红茶茶席设计解说词。
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“如何设计冬季美茶席”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“如何设计冬季美茶席”相关知识！
冬季设席饮茶，可选阳光充足、清爽透气的书房、阳台、飘窗，或者开阔一点的露台。在方便安置烧水器具的前提下，可以凭自己喜好，布置个性的美茶席，让冬天的茶生活不像冬天阴沉的天空那么凄冷、无聊。
一、何为茶席
茶席是以茶为主体，茶器为载体，并结合插花、品香、茶具审美、茶空间设计为一体的一种生活美学。它具有实际冲泡、品饮的功能，又富有浓厚人文色彩的美学欣赏价值。
二、茶席组成
茶席主要由两个部分组成：一是具有实际冲泡、品饮功能的器物，包括煮水器、泡茶器、匀茶器、茶盏、盖置、盏托、茶则、茶匙、水盂、茶巾等;二是具有点明茶席主题、加深审美体验的装饰物，包括席布、花器、茶花、香器、用香以及少许为突出茶席主题而设计的附属物。
三、标准茶席的设置参考
参照“茶席基本布局图”我们可以清晰地看到一席之间的器物各安其所、各司其职。茶席上我们一般设5只茶盏，称为五人席。席主自用的可收纳于旁，不计算入。杯盏的位置依据是席主分汤、客人取用方便来决定的。
茶席基本布局图砚田手绘
四、如何安排茶席器具
煮水泡茶的器具多则几十种，个性的茶席只需要挑选符合自己需要和审美的要求的茶具就足够了。茶席上必备的基础器具有煮水器、泡茶器、匀茶器、茶盏等，其他如茶则、水盂、茶巾、茶罐等物件，可随需安置，另有花器、茶宠等物件，则随喜好及茶席主题而设，全凭个人巧思。
五、如何布置茶席
茶席结构分为两大类：中心结构式——空间中间为结构核心点，主泡具摆放于正中;非中心结构式——流线式、散落式(根据一定的主题，器具有规律的流线摆放，疏密高低，散落其间)。
六、什么样的茶席是美的茶席?
茶席之美，应符合茶道“洁、静、正、雅”的审美原则。
以“洁”体现对茶、对客、对己的恭敬心;以“静”学会内省自修，静中生慧;以“正”保持事茶的“中正之气”，以“雅”为茶席设计出具有独立气质、人文韵味的茶席之“格”。由是茶道便可以茶席为媒介，引导人们在美的享受过程中走向完成品格修养以实现和谐安乐之道。
应冬之茶气，暖香润鼻，性温暖胃，茶气内聚，以活气血应冬之养身之道也。
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茶席的设计元素讲究！
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唐朝以前的人是席地而坐的，在宴饮的时候，席是座位，也是食物陈列摆放的平台，故而有酒席之称;而茶席则是泡茶和喝茶的平台。根据场地、爱好、季节、功能等不同的条件，在布置茶席的时候应该发挥丰富的想象空间：可以是办公桌上简洁实用的创意，或者居家设计时休闲放松的一隅，也可以是茶席比赛中精致周到的艺术。茶席的布置一般由茶具组合、席面设计、配饰选择、茶点搭配、空间设计五大元素组成。其中茶具是不可或缺的主角。其余辅助元素对整个茶席的主题风格具有渲染、点缀和加强的作用，在设计时可以根据主题要求，选择全部或部分辅助元素与茶具组合配伍。此外，还进一步可以添加音乐、表演者服饰设计、表演流程设计等活动因素，使静止的茶席动起来。
茶席的布置主题先行，确定主题后，陆续选择相应的茶席元素：首先是茶具，这是整个茶席中的焦点，往往茶具的特色有启发主题的作用。根据功能区分，有泡茶壶、饮茶杯、贮茶罐和辅助用具(茶则、茶炉、茶船、茶荷等);根据材质选择，常见的有陶瓷、紫砂、玻璃器皿和金属、竹木类。
席面设计的色调通常奠定了整个茶席的主基调，布置时常用到的有各类桌布如布、丝、绸、缎、葛等，竹草编织垫和布艺垫等;也有取法于自然的材料，如荷叶铺垫、沙石铺垫、落英铺垫等;还有不加铺垫，直接利用特殊台面自身的肌理，如原木台的拙趣、红木台的高贵、大理石台面的纹理。
配饰选择的余地相当大，插花、盆景、香炉、工艺品、日用品运用得当，都能起到不凡的效果，对主题起到画龙点睛的作用。一般来说，配饰的选用宜简不宜繁，选用同色系或互补色系的配饰不容易出错;而属于跳跃或反差强烈色系的配饰虽然装饰效果好，但对布置者的美术要求比较高。
茶点搭配根据主题、茶类、茶具的质感来定，普通的原则是红配酸、绿配甜、乌龙配瓜子;水果、干果、糖食、糕饼、瓜子等都可以。也可以试验新颖的配合，可中可西，如配手指三明治、小姜饼等。好的茶点搭配，做工精致的点心本身还能成为茶席布置的一个亮点。
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DIY茶席设计 传统融合时尚
DIY茶席设计传统融合时尚
茶博会上，具有创新元素的茶席设计作品引人眼球。
提到“茶席”，对于茶友而言，独具风格的茶席却是一种难得的享受。通过设计不同风格的茶席，可以体会到茶艺、茶文化的乐趣。
“一套桌椅，三五茶具，委委铺开，一个人的性格和气质，可以在茶席中表露无遗。”日前，国家级高级茶艺师王添演示并讲解的茶席包含的内容和布置方法。王添解释，广义的茶席可包括由茶室、环境、音乐、茶具等综合元素组成的茶席布置，狭义上则可仅指泡茶、喝茶的平台。茶席可以将普通的喝茶提升为品茗的享受，结合茶具及相关对象，兼顾空间气氛的营造，别有一番乐趣。
王添介绍，布置茶席的第一步是确立一个主题，“茶”的主体地位必须要明确，其他的相关元素只能起衬托作用。第二步是，根据主题选择茶叶、茶具、香道、花艺、书画等元素，进行合理搭配。切忌大而全的堆砌，应进行合理取舍。第三步是，根据参与茶席的人数，选择泡茶器具的数量、容量。“茶席并非只能一壶、一杯，可以根据人数增加茶壶、盖碗。”王添提醒，茶席就是要为供茶服务的，如果仅为美感而忽略了茶汤的供应能力，那么茶席设计的基础也就丧失了。
不仅如此，茶席也可以成为布置居室空间的新元素。“茶席的美感不在于豪华的茶具，而在于巧思与品位，简洁到一壶、一杯、一个小小茶托，也可以是茶席。”另一位国家级高级茶艺师廖丽芳介绍，在现代的茶席设计中，纯粹仿古已经不再是主流，更多地强调生活化的气息，将时尚与传统融为一体。在圣诞夜，构思一个主题，亲手设计一场“心意茶席”，与三五好友一同以茶代酒，感觉肯定很不错。
茶席 大美存于天地间
茶席大美存于天地间
中国是茶的故乡，也是最早制茶饮茶的国度。中国传统茶道，承袭自唐宋茶人师祖的茶事风雅，在现代生活中以茶为媒介，来寻求内心的宁静和平衡。茶席是茶事进行的空间，也是泡茶之人对茶事认识的体现。四季的更迭、晨昏交替，气候的转变、泡茶空间所在，这些因素都是茶席茶事要考虑到的因素，也是泡茶之人积累的生活素养。茶席其实是一种对话，人与茶，人与器，茶于器，人与人。多种的话语叠加，传递的是一个共同的语言。茶席只是一种表达，从来都不是孤立存在的，要符合泡茶逻辑，这个逻辑包含了对茶的解读。席还要有空间深度，能够以席与茶客人之间无语交流，从而走向对茶更全面的感受。不同的茶席，可以通过从茶品和茶器的选择，表现出其中蕴涵的季节因素和地域因素。一个茶席，从来不是单纯的视觉美感。就此而言，茶汤才是重点。泡茶人调配器具表现茶的韵律、节奏，起转承和，无从形容……只有你亲自喝到,这是“一期一会”的表达，我们都懂得，每次冲泡，都是和一片叶子一生唯一的相遇。
茶席渊源:
茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。至宋代，茶席不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。
茶席历史，繁简素丽 至精至美
翻开中国茶的历史，虽不见茶席之名，但是，这并不意味着茶席的不曾存在。晋代文学家左思的《娇女诗》：“止为茶舛据，吹嘘对鼎立。脂腻漫白袖，烟熏染阿锡。”左思的两个女儿纨素和惠芳，吹火煮茶的生动可爱画面，跃然诗中。左思描写的是居家日常煮茶，这说明晋代的茶席，已经初具形式。
“自从陆羽生人间，人间相约事春茶。”真正意义上的茶席出现，应该在陆羽的《茶经》问世前后，陆羽《茶经》的影响以及对茶席的规范，把唐人从茶的药用、羮饮时代，带入了品茶清饮的新境界。
十章《茶经》，七千余言中，陆羽详尽提出了茶汤的审美，如：“又如回潭曲渚青萍之始生”，“若绿钱浮于水湄；又如菊英堕于樽俎之中。”在茶具方面，提出了“青瓷益茶”的理念。规范了茶席的形制，如“夫珍鲜馥烈者，其碗数三；次之者，碗数五。若座客数至五，行三碗；至七，行五碗。”因地制宜，灵活提出了茶席可繁可简的条件，如：“其煮器，若松间石上可坐，则具列废。”“若瞰泉临涧，则水方、涤方、漉水囊废。”等等。但在正式茶席上，一件也不允许省略，如：“城邑之中，王公之门，二十四器缺一，则茶废矣。”
茶席、茶会里的挂画，最早起源于《茶经 十之图》的要求：“以绢素或四幅、或六幅分布写之，陈诸座隅，则茶之源、之具、之造、之器、之煮、之饮、之事、之出、之略，目击而存，于是《茶经》之始终备焉。”唐代的悬挂内容，主要是《茶经》的文字，或者是一些关于茶的知识，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。
到了宋元，宋徽宗在《大观茶论》里提出了茶盏的审美：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其燠发茶采色也。”“用盏之大小，盏高茶少，则掩蔽茶色，茶多盏小，则受汤不尽。盏惟热，则茶发立耐久。”宋代斗茶，以白为贵，故选择对比性强的的黑色，来衬托茶的白色。壁厚的茶盏，保温性能好，故可使茶的香气保持久长等等，这些经验和观点，对于今天茶席器具的选择，仍具有重要意义。
唐宋的饮茶环境和茶席的背景，已经开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜茶的幽境，但宋代杜耒的《寒食》诗：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”却使一钩新月和梅花的疏影横斜，以剪影的清美蕴藉，首次映入了茶席的视野。
明代朱元璋废了团茶，唐代的煎茶和宋代的点茶，被简洁的瀹泡法取代。明末沈德符《野获编补遗》中说：“今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一瀹便啜，遂开千古茗饮之宗。”与之相应，茶席的构架和器具，便发生了翻天覆地地变化。明人以更加开放自由的心态，崇尚清韵，追求意境，使得基本的泡茶方式与品饮茶具，逐渐趋于完善和成熟。明代茶人很有见地地提出了“茶壶以小为贵”，“茶杯适意者为佳”，茶瓯“其在今日，纯白为佳，兼贵于小”的优雅实用理念。人们并于庭院、竹荫、蕉石前，插花、煮水、烹茶、焚香，这都充分体现了明人饮茶，更加注重空间的审美与趣味。在陈洪绶的《品茶图》中，煮茶器、泡茶器、品茶器具，已经明确地分开，茶的瀹泡法历历在目，静美规范的传统插花，已成为茶席不可或缺的点缀，甚是清雅风致。瓶中插花，盆中养蒲，虽是寻常的清供，却实关幽人的性情，若非得了趣味，何能生致！
罗廪的《茶解》中：“山堂夜坐，汲泉烹茗，至水火相战，俨听松涛，倾泻入杯，云光潋滟，此时幽趣，未易与俗人言者。”这段耳目一新地描述，在茶席中第一次、让我们恍然听到了山堂的松涛与风声，感受到了明月松间照的静寂，看到了茶汤里的潋滟光影。
明代茶寮的出现，使幽人雅士有了自己品茗的专属空间。文震亨和屠隆在著述中，皆提到了自己的茶寮：“构一斗室，相傍山斋（书斋），内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者。”书声琴韵，茶烟隐隐起于山林竹外，尽现了明人的高流隐逸，以及品茶方式的至精至美。
梳理这段饮茶和茶席的发展历史，让我们看到，茶席从唐的华丽奔放，到宋元的沉静内敛，再到明代，茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段，清幽脱俗的文人茶席，达到了历史的顶峰。茶席规范，茶具审美，茶席背景选择，茶席挂画，茶席插花，茶席焚香，茶席地借景与光影地接入，为我们茶席地构思与设计，提供了至关重要地启发和借鉴。
茶席间如何斟茶、品茶、添茶?
中国人好客，喝茶是招待客人必不可少的。那么，看似简单的一杯茶，你真的懂其中的茶礼?除了泡茶讲究，斟茶、品茶、添茶你都晓得了吗?赶快补习功课，学学下面的茶礼，以免宾客席上的尴尬!
1、茶三酒四秃桃二
在茶盘上放三个杯，是由俗语“茶三酒四秃桃二”而来，总认为茶必三人同喝，酒必须四人为伍，便于猜拳行酒令可是外出看风景游玩就以二人为宜，二人便于统一意见，满足游兴。
2、头冲脚惜(音同)
二冲茶叶主人冲茶时，头冲必须冲后倒掉不可喝。因为里面有杂质不宜喝饮，本地有“头冲脚惜(音同)，二冲茶叶”之称，要是让客人喝头冲茶就是欺侮人家。
3、酒满敬人，茶满欺人
因为酒是冷的，客人接手不会被烫，而茶是热的，满了接手时茶杯很热，这就会让客人之手被烫，有时还会因受烫致茶杯掉下地打破了，给客人造成难堪。
4、先客后主，司炉最末
在敬茶时除了论资排辈，按步就方之外，还得先敬客人来宾然后自家人。在场的人全都喝过茶之后，这个司炉的，俗称“柜长”(煮茶冲茶者)才可以饮喝，否则就对客人不敬，叫“蛮主欺客”、“待人不恭”。
5、先尊后卑，先老后少
主：到人家跟前说声“请喝茶”，对方回以“莫拘礼”、“莫客气”、“谢谢”。如果是较多人的场合，杯不便收回，放在各人面前桌上。在第一次斟茶时，要先尊老后卑幼，第二遍时就可按序斟上去。
客：在接受斟茶时，要有回敬反应：喝茶是长辈的，用食指在桌上轻弹两下，表示感谢;小辈平辈的用食、中指在桌面轻弹二次表示感谢。
6、喝茶皱眉，表示弃嫌
客人喝茶时不能皱眉，这是对主人示警动作，主人发现客人皱眉，就会认为人家嫌弃自己茶不好，不合口味。
7、强宾压主，响杯檫盘
客人喝茶提杯时不能任意把杯子在茶盘沿上檫，茶喝完放杯要轻手，不能让杯发出声响，否则是“强宾压主”或“有意挑衅”。
8、新客换茶
宾主喝茶时，中间有新客到来，主人要表示欢迎，立即换茶，否则被认为“慢客”，“待之不恭”。换茶叶之后的二冲茶要新客先饮，如新客一再推卸叫“却之不恭”。
9、无茶色
主人待茶，茶水从浓到淡，数冲之后便要更换茶叶，如不更换茶叶会被人认为“无茶色”。“无茶色”其意有二，一是茶已无色还在冲，是对客人冷淡，不尽地主之谊二是由于上一点引申对人不恭，办事不认真，效果不显著，欲有“某人无茶色”。
10、暗下逐客令
主人热情好客，每以浓茶待人，但有时因自己工作关系饮茶时间长会误工作或是客人的话不投机，客人夜访影响睡眠，主人故意不换茶叶，客人就要察觉到主人是“暗下逐客令”，抽身告辞，否则会惹主人没趣。
茶席之美静而不争 诗情画意中感悟茶道
品茶，不仅仅只是喝下一杯茶，更多的还是在一方天地之中，将自己与喧嚣的都市、与浮躁的世界隔离开，享受当下，感悟时光，留下一份心宁气静。而作为这方小天地的灵魂，茶席，它的美则讲究一份意境，让你在禅境、在诗情画意之中，方可品味一杯好茶，才能领略一番精彩。
茶席之美在于舒心
茶席，是泡茶和喝茶的平台，是联接茶艺师与茶友之间的绳索。在特定的空间形态之中，以器为体，以茶为魂，将茶道艺术与生活艺术融合在一起。
茶席之美，在于舒心，布置一道让自己感觉舒服的茶席，不仅能让品茶变得富有趣味，更能给自己提供一次心灵的体验。当茶道与生活完美融合，小小的一杯茶，便足以释放自己的心。
茶席之美在于应景
茶席，并不需要布置得多么完美，合时合景的便为佳，唯有符合此刻心情或彼时心境的，才是最美的。喜悦之时，布下一方欢欣的茶席，让自己的喜悦随热茶一起升华;愤怒之时，布下一方清心的茶席，于盏茶之中放逐自己的情绪;悲哀之时，布下一方空寂的茶席，别是一般滋味在心头。
茶席之美，在于应景，依着自己当下的心情、意境，随心所欲地布置一方属于自己的茶席，探寻合适的情境，与自身对话，重新发掘这一方天地。
茶席之美在于意境
茶席，在整套茶艺之中既是最重要的意境烘托，又是最低调的陪衬。对于一场茶艺表演来说，茶艺师、茶艺动作、茶香，甚至音乐都令人回味，但茶席依旧只是默默地作为陪衬，在那里不争不抢，那么恬静。可茶艺却因为茶席的存在，变得更有意境美，品茶人也因为茶席的存在而更心宁。
茶席之美，在于意境，于春花秋月之中布下的这一方小天地，述说着来自内心深处的感受，在追求自然艺术的境界之时，探寻一份心灵的寄托。或许，这就是茶席存在的意义吧。
茶席风格的塑造
茶席风格的塑造
1.以插花塑造风格 插花在席上的应用，它可以协助主人达到席所要表达的意境。但现在所要说的是以插花为主要手段，表现了主人所要达到的任务，这时的插花不能只是站立在一旁观看，而是要进入到席的核心区，与具一起共舞。 2.以背景塑造风格背景包括席的后方以及左右两侧，甚至于前方都可以算作背景，它从四周烘托了席想要的气氛。但如果以极其强烈的效果在群众视觉焦点的席背后出现，那就是以背景塑造风格的例子。 如席以大幅的水墨草书作为背景，一下子就塑造出了席的艺术性、抽象性、节奏性的风格；席以大幅的梅干与简单的枝条为背景，也是一下子抢夺了人们的视线，而且让人们体会到孤高、悠远的气势。 3.以具塑造风格 具是每一个席上所必须有的设备，也是席风格整体表现的一部分，如果要表现春天的气息或的青草味，可以使用的一整套具，如果要表现秋天的萧瑟或陈年的沧桑，可以使用一套施以叶末釉色的手拉坯具。但也可以以极为夸张的手法，摆出一套形体与色彩都相当强烈的一组具，整个品茗环境的风格一下子都被它牵动了。如席以大型玻璃壶具占去了大部分的桌面，加上蓝色纱布的衬托，很容易地就将的清凉感、轻松愉快的感觉表现了出来。 4.以色调塑造风格色彩是表现情感与风格的极佳媒介，红与金黄很容易造成喜庆的气氛，蓝与绿很容易表达太阳与旷野，白色表现纯洁、细腻，还可以带点神精质。然而有能力整合席上的所有色彩，使一致地述说着同一故事，那就必须在色彩与形体的掌握上有一定的修养。5.以桌面塑造风格 这里所说的桌面效果往往是指桌巾而言，利用桌巾强烈的色彩、图案与造形，吸引与会者的注意，或是突破掉周遭不协调的场景。当然也可以利用桌巾或桌面的处理来加强具的视觉效果，如桌子与具都是深色或都是浅色，就可以利用桌巾的颜色将具突显出来，如席是利用捆绑花枝的粗草席作为桌巾铺在桌面，再置上粗放的手拉坯具。一幅随兴、不修边幅的画面。 6.以打扮塑造风格 坐在席上的人及其助手，甚至于参与会的其它宾客，都会是塑造席风格的因素，所以司与助手的打扮，以及客人被要求的穿着与邀约对象的选择都是席设计、会举办应该考虑的项目。 7.以基地塑造风格席是以什么作为建构的基础，这关系到往后的发展，例如席地而设的席，没有桌椅， 一切器物与人都要就着地面来安置；以车为基地而设的席，其操作台上就备有去渣、排水的设备，车的内柜又是收纳备用器的地方，所以很多功能性的器物与设施就可以省略；但如果以桌子为的基地，客人又是围着桌子就坐，那最好另备一张侧柜，以便陈放部分器。 除了以上所说的三大不同的基地形式外，每种型式的基地还可以有多种不同的变化以适应主人想要表现的境界。
茶席生命的丰盈 16款茶席插花欣赏
茶席生命的丰盈16款茶席插花欣赏
插花是一门艺术，将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
古朴典雅：
花材：天珠、小菊、深山樱、小林投、茉莉
花器：香炉(冰裂)哥釉
仿官窑哥釉香炉，器型古朴典雅，插以天珠、小菊、小林投、茉莉等花卉于茶艺馆柔和温暖的灯下，自显风采。此时，适合清饮，茶有真香，茶中不宜再「杂珍果香」。
余味悦神：
花材：春兰叶、蔷薇
花器：刻花天青双耳扁壶
斋室插茶花常在遣寂除烦、清心悦神，花器造型常用典雅高古者，仿官窑刻花天青双耳扁壶中，插以春兰叶，清标风神，叶不重迭，主花蔷薇以单数为之，令人有余味之感。亦宜摆置重视品茶环境的清茶肆。
超凡脱俗：
花材：兰花、春兰叶
花器：白釉瓶
「天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。」(卢仝)，花人却可仿古文人雅士吟咏茶诗，取兰花，在白釉梅瓶里插出「纯真」，品茶鉴水，精研茶艺，插四时花。
我形我素：
花材：粉石竹、福禄桐、海芙蓉、灵芝
花器：莲花碗(白)、茶杯
「简单而完整的形色透过创作者的意象扩散作用，以触发美的意识…。」粉石竹、海芙蓉在白釉莲花碗中呈现无拘无束的形色变化。泡一壶茶，不到「茶花坊」，就在清茶肆，赏花与器。
夜来香客：
花材：蔓梅拟、茉莉、狗尾草、海芙蓉
花器：石榴瓶
「朴素而天下莫能与之争美」(庄子)，豆青石榴瓶与绿叶、茉莉花，融成一片淡雅，茶香、花韵在「四宜轩」茶肆中散开来，弹词说书人献艺表演，听书者，围坐长凳。
日月精华：
花材：星点木、海芋、石竹、小林投、柏
花器：金莲花碗
茶被称为「日月之精华」，而花为「天地慧黠」之气所凝成。士大夫饮茶，重在品，玩味茗、水、器、境、人所构成的意境，金莲花碗插花，海芋、石竹点色，使茶肆生香并放光辉。
千年之爱：
花材：艺叶兰、洋桔梗、腊梅、茉莉叶
花器：玉壶春(紫釉)
官窑瓷器在工艺上精益求精，是千中选一，百中选一的成品。以仿古官窑紫釉玉壶春插作茶花，透过花的真味与器的玩赏，用心体会千年前艺术之魅力。
暗花流年：
花材：郁金香、小菠萝花、提琴叶、小菊、茉莉叶
花器：绿色小缸
清茶肆中，人声如雷，不能一刻安宁，「比户茶寮认市招，昼长人语自喧嚣。夕阳未下朝曦上，顾客多于早晚潮。」找一处静静角落，看花喝茶趣。
水墨丹青：
花材：艺叶兰、春兰叶、福禄桐叶、千日红
花器：青花渣斗(量米的器物)
官窑非属商品，仅供宫廷使用，严禁流传民间，故产品稀有，成熟的青花瓷瓶出现后，更为珍贵。青花渣斗釉彩鲜明，造型精美，用为花器插以千日红及兰叶，简约花型得插花之趣，如简便异常之沸水浇茶，而尽茶之真味。
法华雅韵：
花材：小石觚兰、茉莉、海芙蓉
花器：黄地绿花法华彩胆瓶
黄底绿花法华彩胆瓶华丽夺目，取它插作茶花，与古之应用造型简约、纹饰朴实之器有别，用以推敲尝试、捕捉古代圣人仍不废五色，「聊以寓意焉尔!」的全性之道。
神清目新：
花材：松、小菊、腊梅、小林投叶、深山樱、圆荷叶、茉莉叶
花器：葵花碗(哥釉)
专门为宫廷烧造的官窑瓷，在现代取用为插花花器，是传统艺术的相乘，有着丰富的文化内涵。哥釉葵花碗中，松枝扬出风雅韵致，小菊、茉莉散发淡淡幽香，令人神目清新。适宜摆置放于有诗情画意的蕙芳轩。
茶花对话：
花材：小月桃子、菊花、腊梅、春兰叶、福禄桐叶
花器：冰裂贯耳瓶
在台湾，茶艺文化内涵儒、释、道思想，因茶艺的发展，使早期崇尚西方文化的社会，逐渐回归到东方文化的情调，冰裂贯耳瓶插花，大白菊搭配渐渐红熟的小月桃子，营造「茶与花对话」的氛围传开来，让文化交流在茶馆中。
惺惺相惜：
花材：雪柳、石竹、小菊、春兰叶、黄金葛叶
花器：霁红玉壶春
配件：念珠
插花得「趣」者在于自然与人之会心处，霁红玉壶春中插雪柳、小菊与春兰叶，置于陈设简朴的寺院茶堂中，是众僧讨论佛理，或招待施主宾客饮茶品茗最适宜的作品。
寄情静轩：
花材：蔓梅拟、千日红、柏、绿心中白菊、春兰叶
花器：绿釉玉壶春
宋明时期文人盛行博古风气，铜、陶、瓷、玉等名品，常使用于插花，成为插花之风格。仿官窑绿釉玉壶春瓶，皑皑含光，有静秘之氛围。蔓梅拟、千日红、柏、菊等，常用花卉摆饰，如在仿宋时茶肆内设花架，安排奇松异卉之优雅环境，可取名「赏花轩」。
应情适意：
花材：蔓梅拟、石竹、星点木、小菊
花器：粉彩胭脂地爬花高脚碗
粉彩胭脂地爬花高脚碗，它的爬花技巧是用竹刀在胎面上刻划鱼绞草，为官窑所特有的工艺技巧，用于茶肆插花，以平实的技法，取蔓梅拟、小菊、石竹插作，使花草活跃于花器上，主花与器之彩相呼应，达到花与器应情适意的目的。
清寂月夜：
花材：千日红、金花石蒜、柏、裂叶蔓绿绒
花器：蓝釉扁肚瓶
古董文玩或官窑瓷等可资盛水之器，常被用为插花之器，蓝釉扁肚瓶釉质温润，器型典雅，插以金花石蒜、蔓绿绒叶，纯真不矫饰的风格，最宜摆置于精心布置的茶肆中，「插四时花，挂名人画，装点门面。尝茶看花亦不恶。」
注：您喜欢茶室插花吗？是否也乐于动手怡养心性？期待您在文后右下角“写评论”，一起分享你的情怀。。。