画黑茶隔夜还能喝吗。
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“茶与画的相遇”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“茶与画的相遇”相关知识！
下面小编为大家带来一篇《茶与画的相遇》，希望能够帮助到大家。
茶与艺术有着密切的关系，但那不是普通茶艺所能涵盖的，而是茶与艺术的融合。在读叶梓先生的《茶痕》时，忽然就明白了茶与艺术的关系或许更为多样化，单单是从绘画的角度来研究不同的茶风和茶俗，以及由此演绎的茶文化，也有了更多的趣味。
中国是饮茶最早的国家，留下的茶诗茶文茶赋可谓是数不胜数，在绘画方面也有不少的记录。如阎立本的《萧翼赚兰亭图》、赵孟頫的《斗茶图》、金农的《玉川先生煎茶图》等等，都各有风姿。如“最早的茶画《萧翼赚兰亭图》的左下侧，有一茶床，就是陆羽在《茶经·四之器》里提及的具列，专门用以摆放茶具。具体的茶具，有茶碾、茶盏托及盖碗各一。自此以后，凡有茶画，则必有茶具”，且“几乎在所有以茶具为题的画作里，都配之以梅，或者菊”，从饮茶的场景来看，在不同的时代，饮茶人的着装、姿态、环境也有差异，但就内容而言，是与当时的背景吻合的。因此，从这些细节着眼，或许就能读懂茶史的更多内容。
这些，是叶梓观察的独到之处，他将饮茶的种种场景与绘画结合起来，就构成了全新的解读。
茶之于日常生活，不只是闲情逸致，也还有更多的茶俗在其中，如文徵明有不少茶画，名气最大的莫过于《惠山茶会图》。这说明，早在明代，惠山就已进入文人的视野，常常三五相邀，在那里临山凭水，娱目养心。这虽是文人雅士于惠山一角竹炉煮茗茅亭小憩的片断，却与当下的茶风有所不同。试想，你坐在茶楼里，喧闹可能遮挡了自然山水的清音。现代社会的便捷所带来的和失去的之间做比较的话，或许失去的更多一些。
在当下的生活中，我们回头再看这些茶画，读一读那些小品散章，都觉得古人的情趣和性情，是浪漫的、奔放的，或含蓄而又富有情味。所谓怀古就是怀念那一段逝去的美好时光。今天我们固然也在喝茶，哪怕是在长亭外、古道边，岂又能体验出那情怀呢?
以散文的笔调再现喝茶的场景，同时打通艺术的界限与隔阂，从不同的时代出发，不管是斗茶、煮茶，还是茶与琴的联合，都在传承着茶的精神：有无穷之味。这正是《茶痕》带给我们的启示。
叶梓先生在后记里说：“所谓人生，也就大抵如此了：一杯茶，几个朋友，读书、写字、闲逛，一晃，人生的暮年就来了。”这种感慨是读画的结果，也是茶与画相遇所产生的美好所致。当我们平静地喝一杯茶，不去思想万物，不去看那些茶中的艺术，可能就不会生发出这种感慨。但这却在提醒我们，应该珍惜的是我们的日常生活，它也有美好也有忧愁。只是我们少了关注，才对生活的浮夸，多了些欣赏吧。
关于本文《茶与画的相遇》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
cy316.com编辑推荐
茶境与茶画
自古来，先祖礼仪为先，黄帝在五千年前就以茶待客，后人仿效至今。汉武帝派使臣出访，其中，茶为上礼。大唐年间，鉴真大和尚东渡，便将茶树苗带到日本。宋代更是制茶盛行，制成各式茶饼外销出口，深得世界各国人民喜爱。一些伊斯兰教国家和一些喝咖啡的民族也开始喜欢中国的茶，如是，中国的茶遍及世界。有人说，世界上有人的地方就有中国人，而有中国人，就有茶的故事。那时，还不知道WTO，什么世贸，那是今天的事。茶故事传多了，也就产生了茶文化，有了文化的桂冠，品牌似乎更靓。如是，无辜的，清绿的茶汤，也就难免漂浮着油垢有了油垢的茶，便有了异味无论如何，茶就是茶，中华饮食文化之绚丽悠久，茶是不可缺少的。看到茶，想到中国的礼仪，几千年如一日，再过几千年，礼仪之邦依然如故，有了礼仪，人们就少了一些猜疑，多了一些沟通，理解。沟通，理解如同友谊的桥梁，于是乎，世上就多了一些和谐。总之，我爱茶，爱画茶，爱传她的故事!成秉羿/文
艺术简历
成秉羿，笔名成秉艺，1946年生于吉林通化集安，现居住河北唐山。
东北历史研究专家组成员。
中国长白山文化编委会委员，兼美术编辑。
国家一级美术师。
吉林通化画院副院长，原吉林通化美协副主席。
1994年在山东威海参加中国名家作品展。
1995年在韩国汉城民俗馆举办高句丽风情展。
1997年在吉林通化举办成秉羿画展。
2005年在河北唐山举办当代实力派画家成秉羿画展。
2005年10月26日至11月16日在北京万朋汇国际书画院举办实力派画家成秉羿画展。
2005年11月两幅作品在中国美术馆展出。
故宫博物院，民族文化宫，毛主席纪念堂，国家民委，南京军区均收藏其作品。
部分作品被美国、加拿大、韩国、日本、新加坡画廊收藏。
在文学方面创作连续剧剧本《白山绿水谙千秋》、《清清的还乡河》均在多方运作当中。
我们和茶相遇后...
想了解《我们和茶相遇后...》知识吗，丰富的《我们和茶相遇后...》内容等你来看！
茶室即禅房，心手闲适，便是茶席的禅意。与茶相遇后的人，生活姿态又有什么样的变化，我们不妨，听听他们的心路历程。
茶的美好境地因人而生，而连结人的，是心。亲近茶，离开茶，皆因人而起，都和心有关。时刻擦拭你的心，不让欲望蒙蔽。
——赖俊竹
很珍惜缓缓泡上一壶茶的感觉，那是真正属于自己的时间，在生活中成就一件茶事，是别人无法体会与享受的凝聚力。
——吕宜家
对于一个爱茶人在任何时空，都会想与茶约定，与茶对话......
家里的茶席也会顺季节而有所变化，静静地摆着，慢慢调整呼吸烧开水，专注当下每一件事、放轻再放松，静听水沸声，让心跟着呼吸调息，专注地注水，让茶在壶中翻滚浸润，慢慢舒展，饮一口......
清新感有如早晨花开的兰花香，一天的开始，就从这一杯茶。
——陈丽珍
透过茶的缘分，让我对美学的体会已经超越视觉，而是从生活中茁壮滋长;设计人也许能造物，却无法造境。
深入每个美学背后的演变与哲理，要求我们的茶席都该有自己的风格与见地。
身为设计师，所有的创作应该回到人文与生活，加入一些实验性的创造，没有任何东西应该被定义局限。
——设计师廖素金
茶已不只是茶，而成了心中的信仰。
当下心也变得宁静，欢喜，似乎达到某种程度的无我境地，从此行茶城了让我心灵安定的方法。
爱茶变成我的宿命，不自觉把茶席变成犹如佛龛般的庄严圣地，神圣不可轻亵。
——林筱如
喜欢茶，原来是因为那气质独特又有深度的生活美学，现在却延伸到了更全面的生活态度和人生规划。
茶的世界，或由茶进入别的领域，都有太多要谦卑学习的地方。
我在泡茶，却忘了“茶”......
我因为开始关注茶本身，居然神奇似的，别的人在那当下......
好像消失了：整个世界只剩我和茶。
——程婉仪
喝完苦茶，说完人生的苦总免不了沾沾自喜，总算熬过来了，再苦的日子也难不倒我......
常常在茶桌旁，听到茶水的甜，殊不知“茶中之苦才是茶中至味”......
茶中之苦化得开，人生也当如此。
所幸打开心窗，才有机会能开始认识茶，发现这个世界的无限可能，除了茶之外，更多生活中的器物、人事，让茶真的“不只是茶”。
——林千弘
关于本文《我们和茶相遇后...》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
普洱茶中相遇，要的是一份默契与懂得
世间万物，与生俱来的喜爱普洱茶。也许是天性使然，喜欢安静与清幽。
慢下来的时光，泡一盏普洱茶，让幽幽的茶香，溢满心湖，找一本书，于书中寻日月，或约一知己，轻酌慢饮，畅谈心语。
不用担心，外面的喧嚣扰了心性，也不用烦心，窗外的阳光，会掠夺了清凉。
所有的繁华都被挡在了把盏之外，所有的燥热都被隔在了普洱茶烟之末，只在安静中，用一壶温凉，闲煮时光。
普洱茶中相遇，要的是一份默契与懂得，不必寒暄，只为一份投缘。
你来，为你彻盏普洱茶，烧水，冲茶，举杯，品茗，难得的是，你恰好来，我恰好在。
在某一心动的时刻，于普洱茶中就这样相遇，也许走了很远的路，绕过千山万水，亦或许，今生所有的相遇，都是久别重逢。
一盏普洱茶，始终清香扑鼻，一段彻骨倾心，清澈透明的相遇，何尝不是生命的恩泽？
一席普洱茶事后，各自珍重，如此尘缘，来世，又何止回眸五百年，一壶普洱，茶语馨远，在岁月的千回百转处，熨烫如初。
普洱茶中的世界，清清凉凉，一壶清茶，一抹清香，简单明净，于心灵的角落，温润心田。
普洱茶如人生的味道，有浓，有淡，有苦，有甜，茶如古老的光阴，沉静，隽永，茶如日久弥真的情意，一壶，两盏，凉了，续上。
普洱茶中简单，只为清心，不论风雅，茶中的景致，怡然自得，心生欢喜，一杯茶茗在手，洗去一身风尘，暖一路岁月红尘。
一缕茶香，一分静好，生活若于茶相遇，自是朴素中带着真味，人生自是有许多活法，最难得的还是能做回自己。
生活若遇普洱茶，便是将千般滋味尝遍，回归到这一盏普洱茶的淳朴里。生活如日常，是一朝一夕的交替，柴米油盐的融合，酸甜苦辣的交织。
静坐，沏一壶普洱茶，细品静观，不管是浓是淡，自有它的久远清香。
岁月若遇普洱茶，茶必是温婉的，如诗的韵脚，花的笺言，愈久弥香。
晨起一杯普洱茶，无需太浓，一人，一盏茶，一静心，便可聆听花开的声音。
人生若遇普洱茶，一颗静心观浮沉，重要的是拿起，放下。
普洱茶叶在水中翻滚，时而向上，时而沉下，如人生的种种际遇，在物欲横流中，尽力把持自己，无论是跌宕起伏或是沉寂，都要学会接受和改变，来适应生活的迂回，不随波逐流，也不妄自菲薄，要懂得，不历经洗礼，哪会有青翠葱葱，香气四溢，没有一颗静心，怎品得普洱茶中人生的清冽？
中年是一壶普洱茶，在觥筹交错之后，人静夜阑时，懂得了妥协和坚守，妥协成一种从容，坚守成一种雅致。
中年的普洱茶，有着繁华过后的内敛，安之若素的淡定。纵然有千般滋味，已不想再品出太多的执着，只在茶香中与朴素相遇。
不再有浮躁，而多了一份安稳。学会了，于人间烟火中寻找诗意，于柴米油盐里安放人生。
不急，不争，将一杯普洱茶喝到无味，将一本书读到无字，将平淡的日子，过到无悔。
于岁月薄凉处，细品普洱茶的清浅，心若懂得，普洱茶不负你。
与茶有关的的绘画：以茶入画 以画释茶
阎立本：萧翼赚兰亭图（唐）
《萧翼赚兰亭图》由阎立本所作，描绘了唐太宗御史萧翼从王羲之第七代传人僧智永的弟子辩才的手中将“天下第一行书”《兰亭集序》骗取到手献给唐太宗的故事。画的是萧翼和袁辩才索画，萧翼洋洋得意，老和尚辩才张口结舌，失神落魄；旁有二仆在茶炉上备茶；各人物表情刻画入微。
《宫乐图》（会茗图）（唐）
《宫乐图》描绘了唐代贵族仕女聚会品茗、奏乐的热闹场面。长案中置一大盆形容器（茶铛）盛茶汤，中置一长柄汤勺，四周有若干茶碗。画中有正在啜茗者，弹琴、吹箫者，也有执纨扇者，神态生动，描绘细腻。
[五代]
顾闳中 《韩熙载夜宴图》（五代）
[宋]
张择端 《清明上河图》局部
在这幅展示汴河两岸城乡生活风貌和市肆百业盛况的图景中，可以看到沿河的茶肆一字排开，呈现一派欣欣向荣的繁盛气息。仔细观摩，你能看到屋檐下、店门前都设有许多茶桌，里面正有饮茶者在其中把盏闲谈、各得其乐；更有一些流动的茶摊、茶寮散布其间分茶贩茶。
刘松年 《撵茶图》（南宋）
《卢仝烹茶图》描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶，并当即烹尝的情景。
[明]
画中茅屋正室，内置的矮桌，主客对坐，桌上只有清茶一壶二杯，看来相谈甚欢。侧尾有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。
图中描绘了两位高人逸士相对而坐，琴弦收罢，茗乳新沏，良朋知己，香茶间进，手捧茶杯，边饮茶边谈古论今。
画中卢仝坐蕉林修篁下，手执团扇，目视茶炉，正聚精会神候火煮汤，图下一长须仆捡壶而行，似是汲泉去，左边一赤脚婢，双手捧果盘而来。画面人物神态生动，描绘出了煮泉品茗的真实情景。
[清]
画中一小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐。
思念如茶，与谁相遇_茶文化
下面小编为大家带来一篇《思念如茶，与谁相遇》，希望能够帮助到大家。
时光轮转，星霜屡换，又到了牛郎织女相会之期。一年的离别，一年的相思，终于换来一日的相会。千年来，每逢七夕佳节，世人便仰望星空，为这对眷侣的久别重逢而感动，正是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。
古时的七夕，女子穿针引线，向天上仙子祈求能有一身好手艺、好容颜，能够为自己带来一份好姻缘——这是人们对于美好生活的向往与追求。今日的七夕，男男女女不再为封建的枷锁所困，敢于抓住那段渴望的姻缘，敢于倾诉那份心中的相思。七夕，正是相思的节日，而这份相思，恰在时光中渐渐地沉淀，渐渐地成熟，渐渐地升华，如同一杯佳茗，散发出迷人的幽香。
相思如茶，那份求而不得的愁苦，淡淡地萦绕在那舌尖心头，却也独具一番风味，可以使人清醒。与此同时，那份清苦，又能够将相思中的甜蜜衬托出来，使之更添美感。相思之苦，不可或缺。
相思如茶，那份相依相伴的柔情，轻轻地触碰心弦，如同茶的甘甜，滋润着心脾，而后渐渐散发至毛孔，使得通体无不畅快。纵是茶已下肚，仍有那么一丝回味，让人难以忘怀，却也正应了柳永那句“须知此景，古今无价”。
相思如茶，那份不离不弃的坚定，牢牢地扎根在那片土地上，亦如同茶一般，“茶不移本，植必子生”。正是因为这“不移志”之意，茶才会成为古来婚嫁的礼俗之一。一份相思，只为伊人。
相思恰如佳茗，内含甘苦，让人欲罢不能。在这一年一度的七夕佳节，让我们来品一杯茶，品一份相思。
初遇那个人，如同每一片茶叶都是自然的恩赐，你觉得遇上了是佛前求了500年的缘分，每个人都值得拥有属于自己的那份特别的爱情。有些爱情如西湖龙井，单纯清透;有些爱情如铁观音，七泡而有余香;有些爱情如大红袍，初时苦而后回甘甜;有些爱情如白毫银针，入口水滑而甘爽回味;我最爱的是如普洱茶的爱情，先香扬而后滋味无穷。你最爱的又是哪杯茶?
以上就是为您提供的《思念如茶，与谁相遇》全部内容，在阅读的过程中是不是有所收获呢？更多内容请继续关注我们网站内容更新！
茶画《斗茶图卷》欣赏
《斗茶图卷》（南宋·刘松年）
我们通常所说的斗茶，是我国古代以竞赛方式，评定茶叶质量优劣、沏茶技艺高下的一种方法，可谓是中国古代品茶的最高表现形式。用今人的话来说，就是古人用战斗的姿态，进行品茶比赛，与当今的名茶评比大致相当。所以，从某种意义上说，斗茶乃是人们运用审美观对茶叶进行鉴评和欣赏，是中华民族高洁清雅风尚的一种体现，是人们精神生活的一种追求。
在我国饮茶史上，斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载:“开元年间，（唐）玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:‘此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。’”这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要算宋代了。由于宋代品茶之风大盛，于是唐代开始的斗茶之风在宋代达到高峰。
对如何斗茶，宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细: 二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。南宋画家刘松年的《斗茶图卷》更是生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。
《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。此图卷描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如。河坊街上的饮茶风俗作为当时杭州市井生活典型代表，在画作中得到了充分表现。图卷右上方有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，为明代杭州人俞和所书，显系后来补书。
惟于试茶并看画
“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜戾家”。——这是宋代流行的谚语。出自南宋吴自牧所著的《梦梁录》。
点茶，即品茶，重味觉之美；焚香，重嗅觉之美；挂画，重视觉之美；插花，重视觉、触觉之美；这四般闲事，是宋代文人所推崇的美学艺术生活原则，并称“生活四艺”。对这“生活四艺”，文人主张“不宜戾家”。所谓“戾家”，相对于行家里手，泛指业余爱好者。而“四般闲事，不宜戾家”，意指“烧香点茶挂画插花”，作为一种文人生活中的艺术修养，不适合委托别人打理的。只有文人们自己亲力亲为，才能体现出一种真正的风雅韵味。
有趣的是，挂画，最早是以“品茶挂画”方式出现的。唐代饮茶之风，大行朝野民间。被誉为唐代茶圣的陆羽，写出了世界上第一部茶叶专著《茶经》。为使《茶经》全书一目了然，陆羽教人用素绢写出《十之图》悬挂，把有关茶的起源、采制工具、制茶方法、煮茶方法、饮茶方法等内容分别写出来，张挂在座位旁边，这样随时都可以看在眼里了。陆羽的《十之图》只是张挂与饮茶知识相关的书法作品图，是饮茶挂画的前身，而饮茶挂画的流行则是从宋代茶肆里开始的，引起这一潮流的是北宋王朝的建立者宋太祖赵匡胤。宋代诗人陈师道在《后山丛谈》中叙述了这样一件事：宋太祖赵匡胤将后蜀宫中画图赐于北宋京城汴梁（今开封）东门外的茶肆，认为把图画挂在茶肆能与民众一起观赏。
宋太祖赐茶肆画图，这可是绝好的名人广告效应，茶肆自然不遗余力地大肆渲染，借张挂皇帝所赐画图来招揽顾客。于是，茶馆张挂名人字画之习俗开始流行。宋人耐得翁在《都城记胜》就记述了南宋京城临安茶馆的挂画：“大茶坊张挂名人书画，在京师（北宋汴京）只熟食店挂画，所以消遣久待也。今茶坊皆然。”这说明，当时不仅茶肆张挂字画招揽顾客装点门面，就连酒肆药铺等也效仿挂画风潮。
茶肆酒肆商铺等挂画，既可招揽生意，又可营造休闲情趣，深得文人雅士的赞赏，并写过不少诗词赞美此饮茶挂画的雅兴。比如，宋代诗人文同说“惟于试茶并看画”。在文人的推崇下，民间对挂画风潮，当然也“人竞趋之”。随之还出现了专门为高门大院提供服务的挂画之人“涉儿”（手作人），以及挂画机构“排办局”。不过，文人雅士品茶挂画，大体是用不着“手作人”，他们本身就是琴棋书画皆通者。
比之唐代纯粹悬挂与饮茶知识相关的书法作品图，宋代的挂画，不仅有书法，还有画作的滚动卷轴，而且不同的挂画，配搭也不尽相同，还要随季节配画悬挂，比如说，春夏，悬挂层峦耸翠的山水；秋冬，悬挂别有情趣的红炉萦窗素月，等等。由此可见，挂画如何挂、什么场景挂什么画都是很有讲究的，所以说“不宜戾家”，就算有时候自己无法亲力亲为，但对于宋代文人雅士来说，他们至少也会培养一个熟练的仆人来专门负责挂画。
宋代文人士大夫推崇清远淡泊的审美心态，而在庭院厅堂挂画，一方面方便主客欣赏，一方面也直接表达了屋主人恬淡静远的审美理想和文人情怀。诚如北宋画家郭熙所言：“不下堂筵，坐穷泉壑”——不用走出屋外，山水本意已全部了然在心。而挂画恰好提供了这么一种恬淡静远的意境。所以，沿袭至今，在客厅卧室挂画依然是一种永不落幕的潮流风气。
茶画《惠山茶会图》欣赏
《惠山茶会图》
《惠山茶会图》纵22厘米，横67厘米， 现藏北京故宫博物院。
这是一幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照图。画面描绘了清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。茶灶正煮井水，茶几上放著各种茶具。
该画体现了文征明早年山水画细致清丽、文雅隽秀的风格。画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。
据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分相得，事后便创作了这幅记事性作品。画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。
此图运用工笔设色法，树干、山石、坡坨的勾、擦、皴染多用中锋，掺以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描，稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味。设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树干运赭石、藤黄间染，人物着色后线条用色复勾，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。这种小青绿的画法，继承了元代钱选、赵孟的山水画体，并有发展创造，树立了明代文人青绿山水画的新格。