【www.cy316.com - 元青花茶杯】
元青花的仿制仅有20年的历史，在所有的仿制瓷器中是个新军。没有证据表明在上世纪80年代以前有人仿制过元青花。尽管中国人历史上的作伪匪夷所思，但?确没有人染指过元青花。原因很简单，美国人波普博士从上世纪50年代才开始研究元青花，当他的“至正型”元青花研究成果公诸于世，也仅限于学术上的成就，与商业保持着相当的距离。元青花真正得到全世界的商业关注，不过20年的光景。
趋利是作伪者的唯一目的。在元青花没有高价值的年代，作伪没有意义。加之很长一段时间元青花并不得宠，研究水平亦低，从社会学角度看，没有仿制的基础和必要。
1987年元青花在香港苏富比第一次达到百万美元大关，当时拍卖现场的热烈至今使人记忆犹新。从那一天起，作伪高手们就开始觊觎元青花的?额利益，开始了一场马拉松式的仿制过程。
一般人都会想当然地认为元青花的工艺与后来的明清青花工艺无大异，无非是拉坯、利坯、绘制、上釉、烧制几道基本工艺。所有早期仿制的元青花都是想当然的作品，虽说不上离题万里，但千里百里的差距总是有的，明眼人一望便知。
我上世纪80年代去景德镇时，还参观了建国瓷厂批量生产的玉壶春，仿元青花风格，仅售15元。当时的仿制仅是个意思，追求形似，不求神似。没有丝毫欺世的目的，15元钱里已包括工厂谋求正当利润。
早期仿制的元青花漏洞百出。在纹饰、造型?比例关系、釉色、胎体上顾此失彼。20年前的仿品最容易犯的错误就是主观臆造。比如常常可以看到层次多而体形小的“大罐”；上半部纹样与下半部纹样冲突；细部纹饰与整体纹饰矛盾；造型不顾纹样，反之是纹样不顾造型等等，不一而足。总之，矛盾冲突是早期仿制品的普遍现象。当时的元青花与明初青花的研究连一流专家都未吃准，工匠们就更没工夫深究了，在第一次浪潮中，景德镇想当然地烧造了一大批赝品，至今还在社会上游荡于刚入门的新手之中。
上世纪90年代以后，由于元青花掀起的热潮不退，学者们的研究成果频频面世，上述显而易见的?误已被仿制者不断纠正，卧薪尝胆般地使元青花的仿制踏上高一层台阶。这时的“元青花”已有几分模样，以专业眼光看，很多仿制品可以给60分及格或80分良好。越来越多的仿制品像水银泻地般地渗透到市场之中，使许多淘宝者如获至宝。这时的“元青花”尚未引起人们足够的警惕，十数年间，我见过无数捧着此类赝品津津乐道者。
金钱的动力使元青花的仿制步伐加快。世纪之交，元青花的仿制在少数人手中已可以乱真。这不是耸人听闻。我以我的专业敬告读者，以肉眼辨识，世界上没有一个专家敢拍着胸脯说他可以百分之百对元青花的真伪作出正确判?。凡是说自己有百分之百把握的人一定是个说大话 者。
元青花的工艺在这些高明的仿制者眼中已是非常成熟的工艺，他们把自己沉浸在700年前的元朝，摸索出元人的路子，感受着元人的气息。这已和工艺无关，跟感觉有关。当工匠捕捉到这种奇妙的感觉时，与真品无二的元青花就诞生了，在人们没有戒心的头几年，就是这样一些“元青花”闯荡江湖，风光无 极。
元青花的工艺特点中与明清最不同的就是制坯工艺。我们看惯了陶瓷工艺中拉坯的情景，也知道拉坯工艺在陶瓷制作中能提高效率。可元青花时代，拉坯工艺尚未实行，元青花无论琢器还是圆器，第一道工序均是印坯。印坯就是模印，有模在先，成型在后。懂得这一点，就可以体会元青花为什么那么多八方梅瓶，八方葫芦瓶，八方玉壶春，棱口大盘，花口小碟，这些模制的典型均没有摆脱宋影青模制工艺的影响，与景德镇同时代的枢府釉作品相同。模制成型是元青花的制造原则，可惜这个原则长时间被研究者、仿制者忽略，导致元青花仿制之路的马拉松长跑。
来源：《茶当酒集》小编推荐
品茶悟道“陶瓷收藏之路”
1840年爆发的鸦片战争对中华民族是个耻辱。从那时起，中国瓷器像开闸的洪水一泻千里，涌向欧洲。中国人几乎没有能力保卫家园，更别提保卫我们的瓷器。今天许许多多连创世界纪录的中国瓷器，都是在这之后流到欧洲并沉淀了下来。在强大的经济支撑下，欧洲包括后来的美国学者们腾出时间开始系统地研究、搜集中国瓷器。看一看伦敦大英博物馆、法国吉美博物馆、美国大都会博物馆，就会明确知道西人的努 力。
正是他们这种不懈的努力，将中国瓷器推向世界艺术的峰巅，尤其是世界工艺美术的峰巅，至今高山仰止，无人企及。这在世界美术史上是特例，只有中国艺术是工艺凌驾于美术之上。200年来，中国陶瓷的国际价格一直大大领先于绘画雕塑。而西方艺术中，首推绘画，其次雕塑，任何工艺品与其不能相比，望尘莫及。
中国瓷器今天的国际价格与绘画相比，以冠对冠，以亚对亚，以季对季，均在4倍之上。这不是偶然，也没有偶然，原因复杂，大致有 四：
一、中国瓷器为中国人发明，长期霸占世界容器市场，而容器的制造是人类文明的坐标，以致瓷器和中国都叫做CHINA；
二、中国的工艺家（不称工匠）在制作陶瓷中，勇于承担社会责任。历代陶瓷中不仅有花前月下、弹琴观瀑的怡情之作，亦有“鬼谷下山”、“三顾茅庐”、“萧何月下追韩信”等军事题材的磅礴之作；
三、中国古人的聪明才智。陶瓷工艺上的进步?人有目共睹，唐代的南青北白，宋代的五大名窑，元代的青花，明清的彩瓷，一步一个脚印，一步一个变化，使中国陶瓷丰富而充满魅力；
四、中国陶瓷的美学境界。当陶瓷与古人的生活不可分割的时候，
美学随时代变化而变化，一次又一次攀登美学高峰。尽管陶瓷美学仁者
见仁，智者见智，但陶瓷代表中国的美学，毋庸置疑地当为魁首。
这些原因，左右着每一位追求陶瓷美器的人，使他们出手不凡。陶瓷一次又一次地刷新着由自己创下的纪录，近半个世纪，每一类型的陶瓷都曾抢眼，汉绿釉、唐三彩、宋官窑、元青花、明釉里?、清珐琅彩，她们交替领先，使中国陶瓷大军色彩纷呈，令人眼花缭乱。
由于历史原因，中国陶瓷的价格体系是外国人制定的，国人一直在观望跟风。国内有拍卖十几年来，一旦优秀瓷器出现，国人的伸手就显得沉重，就显得小心翼翼，本可以到手的机会大量被放弃。加入国际拍卖行列，面对西人的强劲，多数重器我们无还手之力，只能眼睁睁地看着它们再度漂泊。
时间已经证明，30年来，中国陶瓷在国际市场上涨的幅度，无一例外地呈锯齿状上升，许多重器一旦重出江湖就会风光无限，多数被认定价高而不可再升的瓷器仍以数倍天价让世人瞠目?这个喜人的讯号，像一发上升的信号弹，在夜空划出一条漂亮的弧线，令人久久回味。我们尚不敢说，我们将大获全胜，统领中国瓷器的江山；但有一点不言而喻，攻坚战已打响，我们用200年的时间，与失去的时间对应，那我们还不能拿回我们的阵地吗？！
陶瓷收藏之路一定漫长。随着国人认识的提高，随着国人实力的增加，随着国家的强盛，早晚有一天，中国陶瓷的各个门类，都会由我们自己标上新的纪录！
陶瓷是中国人发明的，中国人当然对它寄托着无限情感；陶瓷虽是中国人发明的，但它已成为了世界文明史中的最重要的章节，它在历史、科学、艺术、人文诸多方面都形成极其重要的价值。这个价值高到无法用语言表述，也没有任何标尺可以标明，对世人只能用金钱作为坐标，通俗易懂，表明中国人发明的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
茶典故中品茶悟道
茶典故中品禅味
1、孙皓赐茶代酒
据《三国志·吴志·韦曜传》载：吴国的第四代国君孙皓，嗜好饮酒,每次设宴，来客至少饮酒七升。但是他对博学多闻而酒量不大的朝臣韦曜甚为器重，常常破例。每当韦曜难以下台时，他便“密赐茶荈以代酒”。
这是“以茶代酒”的最早记载。
2、陆纳杖侄
晋人陆纳，曾任吴兴太守，累迁尚书令，有“恪勤贞固，始终勿渝”，的口碑，是一个以俭德著称的人。有一次，卫将军谢安要去拜访陆纳，陆纳的侄子陆俶对叔父招待之品仅仅为茶果而不满。陆纳便自作主张，暗暗备下丰盛的菜肴。待谢安来了，陆俶便献上了这桌丰筵。客人走后，陆纳愤责陆俶“汝既不能光益叔父奈何秽吾素业”。并打了侄子四十大板，狠狠教训了一顿。事见陆羽《茶经》转引晋《中兴书》。
3、单道开饮茶苏
陆羽《茶经七之事》引《艺术传》曰:“敦煌人单道开，不畏寒暑，常服小石子，所服药有松、桂、蜜之气，所饮茶苏而已。”单道开，姓孟，晋代人。好隐栖，修行辟谷，七年后，他逐渐达到冬能自暖，夏能自凉，昼夜不卧，一日可行七百余里。后来移居河南临漳县昭德寺，设禅室坐禅，以饮茶驱睡。后入广东罗浮山百余岁而卒。
所谓“茶苏”，是一种用茶和紫苏调剂的饮料。
4、王濛与“水厄”
王濛是晋代人，官至司徒长史，他特别喜欢茶，不仅自己一日数次地喝茶，而且，有客人来，便一定要客同饮。当时，士大夫中还多不习惯于饮茶。因此，去王濛家时，大家总有些害怕，每次临行前，就戏称“今日有水厄”。
事见《世说新语》:“王濛好饮茶，人至辄命饮之，士大夫皆患之，每欲往候，必云今日有水厄”。
5、王肃与“酪奴”
《洛阳伽蓝记》卷三载:
“肃初入国，不食羊肉及酪浆等物，常饭鲫鱼羹，渴饮茗汁。京师士子见肃一饮一斗，号为漏，经数年已后，肃与高祖殿会，食羊肉酪粥甚多。高祖怪之，谓肃曰 卿中国之味也，羊肉何如鱼羹，茗饮何如酪浆？ 肃对曰 羊者是陆产之最，鱼者乃水族之长，所好不同，并各称珍。以味言之，是有优劣，羊比齐鲁大邦，鱼比邾莒小国，惟茗不中与酪作奴。”
肃，即王肃，字恭懿，琅邪(今山东临沂)人。曾在南朝齐任秘书丞。因父亲王奂被齐国所杀，便从建康(今江苏南京)投奔魏国(今山西大同，是其国都)。魏孝帝随即授他为大将军长史，后来，王肃为魏立下战功，得“镇南将军”之号。魏宣武帝时，官居宰辅，累封昌国县侯，官终扬州刺史。
王肃在南朝时，喜欢饮茶，到了北魏后，虽然没有改变原来的嗜好，但同时也很会吃羊肉奶酪之类的北方食品。
当人问“茗饮何如酪浆”时，他则认为茶是不能给酪浆做奴隶的。意思是茶的品位并不在奶酪之下。
但是，后来人们却把茶茗称作“酪奴”，将王肃的本意完全弄反了。
6、李德裕与惠山泉
李德裕，是唐武宗时的宰相，他善于鉴水别泉。
尉迟偓的《中朝故事》中记述:
李德裕居庙廊日，有亲知奉使说口(注今江苏镇江)。李曰:“还日，金山下扬子江中急水，取置一壶来”。其人忘之，舟上石头城，方忆及，汲一瓶归京献之。李饮后，叹讶非常，曰:“江南水味，有异于顷岁，此颇似建业石头城下水”。其人谢过，不敢隐。
唐庚《斗茶记》载:“唐相李卫公，好饮惠山泉，置驿传送不远数千里”。这种送水的驿站称为“水递”。时隔不久，有一位老僧拜见李德裕，说相公要饮惠泉水，不必到无锡去专递，只要取京城的昊天观后的水就行。李德裕大笑其荒唐，便暗地让人取一罐惠泉水和昊天观水一罐，做好记号，并与其他各种泉水一起送到老僧处请他品鉴，找出惠泉水来，老僧一一品赏之后，从中取出两罐。李德裕揭开记号一看，正是惠泉水和昊天观水，李德裕大为惊奇，不得不信。于是，再也不用“水递”来运输惠泉水了。
7、苦口师
苦口师是茶的别名。
晚唐著名诗人皮日休之子皮光业(字文通)，自幼聪慧，十岁能作诗文，颇有家风。皮光业容仪俊秀，善谈论，气质倜傥，如神仙中人。吴越天福二年(公元937年)拜丞相。
有一天，皮光业的中表兄弟请他品赏新柑，并设宴款待。那天，朝廷显贵云集，筵席殊丰。皮光业一进门，对新鲜甘美的橙子视而不见，急呼要茶喝。于是，侍者只好捧上一大瓯茶汤，皮光业手持茶碗，即兴吟到:“未见甘心氏，先迎苦口师”。
此后,茶就有了“苦口师”的雅号。
8、谦师得茶三昧
元祐四年(公元1089年)，苏东坡第二次来杭州上任，这年的十二月二十七日，他正游览西湖葛岭的寿星寺。南屏山麓净慈寺的谦师听到这个消息，便赶到北山，为苏东坡点茶。
苏轼品尝谦师的茶后，感到非同一般，专门为之作诗一首，记述此事，诗的名称是《送南屏谦师》，诗中对谦师的茶艺给予了很高的评价:
道人晓出南屏山，
来试点茶三昧手。
忽惊午盏兔毛斑，
打作春瓮鹅儿酒。
天台乳花世不见，
玉川凤液今安有。
先生有意续茶经，
会使老谦名不朽。
谦师治茶，有独特之处，但他自己说，烹茶之事，“得之于心，应之于手，非可以言传学到者。”他的茶艺在宋代很有名气，不少诗人对此加以赞誉，如北宋的史学家刘攽有诗句曰:“泻汤夺得茶三昧，觅句还窥诗一斑”。是很妙的概括。后来，人们便把谦师称为“点茶三昧手”。
9、贡茶得官
北宋徽宗时期,宫廷里的斗茶活动非常盛行，
上有所好，下必甚焉。为了满足帝皇大臣们的欲望，贡茶的征收名目越来越多，制作越来越“新奇”。
据《苕溪渔隐丛话》等记载宣和二年(公元1120年)，漕臣郑可简创制了一种以“银丝水芽”制成的“方寸新”。这种团茶色如白雪，故名为“龙园胜雪”。郑可简即因此而受到宠幸，官升至福建路转运使。
后来，郑可简又命他的侄子千里到各地山谷去搜集名茶奇品，千里后来发现了一种叫做“朱草”的名茶，郑可简便将“朱草”拿来，让自己的儿子待问去进贡。于是，他的儿子待问也果然因贡茶有功而得了官职。当时有人讥讽说“父贵因茶白，儿荣为草朱”。
郑可简等儿子荣归故里时，便大办宴席，热闹非凡，在宴会期间，郑可简得意地说“一门侥幸”。此时他的侄子千里，因为"朱草"被夺正愤愤不平，立即对上一句“千里埋怨”。
10、吃茶去
吃茶去，是很普通的一句话,但在佛教界，却是一句禅林法语。
唐代赵州观音寺高僧从谂禅师，人称"赵州古佛"，他喜爱茶饮，到了唯茶是求的地步，因而也喜欢用茶作为机锋语。
据《指月录》载:“有僧到赵州，从谂禅师问新近曾到此间么曰:曾到，师曰:吃茶去。后院主问曰‘为甚么曾到也云吃茶去，不曾到也云吃茶去?师召院主，主应喏，师曰:吃茶去”。
“吃茶去”，是一句极平常的话，禅宗讲究顿悟，认为何时何地何物都能悟道，极平常的事物中蕴藏着真谛。茶对佛教徒来说，是平常的一种饮料，几乎每天必饮，因而，从谂禅师以“吃茶去”作为悟道的机锋语，对佛教徒来说，既平常又深奥，能否觉悟，则靠自己的灵性了。
品茶悟道“用谦虚打扮灵魂”
谦虚是古往今来被人们公认的美德；它是人生成功的奠基石，是黑暗中指引方向的路标，是乘风破浪前行的有力武器。《尚书》有云：“满招损，谦受益。”《谏太宗十思疏》中有云：“虚心以纳下。”《出师表》中提议“开门纳谏”。
谦虚可以使人进步，而骄傲使人颓废。伟大的文学家、历史学家郭沫若先生一生创作过很多的作品，可他仍不忘虚心听取别人的意见。在一次演出前，临时将一句台词进行更换。这并不是没事找事做，而是在原优秀作品上镀上一层金，味道更浓了。而有些人并不是这样，他们认为自己很优秀，不把别人放在眼里，一意孤行，任凭自己的思想胡乱操作，到头来只能在别人的嘲讽中了结残生，被人当作反例批判。
谦心更能显示人的智慧。人人都希望自己充满智慧，变成聪明人；只有谦虚地去学习，在成功中不断进取，一步一个脚印，才能产生更多的智慧。牛顿———赫赫有名的科学家，他不是与正常人有太多不同，连他自己都说“我是站在巨人的肩膀上”，这反映他多么虚心啊。对待成功、掌声、鲜花、羡慕、敬仰，始终轻描淡写，从不夸大自己的才能，所以他才会对科学作出那么大的贡献。
“是金子总是会发光的”，只要有真正的才能，何必操之过急，忙于展现自己。那种抛开谦虚，无名的浮躁之辈永远成不了人才。让我们用谦虚来改造人生这朵鲜花，让它盛开得更娇艳。
品茶悟道“由技术走向艺术”
摄影发明时是技术不是艺术。法国人路易雅克芒代达盖尔（Louis Jacques MandeDaguerre）执著地将眼睛所看到的景象固定在镀银的铜板上，实际上，他当时的身份还是个风景画家。1839年8月19日，法国科学院与法国研究所对达盖尔这项划时代的发明予以承认，这一天就成为了世界公认的摄影术发明日。
其实，今天能看到的最早的照片还要早上十余年。这样算来，摄影已有180年的历史了。在摄影术得以社会确认并迅速应用的初期，它对欧洲的绘画艺术曾产生过巨大冲击，迫使很多肖像画家改行成为了职业摄影家，并安享这项技术给他们带来的福利。
由于早期摄影的纯客观性，摄影变成个人情感的寄托与宣泄，家族照片遂成为摄影业的经济支柱。整个欧洲贵族们家中陈设照片变成时尚。这种惰性，使得摄影艺术前进的脚步放缓，加之19世纪末电影的发明，摄影艺术相对被冷 落。
电影的发明也是技术不是艺术。第一部电影只是让观众在影院中观看一群走出工厂大门的工人。但电影的优势使其迅速成为艺术，并持续至今发展为一门庞大的产业。
德国的文化批评家沃尔特本雅明（WalterBenjamin）在摄影发明百年之际写下了具有预言性的专著《机械复制时代的艺术作品》。本雅明对摄影艺术性的赞赏高度前所未有，他认为大众传媒揭开了人类历史的新纪元，必然产生一种完全表达自由的文化，并能克服以往艺术中的公式化缺陷。
这样说来，绘画的技术掌握不再是天才们的独有，“自然的铅笔”掌握在每一个端起相机的人手中，这种自然的艺术使创作平等，让充满创作欲望的每一个人都可能成为大师。这一点在今天尤显突出。
摄影作为艺术领域中最后一块处女地，大规模地开垦还是在20世纪七八十年代之后。西方重要的博物馆、艺术馆开始有意识入藏摄影作品。许多摄影大师逐渐冲出自己的专业领域，闯入大众的视野，他们的作品不仅仅只在展览上出现，还在拍卖会上出现，以缓慢攀升的价格吸引了藏家的注意力。我们目前知道的摄影作品最高价格是2006年2月14日在纽约苏富比创下，已故的美国摄影家爱德华斯泰肯（EdwardSteichen）的作品《池塘月光》，卖了293万美元。另外，在世的德国摄影家安德列亚斯古尔斯基（AndreasGursky）的作品《99美分》也连续创下近250万美元一幅的佳绩。
资本作为艺术的赞助人，推动着艺术的发展。艺术虽然在金钱面前常常不自信，但它总是闪耀着耀眼的光芒。一部当代艺术史，实际上仍是一部由金钱（或曰资本）推动的历史。社会的信息传播速度及半径的改变，深深地影响了当代艺术的价值观。
德国著名的东方艺术学者雷德侯（LotharLedderose）认为中国艺术的构成源于汉字的模件（类似偏旁部首）结构。所以，中国的艺术家们对模件化的创作非常感兴趣，继而久之，中国的收藏家们也对模件化的艺术品开始追捧。青铜器、陶瓷、玉器就不用说了，连绘画模式化创作也变得非常普遍。凡是有大量存世作品的画家都凸显这一特点。四王的山水、郑板桥的竹子、徐悲鸿的马、齐白石的鱼虾等等，无论多少，都可以视为是一幅画。创作者已在不停地重复自己，激情成了日常的锻 炼。
由于信息业的发达，催熟了当代艺术。尤其中国的当代艺术中模件化倾向严重，凡在国际市场赢得资本关注的画家无一不是这类画家，张晓刚带有印记的同志，岳敏君的大白牙，方力钧的光头，曾梵志的面具，等等。这种模件化的艺术倾向，恰恰迎合了当代社会对艺术品要求量化的潜在心理。
而摄影，正是将艺术品量化的标准品种。
绝大部分艺术的初期创作一直苦苦追求其原真性（Echtheit）。这个过程长达万年。我们今天能够看到的古罗马时期具有极强原真性的雕塑，有着数千年的历史。在这期间，所有的艺术家们都极尽能事强调技巧，再现原真性的艺术创作。可当摄影术发明之后，绘画艺术家们不再强调原真性，印象派、野兽派、达达主义等等作品从观念上改变了人类对艺术的万年追求。
摄影作品的重要性于此可见一斑。
摄影在发明了百年之后才逐渐贴近艺术。在它发明的初期，曾有一场关于摄影与绘画谁更有艺术价值的争论。这场没有结论的争论实际上是对新生事物恐慌造成的。摄影作为一种无干扰、无删节的纯客观的语言手段，正是人类苦苦寻求的通用语言，这种语言的出现无可争议地成为人类文明沟通的一次飞跃。百闻不如一见。
今天，摄影艺术发展极快，许多观念时时更新。纪实、景观、新锐三大板块以不同角度再现人类文明，跨越国界，跨越语言障碍。它让艺术的理解不再成为评论家的专属，让艺术的参与不再是少数人的炫技，让艺术的拥有不再是权贵的特权，让每一个愿意亲近艺术的人同时拥有精神与物质带来的双重快 乐。
本雅明说：“艺术作品的机械复制性改变了大众与艺术的关系。”绘画的高超技巧使大众对艺术产生了膜拜之情，摄影改变了这些，它让大众能够参与其中，品评高下。一幅好的摄影作品较之同时期绘画，其艺术所达到的高度我们放在500年后就可以看得清清楚楚。
品茶悟道“诚心能够产生力量”
熊渠子是楚国人，从小决心要练就过硬的射箭本领。15岁那年，熊渠子辞别父母外出，拜名师学射。开始时，老师既不给他弓，也不给他箭，而是让他举石锁。熊渠子尽管不理解老师的用意，但是他想，既然老师让他这么做，那总是有道理的。于是他十分认真地用两只手轮换着将50斤重的大石锁一次又一次举起来。起初手还发抖，一年后，便举重若轻，50斤重的石锁在熊渠子手里已不算什么，老师便给他换成100斤的石锁继续苦练臂力。5年后，当熊渠子能举起300斤重的大石锁时，老师交给他一把大硬弓，还是没给他箭，老师让他每天对着目标瞄准，拉开弦和放开弦时双手不能有丝毫的颤动。熊渠子按照老师的教导又练了3年空弦，老师终于拿出箭来。这时候的熊渠子除了有强大的臂力外，还练就了一副敏锐精细的眼力，他在老师的指导下，抬弓搭箭，对准目标，百发百中，不论是空中的飞禽还是地上的走兽，就连敏捷的野兔子，只要被熊渠子的弓箭瞄准，便都是箭飞靶落，飞禽走兽都不在话下。更为精彩的是，熊渠子百步开外举箭穿杨的本领，使他成为远近闻名的神射手。
25岁那年，熊渠子告别师父回家乡，一路上晓行夜宿。这一天走在路上，行至一片荒郊时已是夜问。突然，他看见前面正有一只老虎伏在路边，熊渠子冷不防吓出一身汗，他立刻下意识地抽出箭来，拉开硬弓，奋力朝老虎射去，不偏不斜正好射中。熊渠子赶紧爬下等待老虎作垂死挣扎。好一会过去了，老虎一点声响也没有，熊渠子想，老虎怎么就这么无声无息地死了呢？待他走近一看，哎呀，哪里是什么老虎，原来射中的竟是躺在路边的巨石，而且射出的箭有大半截已深深扎进石头中了。
熊渠子不禁心中奇怪：我怎么会有如此大的力气，竟将箭几乎全射进了巨石之中？于是他重新回到原来的位置，使足力气，朝巨石再射出一箭，只听咣噹一声，箭未中石。熊渠子不服气，连发几箭，尽管使出全身力量，眼前除了箭与巨石相击火星飞迸，却再也一箭未中，箭都不知弹飞到哪里去了。
只有在真正全神贯注、意念专一时，才能产生意想不到的效果，这就是“诚心”所产生的力量。
品茶悟道“人生卑微是福，承认不足是成功的前提”
卑微是福，承认不足是成功的前提。
有一个很小、很小的岛，自惭形秽地向上帝诉苦说：“上帝啊！你为什么让我生得这么渺小可怜呢？放眼世界，几乎任何一块土地都比我长得高，别人总是巍然而立，高高在上，甚至耸入云端，显得那么壮观伟大。我却孤零零地卧在海面，退潮时高不了许多，涨潮时还要担心淹没。请您要不然将我提拔成喜马拉雅山，要不然就将我毁灭吧！因为我实在不愿意这样可怜地活下去了。”
上帝说：“且看看你周围的海洋，它们占地球面积的四分之三，也就有四分之三的土地。在那下面，它们吸不到一点新鲜的空气，见不到半分和煦的阳光，尚且不说话，你又为什么要抱怨呢？”
小岛说：“请饶恕我的愚蠢，维持我崇高的卑微吧！感谢上帝，我已经太满足了！”
其实，我们每个人不都曾经发出过小岛般的抱怨吗？为什么别人有高楼大厦，名车宝马而我没有？为什么升迁的是别人而不是我？为什么别人的妻子貌美如花而我的妻子只会做河东狮吼状？为什么别人的孩子成绩优异，而我的孩子却惹人讨厌？不公平呀！我不也一样的努力，一样的拼命，一样的优秀！否也。
我们发出这些抱怨的同时，就向上帝表明了我们缺乏一颗谦虚向下看的心，缺乏一种知足的精神，缺乏一种珍惜已有的人生态度。世上当然有如喜马拉雅山般的伟人，然而普通人毕竟是多数。平凡如你我者，日出而作，日落而息，卑微亦是一种福。让我们听从上帝的训诫，用一颗谦卑的心，去看看那地球的四分之三吧，这样以后，我们也许可以更加珍惜那新鲜的空气与和煦的春风。
况且，所有伟人都得从普通人中走出。承认自己的不足是走向成功的必经路途。卑微是崇高的，虚心是人生的宝贵财富。只有承认卑微，虚心向别人求教，才能从平凡的蚕茧变成美丽的蝴蝶，从芸芸众生中脱颖而出。一味的抱怨，一味的躲避，一味的自我标榜，解决不了任何问题，它只能导致一个失败的人生。