造型线条流畅，有规整端正之好。因此偏爱“格物”的宋人由不得要起一番哲思。
当然不管怎么说，花与花瓶都仍只算得宋人生活中的细事，今天是把它作成一幅特写，于是可以看到花瓶作为几案陈设成为风气，实在是与宋人生活方式的重大改变，即席坐向着垂足坐由转变到最后完成密切相关。这样一个牵连了诸多方面的生活细节，我说它是情节丰富的别一种历史叙事，应该是可以成立的罢。
宋人斗茶——斗的是什么
在古代，斗茶可谓风靡一时，如同西班牙斗牛一般惹人眷爱。但不同的是，斗茶要文雅得多，其文化内涵也十足丰富。斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战，始于唐，盛于宋，是古代有钱有闲人的一种雅玩。
宋代是一个极讲究茶道的时代，宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，可见宋代斗茶之风极盛。每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。斗茶的场所，多选在有规模的茶叶店，前后二进，前厅阔大，为店面;后厅狭小，兼有厨房，便于煮茶。有些人家，有比较雅洁的内室，或花木扶疏的庭院，或临水，或清幽，都是斗茶的好场所。
宋文人喜斗茶
古之斗茶者，大都为一些名流雅士，围观者众多，就像今天看一场球赛一样热闹。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，相互品评，以分高下。斗茶，或多人共斗，或两人捉对厮杀，三斗两胜。斗茶内容包括：斗茶品、斗茶令和茶百戏。斗茶品以茶新为贵，斗茶用水以活为上。
一斗汤色，二斗水痕。首先看茶汤的色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。汤色能反映茶的采制技艺，茶汤纯白，表明采茶肥嫩，制作恰到好处;色偏青，说明蒸茶火候不足;色泛灰，说明蒸茶火候已过;色泛黄，说明采制不及时;色泛红，则说明烘焙过了火候。其次看汤花持续时间长短。
斗汤色
斗水痕(乌龙茶粉制)
宋代主要饮用团饼茶，调制时先将茶饼烤炙碾细，然后烧水煎煮，饮用时连茶粉带茶水一起喝下。如果研碾细腻，点茶、点汤、击拂都恰到好处，汤花就匀细，可以紧咬盏沿，久聚不散，这种最佳效果，名曰咬盏。点汤的同时，用茶筅旋转击打和拂动茶盏中的茶汤，使之泛起汤花，称为击拂。反之，若汤花不能咬盏，而是很快散开，汤与盏相接的地方立即露出水痕，这就输定了。水痕出现的早晚，是茶汤优劣的依据。有时茶质虽略次于对方，但用水得当，也能取胜。所以斗茶需要了解茶性、水质及煎后效果，不能盲目而行。
斗茶令，即古人在斗茶时的行茶令。行茶令所举故事及吟诗作赋，皆与茶有关。茶令如同酒令，用以助兴增趣。
市井斗茶图
(中间白衣者与蓝衣似斗茶令中)
茶百戏，又称汤戏或分茶，是宋代流行的一种茶道。即将煮好的茶注入茶碗中的技巧。在宋代，茶百戏可不是寻常的品茗喝茶，有人把茶百戏与琴、棋、书并列，是士大夫喜爱与崇尚的一种文化活动。宋人杨万里茶百戏曰：分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧茶百戏能使茶汤的汤花瞬间显示瑰丽多变的景象。若山水云雾，状花鸟鱼虫，如一幅幅水墨图画，这需要较高的沏茶技艺。
茶百戏之山水
茶百戏之玉兔盼月
茶百戏之对虾
宋代，茶大都是用来招待贵客的，喝茶是一件奢侈的事情，难度较大的茶百戏，流行的范围比较窄，一般只流传于宫廷和士大夫阶层，生活在底层的百姓掌握这种技艺的少之又少。
宋人喝的是白茶，故喜用建盏，盏茶黑白相映，易于观察茶面上的白色泡沫和汤花。蔡襄《茶录》曰：茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。宋代祝穆在《方舆胜览》中也说：茶色白，入黑盏，其痕易验。而黄庭坚的兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤即为此建盏的名句。
武夷山茶博园斗茶群雕
其实，宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度密不可分。民间向宫廷贡茶之前，即以斗茶的方式，评定茶叶的品级等次，胜者作为上品进贡。斗茶，分割出来作为一项游戏，当时也只局限于文人雅士之间。元代以后，渐渐推向民间，至晚清复归消歇。
古人斗茶的一些技法如今已难觅踪影，但大部分的产茶区，仍能看到古代斗茶的遗风。有的斗茶大会上，还会奏起古乐。心随弦动，古乐空灵，茶香嫋嫋。这种斗茶与古代已有根本的不同，但却反映出了中国茶文化的精深与历史的源远流长。
孟晖解读宋人的饮茶口味
孟晖：女，达斡尔族，作家。曾留学法国，着有《画堂香事》、《花间十六声》等，译有《西洋古董鉴赏》等书。
宋人所饮之茶，与我们习惯的口味其实相差很大。如果真按照文献记载复制出一款宋式古茶，只怕今天的人没谁喝得下去，即使能喝下去，肯定也会觉得味道很怪。
宋时，民间所用之茶，往往采用散茶的方式流通与收贮。人们买到茶叶之后，严密包裹在纸或箬叶里，置于茶笼内，挂在干燥处保存。因此，彼时煎茶必有的碾之程序，有时并非是指将茶饼碾碎，而是说将片状的茶叶碾成细粉。不过，宋人不会直接将茶粉冲饮，而是会兑入其他配料。
南宋人陈元靓所编《事林广记》中记载的两款茶方就展示了这一规矩。其中的蒙顶新茶，是五斤细嫩白茶配五两枸杞子、半斤炒过的绿豆，这三样配料均焙干，然后分别碾成细粉，再经罗筛，最后合在一起，煎、点，绝奇。另一款法前香茶，竟采用五百钱上春嫩茶与一斤绿豆、十两山药的比例。此外，沈括《忘怀录》内有合味足茶法，是用五斤干茶叶、五斤蒸过的茶叶配四升炒过的绿豆、甘草三两、苦参三两，一同捣成粉，再拌和均匀。
宫廷、贵族、士大夫流行享受建安茶饼，然而彼时的茶饼也会掺加粮食粉以及其他配料。陆游《入蜀记》就记载建宁人的亲述：建茶旧杂以米粉，复更以薯蓣。明确道出建安茶饼一向掺有米粉或山药粉。《事林广记》录有一则造腊茶法，恰是将好米蒸到烂熟，与碾细的茶粉拌在一起，舀入茶模子内，用木槌砸实，经焙干后形成茶饼。由此可见，宋时茶饼在制作中一律兑加粮食粉。《大观茶论》提到茶饼有末虽白，受汤则黄、末虽灰，受汤愈白、有明白内备而表质者等区分，苏轼《十拍子》暮秋词中更咏云玉粉细烹茶乳，都显示当时的茶饼与茶粉呈现为白色或趋于白色，这显然与粮食粉的掺入有关。
何以宋时的茶制品普遍添加米、豆、山药粉？一个可能的推测是，饮茶成风的情况下，境内境外同时强劲的茶叶需求对于供给造成了空前的压力，以当时的茶叶产量无法满足来自境内社会各阶层以及境外异族异国的消费需求。茶叶供应紧张，势必导致价格趋贵，所以人们舍不得单纯冲泡茶叶成饮，而是添加其他配料，制成一种复合型的产品，以此降低茶叶的消耗量。
大约是因为加入豆粉、山药粉之后，茶味减弱，所以，宋时的茶制品流行借助香料来增强诱人的鼻观感受。法前香茶在把去壳蒸熟的绿豆与茶叶、山药一同磨成细粉之后，还要添加半钱龙脑、半钱麝香，再反复舂打。成品密封在罐内，三日之后便可以烹点，不过日子越久，茶粉的香味越浓。同书还介绍一款脑麝香茶方，干脆把内裹龙脑或麝香的纸包放在茶粉盒里，以这种方法让茶粉熏息郁烈。同理，为宫廷精制的茶饼也会在制作过程中添入龙脑香，如此的贡茶一旦入口会是什么感受，没有经历过的人很难想象。
所以，东坡居士呀，易安居士呀，宋徽宗呀，所有这些宋代名人所热衷的茶饮，于我们来说，竟是漾涵着全然陌生的气息与滋味。