【www.cy316.com - 宜兴紫砂杯如何开杯】
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“中国宜兴首发紫砂音乐MV”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“中国宜兴首发紫砂音乐MV”相关知识！
中国第一部以紫砂为主题的音乐MV《东方紫玉》今天在陶都宜兴首发，由中国紫砂艺术新生代领军人吕俊杰担纲主唱主演，开创紫砂人唱紫砂先河。
宜兴紫砂以其典雅精深的艺术魅力享誉中外，是中华民族宝贵文化遗产，在原料、工艺、装饰、茶文化内涵等方面均有独特智慧及文化创造性，对世界其他民族如日本和欧洲的制陶工艺产生过积极影响。目前，作为中国非物质文化遗产之一的“紫砂陶工艺”正在加快申报世界“非遗”的脚步，并已入围世界非物质文化遗产推荐榜。
据了解，《东方紫玉》以陶都宜兴的自然风光和灿烂的陶艺文化为背景，尽收竹海风景、人文古迹、白衣侠者、紫砂雅韵，淋漓尽致地展现了陶都宜兴的古风今韵。由中国工艺美术大师吕尧臣及江苏省级大师吕俊杰父子联袂推出的《吕氏阴阳太极紫砂壶》为主题壶也同时在MV中优雅亮相。
据悉，《东方紫玉》目前已成为各大音乐网站上网友点播的热门歌曲，将作为央视专题片《中国紫砂》的主题歌于近期播出。(洪晓红孙文荆)WWW.cY316.COm
茶文化精选阅读
宜兴紫砂产业谋嬗变升级
宜兴紫砂产业谋嬗变升级
编者按：随着近年来文化产业的兴盛，原先一些小众领域的文化艺术品也日益受到市场追捧，宜兴紫砂壶就是典型之一。“世间茶具称为首”的紫砂茶壶由于其突出的发源地文化特征，不仅是宜兴名片，也成为当地老百姓的生计所依。名家大师的作品价值近年更是成倍增长，一把壶动辄百万元，引起众多投资收藏人士的关注。
但是，整个宜兴的紫砂生产经营市场却呈现出小而散的特点，带来诸多监管问题，也制约了整个紫砂产业价值的进一步发挥。为摸清产业实际情况，证券时报记者实地走访了举世闻名的“陶都”——宜兴丁蜀，了解到在规范和促进紫砂产业的健康发展方面，宜兴当地政府部门、行业协会和紫砂企业曾有过诸多探索。
“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”，这是北宋大文豪苏东坡曾写下的著名诗句，“氐壶”说的便是提梁紫砂壶。与7300年的宜兴陶瓷史相比，宜兴紫砂的历史并不太长，从文字记载看，始于北宋，真正存世的紫砂传世器始于明中晚期。
紫砂为茶而生，因茶而起。宜兴很早就是重要茶叶产区，宜兴茶叶唐代就成为贡茶。明代起，人们喝茶方式逐渐改变，开始沸水冲泡茶叶、芽茶，茶壶应运而生。在众多材质的茶壶中，人们又发现用紫砂茶壶泡茶最佳，因此宜兴紫砂茶具倍受推崇。由于茶文化的浸淫，作为陶瓷重要产区的宜兴，派生出紫砂陶茶壶也就不足为怪了。
整合缺乏内生动力
早在明清时期，艺人们制壶便能“取用配合，各有心法，秘不相授，种种变异，妙出心裁。”如今宜兴丁蜀镇手工艺者众多，几乎家家制坯，户户捶泥，门派林立，行业高度分散。市场整合难度较大，但探索之路却未因此止步。
宜兴市文广新局产业科科长张和平向记者表示：“紫砂产业是富民工程，由于小、散、多，艺人们的生产、销售规模难以统计，监管有一定难度。”
据介绍，宜兴目前拥有19位国家级大师、50位省级大师、200位高级工艺师、800位工艺美术师、近1000位助理工艺师、3000位工艺技术人员，以及5000多位小有名气的艺人，每个人都是一个独立经济体，也是宣传弘扬紫砂文化的平台。
而紫砂行业属于劳动密集型行业，劳动力支出在整个紫砂生产成本中所占比重较大，增值税法定扣除金额在产品生产成本中所占比重较小。这就导致紫砂企业增值税中，一般纳税人税负重于小规模纳税人。
张和平介绍，2009年市地税局出台的税收标准延用至今，从普通工艺员到国家级大师，按职称划分为7个等级，每年纳税从1600元到33600元不等。同时，按照现行标准，生产企业年销售额超过50万元、流通企业年销售额超过80万元必须认定为一般纳税人。这使得紫砂界一大批知名艺人不敢兴办企业，进而选择小作坊、工作室形式从业，以临商户形式纳税。因为他们一把壶的价格往往就超过了上述标准，客观上导致企业“做不大”、“做不强”。
在走访中，有部分业内人士认为可以走标准化行业整合之路，以满足日用消费品需求。但由于标准化制壶使得艺术价值降低，部分艺术家们对此并不以为然。
江苏省陶瓷协会副会长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠介绍：“作为民间传统工艺，紫砂行业是充分展现个性化的市场。脱离工艺和文化，紫砂泥料是一文不值的。”史俊棠认为，作为受大众喜爱的、具有高附加值的小众文化产业，艺术创作应与经营销售分离，小众文化产业，更应创新销售和经营模式，以激发大众的认可和爱好，扩大需求、增加购买。
上游紫砂矿的“禁采令”
宜兴市政府对于紫砂壶产业的发展十分重视，一方面积极主动地对外宣传宜兴紫砂壶的品牌。宜兴市政府在2006年就把“宜兴紫砂工艺”申报为世界非物质文化遗产，极大地提高了品牌知名度，同时积极筹办陶瓷文化艺术节，“陶都风”艺术展已连续五年分别在北京、上海、深圳、无锡和台北等地成功举办。另一方面，宜兴市政府对宜兴紫砂这个独特文化的载体也有规模扩大与产业整合突破的渴求。
产业整合首先要从上游紫砂矿做起。宜兴市政府曾于2005年下达紫砂矿“禁采令”，封矿消息一出，市场众说纷纭，有关紫砂矿料所剩无几之言甚嚣尘上，同时直接引发人们对于紫砂制品的真假质疑。
记者带着同样的疑问走访小手工艺者们的工作室，发现许多制壶艺人库存了大量紫砂。据了解，宜兴世代做壶的人家里，囤积有小山堆一样大量紫砂原矿石或泥料的不在少数。一位年近30岁的工艺师表示，家中的泥料至少够用到60岁。而另一位紫砂制品商家告诉记者，自己家中亲戚当年不惜借高利贷，囤料近5000吨。
宜兴有丰富的紫砂矿藏。在丁蜀镇黄龙山一带的岩石之中，有天然化学成分较合理的紫砂泥，质地细腻，可塑性强，渗透性好，品质极优。这些紫砂泥都可以单独或者相互拼制调砂后做壶。所以，紫砂矿料暂无枯竭之虞。然而，业内人士介绍，紫砂泥矿产毕竟属不可再生资源，紫砂矿藏开采一度出现乱象，无序的矿山开采、乱采滥挖行为不仅浪费了大量的资源，而且破坏了生态环境。与此同时，紫砂制作工艺也因大批粗制滥造的制品出现在市场上，严重影响了产业健康发展。
为了科学规划、合理开采，2003年元旦开始，宜兴市境内的矿山开采权一律以招标、拍卖挂牌、协议出让的形式有偿出让。2004年，为进一步整顿规范紫砂资源开发管理秩序，宜兴市政府实施了《关于加强宜兴紫砂保护和发展议案》。紧接着，在2005年4月中旬下达了紫砂矿“禁采令”，确定丁蜀镇黄龙山为紫砂陶土资源保护区，暂时冻结紫砂泥开采。与此同时，宜兴市成立了有国土资源、公安、城管和安监等部门人员参加的联合执法巡查队，使不法分子不敢再明目张胆地乱采滥挖。直到2010年，由地方政府主导对蕴藏大量优质紫砂矿藏的黄龙山矿脉进行修复性开采。
史俊棠说，保护紫砂矿，保证原料的合理供应量，能促使市场对原料的有效合理定价。高端矿料价高，自然只有技艺精湛的高级工艺师们采购，减少了浪费和无度使用，从源头上整合资源。
据悉，未来宜兴市政府也有意借力资本保护利用紫砂矿这一独特资源，当地少数具备经济实力的企业也正与政府洽谈合作开发之道。
“经纪人”制度有待建立
随着紫砂壶艺术价值的不断凸显，名人名壶的价格一路飞涨，巨大的利润空间使得市场上仿制、代工、贴牌等乱象也随之出现。用业内人士的话说，“利益已经把紫砂市场的水搅浑了”。而这些问题的存在，正是限制紫砂壶产业进一步发展的瓶颈。
为了使这个行业更为健康、更为规范地成长，宜兴紫砂一直在进行产业整合的探索。“十一五”期间，在政府引导下，中国陶都陶瓷城在宜兴丁蜀镇顺利落成。陶瓷城以陶文化为特色，不仅有容纳数千家店铺的紫砂商业街，还引进全国各地的瓷器精品，成为中国最大的陶瓷文化商旅城。据了解，陶瓷城对于当地紫砂产业的聚合已经发挥了不小的作用。不少商户也表示，确实感受到了规模效应对于销售的帮助。
但在谈起陶瓷城的现状时，宜兴市政府文化局官员却仍有遗憾：“陶瓷城虽然将商户都聚集在了一起，但每家各自为营、不易管理的问题仍难以解决。”
对此，史俊棠向记者谈了有关行业整合的思考。对于紫砂产业的整合，需要建立品牌经销的商业渠道，类似于人们熟知的经纪公司和“经纪人”模式。一方面，由专门的企业来为这些紫砂大师、工艺师进行销售和运作，让制壶者可以更加专心、专注于艺术创作；另一方面，好的作品也需要通过商业运作，才能更好地体现出价值。
“艺术创造应该与经营分离，这属于高级的社会分工。”史俊棠如是说。而形成品牌效应的“经纪人”企业，可以同时起到“把关人”的作用，促进整个紫砂行业健康化发展。
目前，当地上市公司中超电缆已开始进行这方面尝试。董事长杨飞是资本市场上为数不多的“70后”老总，当年他变卖家产创立中超电缆，仅用3年时间就将年销售额做到10亿元，投产5年即在深交所中小板上市，而上市后3年，公司销售额已逾50亿元。杨飞是宜兴本地人，因酷爱紫砂，多年来专注于紫砂壶的收藏，在业内圈里小有名气。
记者在采访中得知，中超电缆正从四个方面推动紫砂产业发展。首先，打造高端品牌，中超2012年恢复了有上百年历史的紫砂老字号“利永”，成立中超利永紫砂陶瓷有限公司，注册资金1亿元。其次，中超利永成立第三方紫砂鉴定机构与工艺师资质评定机构，聘请国内文物鉴定专家、陶瓷研究专家、紫砂资深国家级大家及业内行业专家，成为紫砂界的鉴定权威。同时，建立国内顶级的紫砂设计中心、创作中心，让公司的设计创作水平处于行业领先地位。第三，深挖文化价值。中超利永将对紫砂文化进一步推广，包括创办《紫砂汇》杂志赢得行业话语权；在丁山建立生产与展示中心，将生产与旅游观光有机结合起来。第四，创新商业运作模式。建立具有电子商务（B2C）功能的企业品牌门户网站，并与其他主流电商平台实现对接；建立全球紫砂连锁俱乐部，使紫砂会所成为一个展示、交流与交付的平台，首批选址拟定为国内一线城市；与业内资深工艺师签约合作，全权负责这些紫砂精英的作品推广、销售，打造小众艺术的大众化交流与推广平台，掌控行业至高点。
记者了解到，作为紫砂矿唯一的出产地，宜兴下游生产企业众多，目前共有各类陶瓷企业700余家，年产值超110亿元，其中紫砂壶产值30亿元，未来产值还能成倍翻番。但总体而言，目前单个企业规模仍然有限，需要具备一定资源整合能力的企业发挥更大作用。
李群：浅谈宜兴紫砂传承与创新
紫砂作为富有民族特色和地域特色的文化艺术，自明代发展成熟以来，已经有600多年历史，其工艺价值越来越受到人们重视。自明代正德吴颐山书童学壶偶得“供春”以来，几百年紫砂史造就出一大批精于此道的紫砂艺术大师，时大彬、陈鸣远、范大生、顾景舟等，都为中国紫砂艺术发展留下了精彩的一页。今天的紫砂艺术发展更是如火如荼，人才辈出，正把中国这一传统艺术推向一个巅峰。我认为，紫砂和其它艺术一样，既要师法古人，师法传统，师法自然，在遵守传统工艺中，推陈出新，更上层楼。
首先独特的资源稀有性决定了紫砂的收藏价值。紫砂的传承与发展具有高度的集中性，虽然具有几百年历史，但从全国乃至世界目前还没有任何一个地方存在与宜兴紫砂艺术相同的工艺体系，这与宜兴特有的紫砂泥是分不开的。因为紫砂原料产于宜兴的丁山一带，它是一种含铁量大的黏土--石英--云母系材料，分为紫泥，绿泥和红泥三种。而这种泥具有独特的团粒结构和双重气孔结构，制成器皿既透气又保温，更具保健功能。同时紫砂泥的处理和配比也有严格要求的，而且自古便有“取用配合，各有心法，秘不相授”之说。随着紫砂艺术的快速发展，从业人数的不断增加，紫砂泥越来越成为稀有之物。所以，一把紫砂壶的好坏，其自身的泥料起到决定性作用。
其次是独特的制作工艺决定其艺术价值。手工紫砂制作工艺已成为非物质文化遗产。从手工打泥片、裁身筒、上底、钮、把、流等一整套工序，它因艺术家个人风格、手法、情趣等不同，制作的紫砂壶造型、工艺等也各不相同，正是“千奇万状信手出”和“方非一式，圆不一相”。这一点在所有民间手工艺上，它可堪称典范。而且紫砂的烧成工艺也不同其它陶器，它的窑温由坯料泥性和所需陶色而决定，并且不同的泥性烧制后色彩和收缩程度变化也各不相同，这方面现代科学技术虽然发达，但其效果是远非能比的。
三是独特的人文特征决定其艺术价值。手工紫砂自宋元诞生到明时的成熟。历代制陶人立足自然，立足生活，不断在继承中创新，广收优取，精益求精。从造型、装饰、寓意等方面不断拓宽紫砂艺术生存空间和艺术表现力；从诗、书、画、印、雕、刻、塑等方面扩大紫砂艺术生命力，在实用化，人文化，审美化，艺术化等多方面增加作品内涵。所以，自古以来，紫砂艺术大师人才辈出；赞美紫砂艺术的文人雅士，名句佳联，层出不穷。自然之灵融与人之性情，便成为艺术结晶：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽贤如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子....。.可用可赏，可品可玩，可寓可想。
另外，独特的民族风格决定其特殊价值。中国古代陶瓷工艺就称冠于世界。紫砂艺术富含中国民族文化特色，它已经成为促进不同国家、民族文化交流的重要载体。近年来，东南亚、欧洲等多个国家艺术馆、博物馆对宜兴紫砂收藏都情有独钟，很多紫砂艺术作品还被作为国礼赠送给外国政要。使紫砂艺术这一独特的文化精神和民族智慧在世界文化艺术方面起到特殊的民族价值、精神价值、艺术价值、交流价值。
二，宜兴紫砂的文化特质
作为一种民族传统工艺和文化遗产，紫砂是一门生活的艺术，它是文人艺术和手工艺术的结合，需要我们研究、发掘、弘扬。
紫砂的文化特质，包含着自然之美和人文之美的和谐结合，这种和谐与互动，既要表现出自然材质的外形和本质之美，如全部手工制作，不施色釉，让人在淳朴中享受人与自然的亲近和互动，同时还要通过艺术家的表现手法，开拓挖掘紫砂艺术文化内涵，使自然材料经过艺术加工变得实用化，艺术化，人文化，审美化。
首先是材质美。紫砂泥又叫紫砂矿，雅称“富贵土”，俗称“天青泥”、“红棕泥”、“底槽清泥”、“大红泥”等，它深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。清吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中曰：“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨”，表达出宜兴紫砂泥的材质之美。
其次是工艺结构美。美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑质地和图案的和谐。紫砂壶如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；
态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
三是内涵美。紫砂壶吸纳了大量的传统文化精华，在雅俗共赏中把人推向了崇高的艺术境界。随着人民生活水平的提高和国际文化交流的推广，宜兴紫砂发展更是如日中天。紫砂艺术的发展，对传统工艺保护，提升经济价值，增强传统工艺在国际上的影响力和竞争力都有重要意义。作为新一代的紫砂人，我们要吸取生活源头活水，融入自然怀抱，善于汇集传统和创新的艺术，精于思考传统精神和时代审美需求，力争在传统和自然之上营造出的一种全新的精神产品，在引人神往中渐入佳境。
三，紫砂壶的鉴赏
当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功紫砂壶能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。
五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
四，发展宜兴紫砂要把握好四个关键
1,艺术与修养。艺术的创作方法是人们用艺术的方式认识生活，了解自然，感悟生命，解读社会，体现自我，这于艺术家社会实践和品德修养是分不开的。就紫砂艺术而言，如何把生活中所见所闻用想象和借助想象加以形象化，把制作者的思想融入壶中，这就要靠艺术家有一定的才气、胆略、知识，力量。
2，艺术风格。艺术的风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。紫砂艺术已有几百年历史，它随着社会发展，已从单一的实用发展到欣赏，从形、意、趣到雕、刻、镂，书、画、印等多种艺术的包容，可谓壶小乾坤大，一茗融天下。一名紫砂艺人要真正完成从“工艺”到“艺术”的升华，是要经得起岁月的淘洗而历久弥新的，要熔铸其独特的审美取向和艺术旨趣的；这样的紫砂壶才有生命力，才能融下鉴赏者的心。
3，传承与创新。紫砂艺术只有不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在文化创意、理念更新的今天，紫砂艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，别开生面，自成风格。而风格的形成，饱含了紫砂艺人对紫砂文化的深入理解；对人文传统的全面通晓；对社会人生的充分领悟；对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。所以，我们要不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。
艺术的生命在于创新，只有创新才能发展。随着社会文明程度的提高，人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内涵，从物质到精神，是人类进化的必然趋势，传统紫砂“方非一式，圆不一相”的现状，其生命力和社会的辐射力是有限的，只有靠社会上的能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新，才能使其紫砂陶文化源远流长，越发光彩。
李群，男，生于1966年11月7日，中国民主建国会会员，研究员级高级工艺美术师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，制壶师从中国工艺美术大师李昌鸿先生，陶刻师从中国工艺美术大师徐秀堂先生，多件作品多次获得国家级大奖，多篇论文发表于省级，国家级刊物，是当今紫砂行业中青年的代表人物。
宜兴式紫砂壶泡茶的妙处
想了解《宜兴式紫砂壶泡茶的妙处》知识吗，丰富的《宜兴式紫砂壶泡茶的妙处》内容等你来看！
关于紫砂壶泡茶的妙处，说法千篇一律，我认为有的原因很牵强，其实只要抓住紫砂壶独有的特性就最有说服力了，宜兴泡法是融合各地的方法，研究出的一套合乎逻辑的流畅泡法，讲究水的温度。一、特色:
此种泡法是融合各地的方法，研究出的一套合乎逻辑的流畅泡法,讲究水的温度。
二、冲泡步骤:
赏茶：由茶罐直接将茶倒入茶荷(一种盛茶的专用器皿,类似小碟)。由专人奉至饮者面前,以供其观看茶形,闻取茶香.
温壶：将热水冲入壶中至半满即可,再将壶内的水倒出到茶池中。
置茶：将茶荷的茶叶拨入壶中。
温润泡：注水入壶到满为至,盖上壶盖后立将水倒入茶公道杯中。(目的是为茶叶吸收水份并可洗去茶的不洁之嫌。)
温杯烫盏：将公道杯中的水再倒入茶盅中，以提高杯的温度，有利于更好的泡制茶叶。
第一泡：将适温的热水冲入壶中，注意时间以所泡茶叶的品质而定。
干壶：执起茶壶,先将壶底部在茶巾上沾一下,拭去壶底的水滴。
倒茶：将茶汤倒入公道杯中。
分茶：将公道杯的茶汤倒入茶杯中,以七分满为宜。
洗壶,去渣：先将壶中的残茶取出,再冲八水将剩余茶渣清出倒入池中。
倒水：将茶池中的水倒掉。清洗一切用具,以备再用。
本文《宜兴式紫砂壶泡茶的妙处》不知道是否有帮助到您呢，更多相关精彩内容可以查看网站其他栏目！
为何偏偏宜兴盛产紫砂陶器
紫砂陶是中国陶瓷中的一朵奇葩，是陶都宜兴(古称阳羡)特有的陶器品种，其材质独一无二。紫砂陶的出现，是其特殊材质使然，也是社会多样化的必然选择。而作为紫砂陶最重要的门类——紫砂壶的出现，其发展则是历代文士们参与的结果。历代文人赏玩紫砂，并参与造型、装饰，集文学、绘画、书法、金石等传统艺术于茶壶一体，从而使茶壶充满了文化气息，成为陶器中一个特殊的“文人化”门类。
■本版整理：收藏周刊记者韩帮文
爱茶爱壶之人更青睐精良单纯紫砂泥
紫砂陶是不挂釉的紫红色陶器。其原料是单矿原成泥，不需要加配其他黏性或脊性原料就能单独成陶。紫砂泥制成器物，烧成之后，表面光滑平整之中含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果，断面就更为明显，故称之为“紫砂”。
清代有人这样称颂紫砂陶：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这种神奇的、能与黄金珠宝比价的物质，是上天赋予宜兴鼎蜀镇一带独特的矿产蕴藏。
紫砂原矿泥含铁量较高，由于地质的原因，每处泥矿含铁量、化学成分等各有差异，其外观呈多种色彩。传统所称紫砂泥共有三种基泥：紫泥、红泥和本土绿泥，每种基泥中也有色彩差异，一如典籍所描述：“果备五色，灿若披锦。”因此，文人在典籍中称紫砂矿泥为“五色土”。紫砂矿泥出品不易，它是深埋在黄石山下下面的岩矿，明代的《阳羡茗壶系》就说：“皆深入数十丈乃得”，现今采矿深已有二三千米。开采出来的矿土质如烂石，经风吹雨淋、磨碾粉碎、不断锤炼后，才能成为制作紫砂器皿的原料——熟泥。
随着现代科技的发展和运用，泥色变化的科技含量在不断提高，紫砂泥料的色彩变化比以往任何时候都要丰富，但爱茶爱壶的人们还是青睐原矿资源中品质精良的单纯紫砂泥。
泥料烧制讲究温度差10℃就太老或太嫩
一件紫砂工艺品的成功，要经过十道甚至几十道成型工序。要完成这些工序，一是有赖于艺人们的制作技艺，二是需要繁多的制作工具。现在，紫砂手工成型工艺已形成了一整套自成体系的工具，大小有几百种，质地有铜、铁、木、竹、牛角、皮革、塑料等各种材料。
自明代正德年以来，紫砂陶的制作手段日趋完备。除了纯手工之外，还增加了石膏模挡坯、注浆法及辘轳车拉坯等加工方法。无论是全手工成型，还是借助于其他方法，其工艺的关键都在泥坯表面的精加工，即用拍子、明针、刀具等专用工具，对已经加上颈、脚、嘴、把手的壶身整体、壶盖或其他产品的表面，进行精细的括平修整。
紫砂陶器烧成所用窑炉的发展过程中，有龙窑、倒焰窑、隧道窑、推板窑和现今普遍采用的梭式窑和电窑。紫砂泥的烧成温度一般在1100℃至1180℃,采用氧化气氛或中性气氛烧成。每种泥料都有一定的烧成温度，若与自身最佳温度有高低10℃之差，就会出现太老、太嫩的缺陷。
紫砂陶造型丰富，产品多样，可大致归纳为茶壶和茶具、花盆、花瓶、文房雅玩、雕塑人物和物象塑品、餐饮器皿、现代紫砂陶艺七大类。其中，紫砂壶是紫砂陶中的大类产品。从某种角度而言，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。
紫砂壶款识讲究布局得当呼应与和谐
紫砂陶性质质朴文静，素面素心，浮艳基本与它无缘，但也有一定的装饰风格。装饰手法除了壶身造型之外，还有镶嵌装饰(包括镶嵌金、银、玉)，包银、包锡装饰，满釉装饰，粉彩装饰，绞泥装饰、泥绘、印板装饰，和最为普遍使用的、专设生产工种的陶刻装饰等。
在紫砂陶上刻有作者的名款、印章，这个特色是中国其他陶瓷少有的，是对自己作品的一种尊重和承认。从这个角度而言，紫砂陶是最具个人风格的陶艺作品。
紫砂陶制作始终采取个人制作、集中烧成的方法。人们最早是为了在窑中烧成后的器物中区别各自的作品而在壶底铭印，后来演变成人们鉴赏紫砂壶的特殊款识。这种款识是人们确认作者的根据，一件紫砂壶作品也因此成为作者艺术修养和人格魅力的直接体现。
好的紫砂壶的款识是十分讲究的，如同书画作品的题款、钤印，讲究布局得当、呼应、和谐一样，反映出作者的艺术素养和壶外功夫。
紫砂陶印款的钤盖，与书画作品的用章一样，有以下几点要求：印章大小要相宜，钤印位置要适当，风格要协调，钤印轻重要适宜，运用闲章。闲章是作者心志的寄寓，书画作品中常用，而在紫砂陶上并不广泛，加之空间有限，更要注重谋篇布局以及钤盖主体对象。如“才胆力识”之类闲章，盖在纤巧的小件上，就有负荷过重的不当之嫌。
书画名家与紫砂
任伯年
清末著名画家任伯年不仅自己能制壶，亦曾用紫砂塑其父任湘云的全身像。在吴昌硕的案头上，常放一把提梁紫砂壶。壶壁上所刻的两只龟，即出自任伯年的手笔。
吴昌硕
吴昌硕与当时的壶坛名家黄玉麟合作了《弧棱壶》，壶面刻有吴昌硕手书的铭文。下钤吴昌硕印，壶底有“黄玉麟作”的篆文方印。
于右任
宜兴紫砂工艺厂藏有“汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌“汉文先生，右任”六字行楷。通高8.1厘米、口径6.6厘米。《宜兴紫砂》一书有收录。
黄宾虹
国画大师黄宾虹为中华民族保留了历史上第一把紫砂壶供春壶(树瘿壶)。1928年，储南强在苏州街上溜达，无意间发现一家杂货摊上有把紫砂壶，发现壶把下的款识赫然是“供春”二字，不动声色地以一元大洋的价格买了下来。
为了考证此壶的来历，储南强找到黄宾虹。黄宾虹对这把壶赞不绝口，说这就是树瘿壶。抗日战争爆发后，日本人知道了这件国宝，请人找到了黄虹宾，开价八千块大洋要买。为防不测，黄宾虹带着那把供春壶躲进了深山老林。
新中国成立后，黄宾虹把壶捐给国家。现在，这把壶收藏在中国国家博物馆。
中国文学艺术基金会获赠25件精品宜兴紫砂
由中国民间艺术家协会、中国文学艺术基金会、人民政协报社、宜兴市委宣传部、宜兴市文学艺术界联合会共同主办，中国民间文艺家协会紫砂艺术研究创作基地(中心)、宜兴市民间文艺家协会、宜兴市紫砂研究院承办的“大美紫砂”宜兴紫砂向中国文学艺术基金会捐赠仪式，在中国文联“文艺家之家”展厅举办。
此次捐赠给中国文学艺术基金会的25件作品是由宜兴市委宣传部联合宜兴市民间文艺家协会和宜兴市紫砂艺术研究院推选的二十多位宜兴紫砂界精英创作的经典紫砂作品。就此，宜兴市紫砂艺术研究院卫江安院长认为，优秀的艺术创作和研究成果以及优秀的人才仍需要社会各界的关心和帮助，此次捐赠作品器形精美、艺术精湛、制作精良，体现了紫砂艺人的家国情怀和高尚情操。
在捐赠仪式上，中国民间文艺家协会分党组书记罗杨表示，紫砂艺人具有送人玫瑰，手有余香的气度。“评判一位紫砂艺人是否配得上大师这个称号，不仅要看他是否具备了精湛的紫砂技艺，也不仅要看他是否创作出了可以传世的精品，还要看他是否能够放下一己私利而拥有无私奉献的气度。”
宜兴市紫砂艺术研究院卫江安院长认为，一把小小的紫砂壶不仅表现出了工艺的优劣、品相的高低，同时也折射出艺人的操守与修为。希望通过这次捐赠可以让更多人感受宜兴紫砂襟怀天下的气度之美，饮水思源的态度也会使宜兴的陶艺文化更加璀璨夺目。
宜兴素有“中国陶都”之美誉，而紫砂则是宜兴的民间传统文化表现形式。一方面因其悠久的历史、独有的材质和成型工艺，成为享誉世界的瑰宝、展示宜兴文化和一个标志；另一方面，也因其集书画、篆刻、诗文、雕塑于一体，融实用价值、艺术价值、收藏价值于一身，深受广大壶艺者和收藏家的喜爱。
千年紫砂数宜兴，早在唐朝即闻名
有诗云:“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，可见世人对宜兴紫砂之珍爱。宜兴丁蜀镇羊角山的紫砂古窑址以及出土的紫砂茶具残片证实，宜兴紫砂器的生产，已有近千年的历史。
千年陶都数宜兴
陶都宜兴东临美丽富饶的太湖之滨，位于苏、浙、皖三省交界处，地处沪、宁、杭的中心，是一个文化发达的新兴城市。宜兴古称阳羡、荆溪，自秦始皇设阳羡郡起，至今已有2200多年历史。在该地曾先后发掘出新石器时代的陶片、唐五代的青瓷窑址以及明代以前的紫砂罐残片。
唐代，宜兴郡以好茶闻名全国；从唐肃宗到明太祖的600年间，常州阳羡茶均为上等好茶；并且设立了“贡茶院”。明太祖洪武年间废除团茶政策，遂带来了制茶方法的改革。宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称“紫砂器”，通常也简称“紫砂”。紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟。当时，宜兴紫砂陶茶具极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。清代时，宜兴紫砂陶工艺愈益精湛，开创了采用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。此后经久不衰。宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。宜兴也得以成为与景德镇瓷都相并列的陶都。20世纪初到抗日战争开始前，宜兴紫砂陶器的生产亦颇兴盛，有十多座龙窑常年生产，1932年产量仍高达220多万件。有茶壶、茶杯、花瓶、花盆、砂锅、人物雕等上千个品种，造型大方，色彩古雅，产品畅销世界。宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。
紫砂茶具领风骚
紫砂陶主要品种有壶、杯、瓶、鼎、碗、盘、碟等等，造型丰富多彩，尤以紫砂茶壶最为出色。其独有的实用性能与艺术鉴赏价值的高度和谐统一。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句，说明紫砂茶具在北宋已经兴起。
紫砂茶具，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过“澄”、“洗”，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，天然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。据专家介绍，紫砂茶具耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
从万历到明末，紫砂茶具发展迅速，名家辈出，前后出现“四名家”、“壶家三大”。明朝的时大彬是“壶家三大”之一。他最初仿供春，喜欢做大壶。后来在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品位把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”的赞誉，被誉为“千载一时”。时大彬也因为被后人公认为，为紫砂器发展作出了巨大的贡献的重要人物。
享誉世界收藏热
新中国成立后，宜兴紫砂进入了发展的新时期。1957年10月，宜兴县陶瓷公司和陶瓷专业联社，共同组团首次参加“广州中国出口商品交易会”，紫砂茶具、花盆和鼓凳等255个品种，销售总额27万多元。自1957年起，紫砂产品恢复出口，年产量达106万件，产值28.1万元。
1984年3月，紫砂名师李昌鸿，应邀赴美国参加“新奥尔良国际博物会”。这是紫砂艺人第一次被邀请参加国际博览会。同时还在“中国经济贸易展览馆”进行了紫砂工艺示范表演。此后不久，紫砂名师李昌鸿、沈蘧华制作、陶刻高手沈汉生镌刻的竹简紫砂茶具和紫砂名师顾绍培制作、陶刻高手谭泉海镌刻的百寿紫砂瓶，荣获德国“莱比锡春季国际博览会”金奖，为中国紫砂赢得了世界声誉。
随着文化内涵的丰富与制造技术的提高，宜兴紫砂陶艺已臻愈益精妙之境。上世纪90年代后，特别是东南亚各地对于紫砂的狂热支持，也为紫砂的进一步发展和繁荣带来了前所未有的机遇。亚洲金融危机爆发，紫砂收藏热一度有所降温，但近来又呈现出反弹之势，对宜兴紫砂挚爱者仍趋之若鹜。
一带一路宜兴紫砂泉州展开幕
泉州市委宣传部副部长、市文联主席许旭明，中共宜兴市委常委、宣传部部长沈晓红，中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠，中国陶瓷艺术大师季益顺出席了开幕仪式并致辞。中国工艺美术大师鲍志强、宜兴日报社社长程伟、宜兴市文化广电新闻出版局局长许夕华、宜兴市旅游园林管理局局长王忠东、宜兴市商务局局长赵辉及江苏省工艺美术大师范建军、桑黎兵等数十位紫砂名家参加了本次活动。鲍志强大师为本次活动挥毫泼墨。
本次展览旨在呼应与践行“一带一路”国家战略，发扬中华民族传统文化艺术，促进中国当代工艺美术的交流与发展。中共宜兴市委常委、宣传部部长沈晓红表示：选择泉州作为“一带一路紫砂系列展览”的首发站，是一“妙”举，有着重要的意义。紫砂是宜兴的重要“名片”，诠释了陶瓷文化艺术精髓，对繁荣宜兴文化有着重要作用。同时，泉州作为古代海上丝绸之路的重要起点城市，具有厚重的历史文化底蕴。展览活动以紫砂为载体，将促进两地文化交流，传承海丝文化发展。
紫艺流芳，翰墨生辉。宜兴紫砂文化历史悠久，紫砂壶技艺精良、变化万方，向来备受追捧。本次展览展出包括鲍志强、季益顺、范建军、桑黎兵在内的紫砂名家作品，古雅大方，妙趣横生，吸引了众多壶友前来观看。另外，“一带一路”主题作品、“印象福建”系列作品及“壶乐汇创客”系列作品同样给观众带来了惊喜。
本次系列展览自2015年筹划启动，泉州首站展览后，将在厦门、西安、杭州、上海、哈尔滨、成都、广州等地陆续举办。此外，系列展览结束后，集合了全部展览、对紫砂展台前幕后进行深度解读的相关图书将正式出版发行，同时紫砂文创的相关作品也将相继推出，敬请期待。
本次展览持续至3月7日。
一震
紫砂器上的中国哲学
“埏埴以为器，当其无，有器之用。”揉和黏土制成器皿，器皿中央是虚空的，才有作为盛物之器的作用。天下容器众多，不独陶瓷，玻璃、竹木、金银铜铁……各类材质的容器都有虚以盛物的功用，为何紫砂器给人的印象格外深刻？不止独享茶客专宠，即使不饮茶的人也为其吸引，尤其深得文人雅士喜爱，古往今来也不知为其费了多少笔墨与心思。
《庄子·天地篇》有言：“形非道不生，生非德不明。”形体不凭借道就无法产生，产生了的形体如果不具备德就不会明达。这道理可与紫砂工艺发展互为印证，紫砂器的出现遵从事物产生的根本规律，而它能从众多器物中彰显以至盛行则具备了诸多因素：紫砂器作为一种杰出的手工艺制品，其泥料稀有天然，工艺独特精妙，器型抱朴有虚静之态，装饰典雅有韵致，功能经世致用，达到了实用性与艺术性完美合一。
技术与艺术、宗教、哲学的关系向来密切，手工艺本身就是人对自然的模拟和对人生的思考。小小一只紫砂器，其中蕴含的中国传统文化博大精深，如佛家所说“芥子纳须弥”，以浅托深，以小寓大，不仅在物质方面给人以切实的享受，也在精神层面给人以共鸣与慰藉。紫砂器具备丰富的形式和深厚的内涵，可满足不同人群需求，雅俗共赏，上自庙堂贵胄，下至升斗小民，皆可各得其所。
泥料·天然
紫砂取材于宜兴丘陵山间的天然矿土，可以不添加任何其他材料而单独成器，具备纯粹的品质和良好的可塑性。其独特的分子排列结构，在成器后表现为一种特殊的颗粒起伏而又细腻平滑的肌理，质朴而无土气，光泽内敛，毫无浮艳，在视觉上便给人天然的亲近感；由于紫砂所具有的双层气孔特质，利于发挥茶性，以紫砂壶泡茶使人在味觉上的享受更胜一筹；在触觉方面，紫砂触手温润，无玉瓷之冰冷，无金属之坚硬，故而人们尤其喜爱把玩。目前，在世界其他地区尚未发现相同性质的陶土矿藏，紫砂的诞生可谓承天地之精华，得山川之灵秀。
紫砂泥有“五色土”之称，颜色分类繁多，现代大致分为红泥、紫泥、绿泥三大类，红泥艳而不俗，紫泥深沉内敛，绿泥古雅有致。不同的砂泥调和配比，又可产生新的颜色和质感，由于本质天然，配泥调砂后的色彩不显驳杂混乱，颇有君子和而不同的气质。
“水火既济而土合”，紫砂陶是五行相谐的产物，人力与天工的结合。经过窑烧，泥料的颜色和性状会发生微妙变化，且同一泥料在不同温度气氛条件下呈色又不相同，令人匪夷所思。现代许多陶艺家恢复古老的柴窑工艺，其目的便是在温度难以精确掌控的情况下，期待造化之神功。
人对泥土的感情十分深厚，世界上许多地区都有神灵以土造人的传说，我国有女娲抟土造人的古老神话。人类的生存和繁衍都离不开泥土，旧时离乡背井之人常揣一把乡土在身，以慰思念，到了外地如果发生水土不服，会以水调一点乡土喝下，据说可以治病。港台地区的同胞以及海外华人钟爱紫砂壶，乡土之情也是其中之意。
“尚陶延古意，排闷仰真茶”，古人饮茶可发思古之幽情，究天人之际会，今人饮茶更多一份对自然的眷恋。在城镇化建设飞速推进的今天，村落已逐渐消失，人们生活于钢铁丛林，与泥土日远，生活节奏快、压力大，饮茶成为一种休闲放松、缓解压力的有效方式。饮茶时一持紫砂在手，茶为木之英，壶乃土之精，人与自然的联系就建立起来了。壶的妙处不仅在用还在于养，养壶是一件让人入迷之事，紫砂壶久经茶水滋润，再加主人精心呵护，会日益温润，人养壶，壶亦养人，物质与精神相互渗透，虚实相生。
工艺·精妙
关于紫砂工艺的起源，有“异僧卖土”和“金沙寺僧澄泥抟壶”的传说。金沙寺历史上确实存在，而金沙寺僧已渺不知名。无论传说真假，紫砂壶与佛家有关是确实的。紫砂壶创始于宋代，早期只用来煮水，直到明代改革了饮茶方式，变龙团煎煮为芽茶沏泡，紫砂的双层气孔特质最宜发挥茶性，至此因缘和合，紫砂壶从“潜龙勿用”一跃而“飞龙在天”，成为公认的泡茶利器。中国佛教的禅宗，重视自觉的智慧和当下一念心之顿悟，开创出独特的禅茶文化，紫砂壶因茶而兴，自然少不得与禅茶发生关联。
“技也近乎道”，紫砂器制作工艺精妙，在中国乃至世界陶瓷工艺中独树一帜，以泥片的拍打和镶接来造型的方法，使紫砂器成为造型最丰富多样的陶器，这种特殊的成型技法，突破了方与圆、曲与直的二元对立，极大拓展了表现空间，达到可方可圆，方中寓圆，圆中有方，刚柔相济的境界。中国人奉行“君子智欲圆而行欲方”，紫砂器将此理念表现得颇为直观，十分契合中国人的审美。
紫砂工艺的发展始终是开放包容的，所谓“海纳百川，有容乃大”，紫砂工艺汲取了许多别种工艺的经验和方法，采众家之所长，因此发展迅速。明代有诸多外地艺人来到宜兴参与紫砂制作，如徐友泉、陈仲美等人，使紫砂器在品类、造型和风格上都有所拓展。同时，许多文人雅士给予各种建议，如时大彬受陈继儒等学者影响，改大壶为小壶，后来清中的陈曼生参与得更为充分，亲自设计壶型并撰写壶铭，使紫砂器从造型到文化品位都得到很大提高。
紫砂的制作，讲究规矩与章法，其中工具应用十分突出，“工欲善其事，必先利其器”，紫砂制作所使用的工具自成一格，其作用各异，形态可人，本身也成为人们研究的对象。
器型·抱朴
紫砂器多不上釉上彩，以素色素形取胜，符合道家“见素抱朴，少私寡欲”的理念。紫砂器型大致分为光器、花器、筋纹器三类。光器敦朴，端正肃穆；花器摹拟自然，灵动生趣；筋纹器线条块面起伏，有韵律之美。这些造型都在空与有、虚与实之中变化，或守冲抱一，或贯气如虹；或静穆幽寂，或俏丽轻灵；或沉郁蕴深，或简淡闲远……气韵生动，气象万千。
紫砂的器型多与中国哲学相关，例如太极八卦束竹壶、钟式壶、僧帽壶、莲瓣壶、鱼化龙等，不胜枚举。
却月壶造型体现了儒家“满招损，谦受益”思想，“却”有推辞拒绝之意。此造型由陈曼生设计，整壶近似圆形而下缺一角，如一轮将满而未满的月亮。在汪小迁绘制的《茗壶二十品》中，此壶图形旁有注解：“月盈则亏，置之尘隅，以为我规。”这也是陈曼生设计却月壶的用意，以月亮圆缺互替的变化来提醒自己：凡事忌满。这与老子所说的“大成若缺”有异曲同工之致。
莲瓣壶则与佛家相关，莲花是佛教“八宝”之一，具有圣洁净秽的法力，其花、叶、果、茎、根具有药用和食用价值，舍我利他，清净自在，如佛性的体现，故有“花开见佛”之说。莲瓣壶属于筋纹器，这种器型的手工制作尤其考验作者功力，制作严谨的筋纹器由钮、盖、身、底一气贯通，线面凹凸起伏、流畅自然，匀称而富于张力，繁与简，密与疏，收束与舒张，局部与整体相互呼应，具有强烈的律动和艺术美感。
花器中常见的松段、竹段、梅段，代表着岁寒三友，包括梅兰竹菊四君子，都蕴涵着文人志士高洁风骨的象征寓意。
太极八卦束竹壶为紫砂经典器型，这类壶有圆形也有方形，方形又有六方、八方之分。壶身竖向排列64道棱线，状似64根竹子，代表64卦；壶盖上分布八卦，八卦是以最简单的线条来表示最复杂的变化；壶钮的顶面塑造太极图案。准确地说，太极和八卦属于阴阳学，源于伏羲，备于文王，后来为道家推崇而广泛使用。太极图案俗称“阴阳鱼”，一个大圆之中分黑白两半，黑中又有白，白中又有黑，黑白两半不以直线分隔而以曲线划分，表示处在动态之中，如首尾相衔的两尾鱼。老子《道德经》有言：“万物负阴抱阳，冲气以为和。”万事万物都有阴阳两面性，阴阳相冲达到平衡就是中和，平衡一旦打破，阴阳便发生转化，即“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”。
使用壶的人如果理解壶型的含义，便能从壶上得到启示，保持内心平衡，在他处于逆境或情绪消沉时，壶上的信息会有所帮助。若此人不了解太极寓意，或了解而没有联想，那么壶对他来说只是饮茶用具，他能领略的紫砂魅力也就打了折扣。这说明鉴赏是需要功力的，需要丰富的知识和由彼及此、由此及彼的通感，功力不同，则有上士闻道与下士闻道之别。以此反推制壶之人，那些经典器型的创作者，莫不识理明道、性情独特，他们的制器在构思之初已包含了深刻的道理和寓意，如顾景舟大师制鹧鸪壶。大师知其然，亦知其所以然，故有创建；普通人只知其然，而不知其所以然，只能因循。
装饰·雅致
紫砂器装饰手法多样，有雕塑、镂刻、泥绘、贴花、印花、加彩、上釉、描金、包锡、陶刻等。以陶刻为例，内容有诗词、书法、金石博古图案、山水人物、折枝花卉等，这方面包含的传统文化元素也最为集中。诗词或清新雅丽，如“一榻茶烟新雨后，小帘花韵午晴初”；或含义隽永，如“青山白云吾周旋”、“淡可久交，仁则益寿”；书法飘逸潇洒，篆隶真草、碑拓、法帖各体皆备；画面意境深远，有远山近水、写意画鸟、传神人物。诗情画意的有机交融，为紫砂增添了无限魅力。
“诗人吟白雪，才子步青云”是明末著名陶人陈用卿所制大圆壶上的陶刻，字体如流风飘雪，自由洒脱，展现出陶刻者的自信与神采，也展示了那一时期紫砂陶刻的水平与风貌。
清中范述增制、二泉刻四方锡包壶上有铭文：“汲古绠修弗与世易沉浮”，不仅书法俊秀，含意也令人深思。汲古，即学习古代的知识学问，也指学习古人所具有的精神；绠是打水的绳；易是改变。这句话断句很有意思，它可以是设问：“汲古绠修弗？与世易沉浮。”也可以是陈述：“汲古绠修，弗与世易沉浮。”《论语·微子篇》中，耕地的老人劝子路不要跟着孔子到处奔波，老人说：“滔滔者天下皆是也，而谁以易之？”社会纷乱就像滔滔的洪水四处流泄，谁又能改变这种情况呢？
易，还是弗易？独善其身，还是众醉我亦醉？这可能是千百年来纠结在儒者心上的终极疑问。在中国哲学中，儒家被认为是入世哲学，提倡仁义礼智信，道家与佛家则引人出世，提倡无为与无我。然而儒家也并非一味入世，相反，表现在紫砂壶上的更多是避世隐逸之想，如“何如玉川翁松风煮秋水”、“曳杖看云生，自得清净退”等等。究其原因，这矛盾的心态来自理想与现实的巨大落差，而饮茶玩壶实在是一件闲雅之事，无关权谋智斗、勾心杀伐。可以将疲惫的身心自现实困境中抽离，仕途受挫、壮志难酬时尤其如此。文人钟爱紫砂并积极参与的一个重要原因就是，紫砂器作为寄情之物，高朋满座时可以助兴，消沉郁结时可以遣怀，可玩可赏，还可私人定制抒发胸臆。
紫砂器上也常出现道家格言。如“清虚毓神”、“方知静者深”，道家提倡“致虚极，守静笃”，虚静是万物生长的条件。而民国大洋桶壶上的“天地为炉，沧海为池，领略真趣，洋溢化机。”虽是指说茶事，却有庄子《逍遥游》天人合一的气度，表现出中国人气象宏大的宇宙观。
民国年间铁画轩出品方形笔洗上所刻“知白守黑”，语出老子《道德经》“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”大意为：心中是非分明，却不炫耀而甘于昏昧，为人处事保持混沌，此为天下楷模，常德没有偏离，可归于无极之境。
佛家也有类似观点。《阿含经》中佛说：“……若如法语者，不与世间诤。世间智者言有，我亦言有。世间智者言无，我亦言无……世间盲无目者，不知不见，非我咎也。”连大彻大悟具有无上智慧的佛，都不与世间人争是是非非，无怪乎陈曼生会在他的箬笠壶上题刻那句著名的壶铭：“笠阴暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。”看来曼生是深谙此道的。
中国人的含蓄是出了名的，讲究言形有尽而意味无穷，延伸到紫砂装饰上也是这样。紫砂器上常见“暗八仙”图案，以八仙所使用的法器代表八仙，见物不见人而人物自现。清代华凤祥制加彩汉方壶，绘一老者与童子立于松下，童子甚至连眉目也没有，不著一字却活脱脱表现出《寻隐者不遇》（唐贾岛诗）“松下问童子，言师采药去。云深不知处，只在此山中”的情境。
款识·理趣
紫砂器上还有一类文化元素值得欣赏，便是款识和印章。早期的紫砂器款识较少，藏界流传着“无款胜有款”之说，因早期陶人不善书写，在与文人接触过程中受到影响，文人作画写文必钤盖印章，名章闲章趣味无穷，紫砂艺人受此感染，对自己的作品有自信和自豪，落款也即成为常态。落款使得原本在封建社会不入上流的紫砂陶人，得以因其制器流传后世而至不朽。
紫砂器上的款识有许多种类和样式，大致可分：人名款，地名款，堂斋号，商铺厂名，纪年岁时，诗词吉句，劝世箴言，以及寓意丰富的图案花纹、吉祥文字等。这些款识或钤或镌，或绘或塑，或单一或组合，分布于紫砂器的特定部位，捧器在手一一识别，颇耐寻味。
文人定制器一般多钤堂斋号，如“澹然斋”、“清德堂”、“阿曼陀室”、“愙斋”等，仅从字面就能反映出定制者的性情追求。堂斋号一般为主人自制，文人钟情于金石篆刻的非常多，如陈曼生、吴大澂等，他们的印章都是自己亲手篆刻，个人风格十分明显，欣赏起来也是各有趣味。
“顺时听天”、“闭门即是深山”、“花径缘客扫”等底款具有很浓的禅味。清中曾流行组合款，两个印款上下连用，上方圆形是地名款，下方方形为作者款，表示天圆地方之意。
晚清冯彩霞制作的莲子壶上有一底款：“凡事当留余地，得意不可再往”，出自《朱子家训》，意为做任何事都应当留有余地，得意之时尤需谨慎，不能一味干进。言外之意：再进则易招致失败。《朱子家训》是宋明理学的产物，宋明理学是由先秦儒家发展变化而来的新儒家，提倡“存天理，灭人欲”和“格物致知”。《朱子家训》作者朱柏庐是一位饱学之士，专治程朱理学，他的父亲是明末学者，因抵抗清军失败城破而投水自尽，朱柏庐受此影响，一生隐居乡里教书授课，朝廷多次征召，他坚辞不应。朱柏庐和他的父亲，都在用人生践行宋明理学，真正做到了知行合一。
清中晚期紫砂壶上格言款大多出自《朱子家训》，一件清代直筒壶的壶底镌刻“为官心存君国”六字，原句为“读书志在圣贤，非徒科第。为官心存君国，岂计身家。”读来已感朱柏庐一腔正气，令人钦佩。紫砂壶上钤这样的底款，多半因人定制，意在时时提醒。定制者应是严于律己之士，又或是为了规劝轻狂不羁的人而有意为之。
抗战胜利时，宜兴紫砂名人唐凤芝制作过胜利壶和国光壶以志纪念。国光壶的底部钤有“观国之光”四字印款，出自《周易》“观”卦，爻辞“观国之光，利用宾于王”。观，有观察、观摩之意；光，有风土民情、风物景致之意。此卦大意为：观察邦国的景物民俗，明礼见性，效力于王廷。拿到1946年来说，抗战刚刚胜利，时局百废待兴，大家都要尽自己的力量来振兴祖国。似这类款识富于理趣，并不因时代变迁而过时，对今人犹有警醒与激励作用。
功能·致用
紫砂器经世致用，其质真，其工妙，其型朴，其饰美，其用善。物也有精神气韵，可与人交流，花可解语，紫砂亦能会心，所谓“情往似赠，兴来如答”，紫砂器为人的生活增添诗意，可养生可怡情，有些人爱壶爱到痴迷就是这个原因。
世事无常，任何事物都面临改变，就紫砂器来说，面临着传承与创新的问题。历史上每一时期的紫砂器制作都有创新，随当时的社会风气和审美要求而发生变化。但并非每种创新都能被传承，明末清初有漆雕、满彩、炉均，清中期有包锡，晚清有双身筒式，这些创新都只流行了一时，如紫砂史上的流星。虽然满彩、炉钧符合皇家审美，锡包刻绘为文人钟情，却都因影响实用功能而遭淘汰。那些既不影响实用又增加美感和文化底蕴的创新被保留下来，成为新的传统，如泥绘、贴花、陶刻等。由此可知，易俗尚新，传世贵用，紫砂创新须遵从“实用为本”原则，实用是紫砂器的第一要务。
世界上没有完全相同的两片树叶，所以紫砂器制作不应专注于追求精准，而忽略神采。宋代瓷器为行家激赏，不在于精致而在韵致。日本制陶尤其不追求完美，宁愿略有瑕疵，不去巧夺天工，认为这才自然，才是人做的东西。佛家说：“法尚应舍，何况非法”，做壶也是如此，道法自然，才能得真神韵。
不同的人对紫砂器的要求不同，茶客需要茶器，鉴赏家要艺术品，文化人要精神寄托，投资客要保值升值……作为紫砂器的制作者如何看待紫砂器，是至为关键的问题，它影响着紫砂陶业的发展走向。是将紫砂看作谋生的手段，还是人生的实践和艺术追求？事实告诉我们，真正的陶艺家是德艺并重之人，他有“建功济物”之心，他的创作就是他人生的反映，他制作紫砂器凭的不只是技术，还有智慧与情怀。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，道贯以形，器成载道。紫砂器上的中国哲学，灵韵生动，旨意遥深。
（摘自《东方收藏》）