紫砂壶喝绿茶。
包浆：勾勒紫砂的妆容
一个物件只打生产加工出来后，就算不去使用，时间常就会显得老旧，这是因为物品的材质会随着时间受到外界刺激发生变化。
原本万物皆会如此，但人们专门为一些艺术品、工艺品、赋予文化含义的自然产物等等所发生的这种变化起了一个专有名词“包浆”，从而又去推崇、追求这种质感，最后成了一种文化现象。
事实上，我们家里的炒菜锅用上几年，也有“包浆”，但没人理会而已，就不算包浆了。
紫砂壶
具体到紫砂的“包浆”，应是紫砂在外界影响下表面产生变化后而表现出来的一种质感。而这些变化来自如下方面：
1、紫砂表面的物理变化：外界对紫砂表面的研磨、抛光、冲刷
2、紫砂表面的化学变化：外界物质和紫砂表层相互作用，紫砂表面所发生的氧化、腐蚀等等化学反应
3、外界物质的残留及其物理、化学变化：诸多无机物、有机物的细小颗粒残留在紫砂表面，自身又同时发生物理、化学变化
想来想去也就这么三类，交叉进行，相辅相成，时间久了，最后紫砂的表面的质感就获得改变，产生了所谓“包浆”。
除了自然使用，使用人为方式也可以加速某些方面的变化，但影响方式必会与自然使用的影响存在差异，所以最后可以获得某种“包浆”(或者说质感上的变化)，但和自然使用产生的包浆存在观感、触感上的区别。
二、人们为什么追求包浆?
其一是市场和文化领域对艺术品的认定原则从来都是“老的比新的好”，进而衍生出来的一种价值判断，认定有包浆的就比崭新的好;
其二是“时间不易得”，所以带有时间含义的包浆尤显珍贵;
其三是人的自然感受，经过长年使用的东西，给人的心理感受更为舒适，人们会本能的感到老的物品与人发生的关联更多，从而更具亲切感。
紫砂壶
三、怎样看待包浆
“天下皆知美之为美，斯恶已”。
包浆问题，也是如此。
仔细想想，为什么追求包浆?
结果恐怕是——“大家都追求这个”吧。
这是人们集体构建出来的一个审美趋向，其实和“美”的关系并不大。
大家都在盲目的追求包浆,最后发生了一大堆病态的行为，各种折腾茶壶，没有最会折腾，只有更会折腾。
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怎样清洗紫砂壶,紫砂壶正确清洗方法
紫砂壶是一件耐用的茶器，没有磕破损伤的话，是可以一直可以使用的。但是如果使用时不是很注意，也经常会出现很多问题，比如说茶壶有异味、积茶垢之类的情况。那么我们今天就来谈谈紫砂壶到底要怎么清洗。
首先要知道茶壶为什么会出现有异味、茶垢的现象。
第一种情况是：茶壶如果长期不用，或是因为疏忽未能及时将茶渣倒出的话，就很容易会发生霉变或产生异味，那么因为这样的情况的清洗其实古人早就有记载：“壶宿杂气，满贮沸汤，顷刻没冷水中，亦急出，冷水泄之，元气复矣”。
这话的意思就是说茶壶没有及时清洗留下了异味的话，将茶壶内注入开水，稍微烫一下就浸没在冷水里，将冷水倒干净，异味也就去除了。
第二种情况：茶壶经常使用，但是用完后同样没有及时清理，就会出现另一种情况，容易积上茶垢。
紫砂壶积上茶垢难以清理，继续使用的话难看而且不健康，不要方，教你轻松去茶垢。
准备一只软毛的小刷子和一些食用小苏打，将适量的小苏打倒入壶内，注入温水，几分钟后用小刷子轻刷茶垢，茶垢就可以轻松去除了。
我们日常生活中使用完紫砂壶，一定要注意及时倒掉茶渣，清洗干净。
许多茶友坚持“一壶侍一茶”，紫砂有吸附性，一把壶泡不同的茶叶的话会导致茶叶串味，会影响到口感，但是如果你特别喜欢一把壶，又想换着茶叶喝，这种情况要怎么办呢？当然还是要注意紫砂壶的清洗。
将壶洗干净，按照上述除异味的方法清洗一遍，然后放置阴干，之后泡上新茶，放置数小时以后倒掉清洗干净即可。
新的壶要怎么清洗呢？
1、要知道新壶的话壶内还有烧制所残留的石英粉或者灰尘之类的，那么肯定是要清洗的，清洗很简单，注入沸水然后倒掉就可以了。
2、还有一类壶，壶身打了蜡，这一种就需要放到热水里煮，煮上大约半个小时，然后擦干净就可以了。一般来说新壶开壶并不需要煮，但是要是新壶看起来十分的光亮，摸起来也有些油腻，那最好还是煮一下比较好。
这些都是关于茶叶的清洗的，最后我们来说一下茶壶的日常使用要注意一些什么，首先是不要沾染油污，保持茶具的清洁；其次在清洗茶具的过程中切记不要用砂纸、抛光之之类的来擦拭茶具，使用软毛刷是再好不过的了。
茶具包容了滚烫的水，鲜嫩的茶叶，我们也要还与茶叶以洁净和温柔。
宜兴紫砂壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实 紫砂壶用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。 1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。
紫砂壶产地
紫砂壶的产地是江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达八。八三%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶合格产品的吸水率大于2%。
紫砂壶是人们日常生活中用以沏茶和饮茶的一种实用器具。紫砂壶因其悠久的制作历史和古朴而精美的艺术造型成为当下保藏品中一种极具保藏和欣赏价值的艺术品。
紫砂壶的创始人是明代的供春，在明代还有三位制壶名家：时大彬、李仲芳和徐友泉。他们所制的各种名壶，风格高雅、造型灵活，古朴精致的艺术韵味，妙不可言。清代的制壶名家有陈鸣远、惠孟臣、陈鸿寿、杨彭年和邵大亨等。在当代也涌现了一批制壶大师，如顾景舟，由他仿制的供春紫砂壶在国际市场上的交易价曾达20万港币，可以想象，供春的真品该是怎么样的天价！
一九五0年至一九六0年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。20世纪50年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存50多人，而制壶的老艺人更只剩下20多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具保藏爱不错者的追捧与青睐。
因紫砂名壶存世量有限，所以港台地区及东南亚的商人纷纷来大陆“淘金”，他们走遍大江南北，搜集名家旧壶，之后又开始转向订制当代名家新壶，紫砂的保藏热潮漫至大陆，同时也推动了宜兴紫砂企业的快速发展。但就在这股保藏的热潮中，一股暗流也正伴随而行，大量仿制的明清旧壶流入交易市场，致使海内外真正紫砂壶的保藏者和爱不错者的热情大受挫伤，紫砂壶的保藏也转入了低潮，真品的市场价位也随之跌落。
中国紫砂壶
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。