【www.cy316.com - 木家普洱茶】
下面是茶经网小编为大家精心准备的“紫砂收藏家朱银木和他的明清老物件”精彩内容，帮助大家了解茶文化知识，欢迎大家进行阅读，希望大家能够喜欢！
“这些好东西一直都没有受到重视，被埋没了。如今，它们在宜兴是没有了，我跑遍全国各地收集而来。”来自宜兴的紫砂藏家朱银木所说的“好东西”指的是挂着釉的老紫砂器物，茶叶罐、酒壶、画缸、花盆、笔筒、水盂、花瓶、灯具、油壶、蛐蛐罐、水仙盆、香炉……这些来自明清的紫砂老物件，在美丽釉彩的装点下，依然流光溢彩，光彩照人。一只“清中期粉绿冰纹釉菊花纹紫砂茶叶罐”分外夺目，绚烂奔放的粉紫色菊花在翠绿的冰纹釉面上摇曳生姿，独占秋色。这只茶叶罐是分两次烧成，首先由宜兴的紫砂匠人做好壶胎，然后再由景德镇的绘瓷高手上釉和绘画。朱先生介绍，“‘紫砂挂釉’工艺难度很大，且时代特色非常明显。这种工艺只出现在明末到清中期，其中以清中期最盛。”这只茶叶罐从工艺上说是纯手工上弦接，肩部饱满大气，釉色温润雍容，“过去的老釉都是原矿的，不是化工的，因而经历百年依旧光华夺目，历久弥新。这只茶叶罐不论是从用料，还是工艺上，都是极罕见的上乘之作，应该是宫廷所用的观赏器。”
“这只酒壶，造型淳朴自然，是非常有文人气息的作品。”朱先生拿出心爱的“明末老紫砂黑料泥浅黑酱釉酒壶”介绍道。酒壶由手工围片，镶片相接，整个造型上宽下窄，随意中透露着一种含蓄、收敛之美。壶身并没有挂满釉，而是从肩部往上挂釉，在壶身正中形成一道有流动感的波浪，朴拙之中又有一丝率性的神态。“这只壶在造型上传承了宋代的鸡头壶，它的身上体现着民间文化的积淀与传承。”
一只底款“惠孟臣”的大高圆壶，造型爽朗大气，绘图繁复华丽，朱先生爱若珍宝。惠孟臣是清乾隆年间的紫砂名家，民国的《阳羡砂壶图考·别传》对他有着这样的评价：“所制大壶浑朴，小壶精妙，各擅胜场，亦大彬后一名手也。……‘浑朴工致兼而有之，泥质朱紫者多，白泥者少。出品则小壶多，中壶少，大壶最罕。”朱先生得意地说：“像这样的大品，十分难能可贵，几乎没有见过的。”壶胎选用深紫色泥料，壶口随意又不失规整，造型古朴、厚重，充满气势。壶身以灰蓝釉描绘着喜狮图，狮子栩栩如生、憨态可掬。朱先生介绍，灰蓝釉是清中期最名贵的釉色，因此，这把壶可算得那个时代的“高档壶”。
清中期紫砂名家华凤翔的粉彩大汉方壶流光溢彩、精巧异常。粉绿的冰纹上描绘着繁复的心字纹，正面一幅精彩的山水画，夺人眼球。天心半弯残月，石上一泓清溪。小楼幽窗里，高士正悠闲地执棋落子。静夜空山上，松间的古刹仿佛传来阵阵梵铃。精妙的技艺让人对画中的图景心向往之。壶的背面绘着一幅“山石菊花图”，山石遒劲，菊花娇媚，亦堪称妙极。在壶盖、壶把之处，前后都绘有青翠的瘦竹，在细节之处也不见懈怠，可谓难能可贵。
“这些明、清的老紫砂器上都沾染着时代的气质，朴拙而真诚。现代人的制作工具有300多种，是那个年代不能想象的。工具多了，工艺也做到了极致，却反而失去原汁原味的意境。”言尽于此，朱先生似乎有些怅然若失。
更多紫砂壶知识请访问
普洱茶爱好者乐园
小编推荐
紫砂陶塑受藏家关注
在名师林立、各擅其长的宜兴，中国工艺美术大师、国家级非遗传承人徐秀棠先生的才华、技艺和成就尤其引人瞩目。在今年申城的拍卖市场上，徐秀棠的紫砂陶塑作品受到了藏家的追捧，像济公雕塑成交价为16.1万元、紫砂胎曹操煮酒论英雄成交价为12万元。
徐秀棠先生是紫砂雕塑的开创者；在传统茶壶的花货、光货、筋囊外，发扬光大了塑器，自成一脉。6月27日至7月5日，“十指参成——徐秀棠从艺六十周年作品大展”将于朵云轩艺术中心举行，将使得广大藏家能够近距离地接触到徐秀棠先生的精品力作。
徐秀棠先生是当代紫砂艺人中掌握技能最全面的人。他立根传统，勇于创新，是传统跟着时代走的民间艺人；同时他又是紫砂文化著作最丰富的人，是紫砂艺人中的学问人；他生活简朴，看淡名利钱财，具有独特的艺术风骨和高尚的人格魅力、且是无时不在学习、劳动的人。
徐秀棠先生的陶刻传承正宗，融汇了书画和铭文的美感；壶艺造型新颖、古朴大方；雕塑在宜兴开门立派，让宜兴紫砂雕塑在题材上与“泥人张”、“佛山公仔”等知名人物雕塑拉开了距离。徐秀棠的紫砂雕塑形象质朴传神、情感真诚细腻。
徐秀棠在创作出一大批紫砂壶和人物雕塑佳作和精品的同时，还竭力搜集文物史料，整理技艺口诀，描绘陶工形象，大胆著述立说，用自己的创作和辛勤，传承和发展紫砂技艺和文化。徐秀棠是新中国培养成长起来的中国工艺美术大师，也是文化部授予的宜兴紫砂陶制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人。
徐秀棠先生从艺六十年来为紫砂艺术的贡献，尤其是作为紫砂陶塑(人物)的开宗立派者，以及以塑入壶、将铭壶与陶刻紧密结合，从而走出自己的一脉一派，既不重蹈历史古人之式，又别于当代其他茗壶作者的风格。“十指参成——徐秀棠从艺六十周年作品大展”汇集了徐秀棠大师从艺六十年间、各个阶段最有代表性的作品，内容涵盖紫砂茗壶、陶塑、陶刻，以及书法、绘画等丰富内容，展厅分区对徐秀棠不同类型的作品进行重点呈现，将徐秀棠大师六十年来丰硕多彩的从艺历程进行多角度、鲜活的全面呈现。
藏家淘宝紫砂壶
自从收藏家赵庆伟迷上了紫砂壶，他将这些从各方淘来的“宝贝”一一请上了自家的高阁。在赵庆伟看来，收藏能引起观者的共鸣很重要，而与国人饮茶文化有着千丝万缕联系的紫砂壶，恰恰能引起这种共鸣。
走进赵庆伟的家，推门即见一个两尺多高的石雕头像，雕工精致，栩栩如生。门口随意堆放的纸箱里，摞着一捆捆装有作家手稿的档案袋。挨着茶桌坐下，随手一摸便是刻有颐和园山水、精工制作的雕漆盘。早就听闻这位杂项收藏家有按“吨”收购文化史料“废品”的癖好，5个库房、30吨手稿、100多万张老照片……今天我们得以一窥的只是其冰山一角。在等待泡茶水开的过程中，面对满桌子的紫砂壶，赵庆伟向我们讲述着他和这些“座上新客”的别样缘分。
他指着一把落有民国记款的壶告诉我们，最初就是这把“造型雄伟”的大提梁壶引起了他收藏紫砂壶的兴趣。当时从一个古董商手里花了九千元拿下这把壶的赵庆伟突然意识到，若是将家里的古董全部换成紫砂茶具，让茶文化充盈生活，这着实够有雅趣。粗略梳理下来，赵庆伟发现，自己之前无意收到的紫砂壶已有二三百把，不过这些藏品需要精细的归类、整理。
其实，进入紫砂壶这一领域并非一时心血来潮，在赵庆伟看来，紫砂壶的收藏空间很大，现在紫砂壶市场上的“倒挂”现象严重，顾景舟、何道洪等大师的作品被炒得火热，而同时期的其他具有较高水准的作品则相对价格低很多。这就像一个金字塔，“个别的尖子、标杆出来了，但下行的金字塔底端非常大，便宜的好壶非常多”，赵庆伟在这其中看到了机会。
说起收壶、藏壶，赵庆伟有着他自己的一套标准。“我喜欢串联，在我家里，从明代到当代，各个时期的壶都能看到，不管它值钱不值钱、名家不名家，它至少在那个时期存在过。”赵庆伟的这些紫砂壶，不光串联了古今，还跨越了中外。他最心仪的一把壶，得来所花成本并不高，却有着略带神秘色彩的出身—不仅外形独特，而且壶底落的是外文。赵庆伟买来不少相关书籍，关于壶的来历竟是查无所获。直到一次，他偶然在贴吧上发现和自己这把底款相似的紫砂壶，后经网友考证才得知，这种壶是清早期泰国王朝向清廷定制的外销壶，在风格上与本土自产自销的紫砂壶有很大差别，而且在今天存世不多。赵庆伟认为，收藏这种壶有助于对中国早期外销壶发展状况的了解。
强调藏品的文献价值，从油画、手稿、老照片、电影胶片等，到如今的紫砂壶，这也符合了他一贯的收藏风格，在圈内，这位杂项收藏家有着“文化拾荒者”的美名。除了紫砂壶，赵庆伟还收藏其他各式各类的紫砂制品，烟枪头、鸟食罐、花盆……“不怕杂”，确定了大体主干之后，他喜欢从横向支流入手，丰富整个紫砂体系。
面对几柜子的紫砂壶，赵庆伟坦言，将来会挑选出几把来泡茶，品茗养心。的确，一把承载悠悠茶香的紫砂壶，为人们生活带来的是多一分的安静与雅趣，少一分的喧嚣与浮躁。
企业收藏带动紫砂壶价格飞升
紫砂壶与奇石、兰花并称“文人三雅”，它是融陶文化、茶文化、诗词、书画、雕刻于一体的传统工艺品。尽管紫砂壶在民间收藏人数众多，但其市场表现差强人意，与字画、瓷器相比，紫砂壶也不过是艺术品拍场上的配角。向来被视作文人雅玩的紫砂壶，近来却突然与企业联姻，并掀起了一股投资热潮。
近两年，某企业开始布局宜兴紫砂产业，包括吕尧臣、谭泉海、顾绍培等数十位在紫砂壶收藏拍卖界颇有名号的制壶大师皆成为其参股股东以及签约人，按照约定，这些艺术家必须将其制作的部分紫砂壶提供给该企业收藏。
尽管商业味越来越浓，但紫砂壶的关注度却直线上升，近来，只要听说有“顾景舟”三个字出现在某紫砂壶上，藏者必定会蜂拥而至，所谓“名流紫砂”的价格也因此节节攀升。在今年嘉德春拍上，几件“名流紫砂”拍品价格刚逾百万，而在5月19日北京东正拍卖公司春拍上，由顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏的大石瓢壶则以2450万元落槌，含佣金竟达2817万元。
有分析人士认为，不论出于何种目的，民众收藏紫砂的热情都是值得肯定的，随着收藏爱好者队伍的扩大，数年后，紫砂壶价格或将呈现出翻倍增长的态势，所以在众多传统艺术项目盘整期间，适当投资紫砂壶不失为良策。
紫砂佛像：收藏题材单一价值低
品鉴专家：张宝舰(呼和浩特市收藏家协会会长)
委托人：李先生
这是我收藏的一尊佛像，希望老师给介绍一些关于佛像的收藏知识，看看这尊佛像是否有收藏价值。
专家鉴评：
李先生的这尊佛像，在材质上是紫砂，佛像包括释迦牟尼佛、强巴佛、无量寿佛等等。佛像的收藏和研究兴于海外市场，开始在国内启动不过短短十几年的时间，随着佛像的价格不断攀升，吸引了众多投资者的目光。这尊佛像是药师佛，又作药师如来、药师琉璃光王如来、大医王佛、医王善逝、十二愿王。为东方净琉璃世界之教主，佛像种类的收藏是很不错的，但是这尊佛像从做工上看是是模子成批生产出来的物品，所以收藏价值就要低很多。
佛像收藏建议要先了解佛像的名称、来历、宗教内涵与功用、历史影响、形象特征及其变化，还要熟悉佛像的时代与地域风格特征，以及不同材质佛像在不同时代和地域的工艺特征，为了使收藏达到较高质量，一定要避免时代、造型上的单一，而要尽量使收藏的佛像在时代风格和艺术造型等方面有变化。特别是进行单一题材，如观音、财神等类别的收藏更要注意变化，这样单一题材就不致单调，才有价值。
盛世收藏：一两紫砂一两金
“同样是一块表，百达翡丽和江诗丹顿为什么能卖到几百万元甚至上千万元，而普通的表只卖几百元？同样是红酒，拉菲能卖几万元——世界上最贵的一瓶拉菲拍卖价达到创纪录的128万元，而很多酒只卖几十元、几百元？张大千、齐白石等人字画，又何尝不是如此？”紫砂大师吕俊杰说，当有人说紫砂壶价格太贵时，他一举这样的例子，质疑者就释然了。
他认为，紫砂壶既是上好的茶具，同时也是艺术品。盛世收藏，素有“一两紫砂一两金”之称的紫砂壶价格一路高涨，不过是顺从了商业逻辑而已，尤其热钱炒作，更助其涨势。
理性终将回归，普涨态势不会长期存在
蒋卫东说，回望最近30年的紫砂历史会发现，1988年到1992年，紫砂壶价格达到一个高峰，台湾市场最为兴旺。之后，这个市场长期低迷，2000年前后达到最低谷。2007年下半年开始，紫砂壶进入一个新的价格上涨通道。
据记者了解，中国工艺美术大师吕尧臣独创的胶泥作品，3年前是五六十万元，现在早已过百万元了。去年，已故紫砂大师顾景舟的一把壶拍出1300多万元高价，更让紫砂市场兴奋不已。
姬霞敏和蒋卫东都认为，紫砂壶价格现在虽然谈不上疯狂，但确实有点“偏热”了。业内人士提醒，在价格高涨下，普通消费者不宜盲目追高。
吕俊杰说，两三年内紫砂壶价格将回归理性。大浪淘沙，普涨态势不会长期存在，未来一定是真正的优秀作品价格继续上升，但各方面都很一般的作品价格会跌下来。
紫砂壶收藏须偏重文化含量
今年春拍期间，已逝紫砂壶艺术大师顾景舟先生一组“九头咏梅茶具”成为中国嘉德2014年春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2500万元落槌成交，从而创造了又一历史新高。
近年来，顾景舟先生的作品已经数次刷新国内紫砂壶拍卖的最高成交纪录。众所周知，顾景舟先生不仅与书画名家合作做壶的经历广受关注，其制作的高仿名壶——“供春壶”(供春为明代正德、嘉靖年间江苏宜兴制砂壶名艺人首创的经典壶)在业界同样有名。
为什么大师级的制壶高手仍然要在壶的外饰上请书画家来帮手？而仿制名家的经典壶型为什么仍然可以受到如此多藏家的追捧？收藏紫砂壶到底应该选择什么样的价值判断标准？南方日报记者专门采访了艺术品鉴藏家、美术评论家胡红拴先生。
焦点1
如何识别真假紫砂？
南方日报：行家在选购一把紫砂壶之前，都会首先核实这把壶选用的泥料是什么。为什么泥料对紫砂壶收藏如此重要？
胡红拴：好泥才能出好壶。目前市场上流通的紫砂壶有黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。这些颜色并不是由化学原料形成的，而是因为宜兴的陶土里边含有大量的氧化铁等矿物质，把不同的陶泥巧妙地调配后，再经过不同的烧制工艺，自然形成各种各样的颜色。我们熟知的紫砂陶原料泥有紫泥、绿泥和红泥三种，越稀有的泥料制作的壶价值就越高。这些年，在资本的影响下，民间投资紫砂壶的人越来越多，导致许多优质原料越来越少，这也倒逼一些商家通过添加化学原料等造假手段来满足收藏者的观赏要求。
南方日报：如何识别真紫砂和假紫砂？
胡红拴：所谓假紫砂，实际说的就是原料泥的作假。业内有些专家总结过一套办法，认为可以通过“看、闻、听、摸”的方法来加以识别。看是指观察壶表的色泽是否正常，闻是指检查泡水后有无异味，听是指听紫砂壶的声音，摸是指体验壶的手感。真正用紫砂泥做的壶，颜色不会过于鲜艳，手感则有点发涩、略有砂粒感，声音不会清脆或有破音，泡水是会有土腥气而不是其它的气味。
焦点2
如何把握紫砂壶价值标准？
南方日报：除了原料泥以外，判断一把紫砂壶价值的因素，还有哪些？
胡红拴：对一名收藏家来说，其收藏的不是一把壶，而是一件艺术品，因此，判断一把紫砂壶的收藏价值不仅要看泥料，更要看其艺术价值有多高。譬如，这把壶的造型是否优美？外饰用的是哪位名人的诗词字画？这些诗词字画是否是由该名人亲自手刻的，达到什么样的艺术境界？如果是古董壶的话，它制作出来后，经过了哪些人的收藏，中间产生过哪些有趣的故事等等，这些都会直接影响到后来者对这把壶的认知和评价。
南方日报：综合来讲，我们应该如何把握这些标准？
胡红拴：笼统地讲，评判一把紫砂壶的价值，必须从泥、形、工、款四方面入手。当前的紫砂壶市场鱼龙混杂，泥和款都可以做假，需要比较专业的知识和经验才能识别。但对于形和工，普通的藏家稍加学习好可加以判别。所谓形就是造型，所谓工就是做工。鉴赏造型的最直接办法就是提高个人的艺术修养和审美标准，通过各种展鉴和书籍，多了解名壶的造型和美学特点，譬如，什么样的造型更古拙、大度、清秀、趣味，由此形成自己的判断标准。做工即制作是否精细，一把好的紫砂壶要求点、线、面过渡清晰，当直则直，当圆则圆。譬如，壶嘴与壶把要绝对在一条直线上，分量均衡；壶身线面修饰平整、内壁收拾利落等等。此外，我认为，一把壶好不好用也非常关键。
焦点3
为何高仿壶有收藏价值？
南方日报：在文化人当中，紫砂壶收藏为何会成为一种时尚？
胡红拴：紫砂壶从产生的那天起，其文化元素就特别明显，这种伴随茶文化而起的“尤物”，一产生就与文化人发生了密切联系。也有人把紫砂壶看成是文人艺术，其所追求的古朴雅趣也基本上是历代文人所追求的东西。就像中国画中的文人画一样，将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则会体现出文人画的另一种形态雅趣。紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多著名制壶工匠，如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿、陈鸣远的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追逐的宝物。当代也出现许多制作紫砂茶壶的名家大师，如顾景舟先生等，其作品更具艺术性，也是拍卖市场上的宠儿。
南方日报：紫砂壶收藏为什么当以文化为上？
胡红拴：紫砂壶作为茶具，本属于一种实用品，其存在的价值是因为它可以用来泡茶，后世所以被那么多人，尤其是文化人纳入收藏的视野，从而大大改变了我们的生活方式，是因为紫砂壶在不断使用的过程中，融入了许多文化因素，成为了中国文化的重要载体，譬如，外饰上对诗书画印的运用，造型与雕塑艺术的交融等等，由此，也推动了紫砂壶从功用品向文化品的性质演变。在历代的文化雅士群体里边，紫砂壶是被当作一种艺术品来收藏的。而一件紫砂壶是否值得被收藏，最重要的是考察其艺术价值。
南方日报：有些藏家热衷于收藏一些高仿的紫砂名壶。高仿壶为何也具有收藏价值？
胡红拴：一些名师制作的紫砂壶在做工、造型和使用等各方面的优点，早已深入民心。后世许多有资金条件的收藏家，都希望能够拥有一件同样的紫砂壶，但真壶只有一件，只要原来的收藏者不转让，其他藏家就无法得偿所愿。正因如此，行内才出现了高仿名壶。高仿名壶与假货有着本质的区别。假货是用仿造的名壶来欺骗买家，而高仿名壶必须在交易时明确告知这是仿制品。实际上，在文化艺术界，很多后世流传的高仿品，也是业内公认的高水平艺术品，比如王羲之《兰亭序》的存世品，实际上均为“高仿”作品，再譬如郎世宁的一些临摹画作，顾景舟先生做的供春款紫砂壶等，都是不可多得的艺术佳作。高仿作品，是解决艺术品传承过程中出现的特有文化现象。只要不存在欺诈，高仿艺术同样具有收藏价值。
紫砂收藏你必须知道的专业术语
茶山：紫砂壶具有良好的透气性，茶壶长期使用，吸附在壶内的茶迹，人们通常称之为茶山。
陈腐：亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。
陈腐期：即从将调配好、练制好的泥料放置阴湿处陈腐开始存放的时间，称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样，相对陈腐期越长，制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要达到三个月以上。
包浆：茶壶经长年使用之后，在壶表面形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。
太阳线：在紫砂壶内的底部，表面中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。
推墙刮底：紫砂壶成型过程中，壶内壁出现凹凸不平时，为了使表面光滑平整，工手们使用工具去进行整理，这就是“推墙刮底”，模具壶最常用此方法。
风化：开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变化成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。
顾正芳《梅庄壶》
生料：用开采出来的矿料常称“生料”。
熟料：经过至少三个月以上充分风化后的矿料便为“熟料”。
目数：紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史，宋朝中期26目-35目；清朝早期35目；清朝中期为55目-60目；（由于1957前一直采用手工练制法，故目数较低，紫砂的通透性能更好，颗粒更粗，质感更强，这也是辨别老壶的标准之一）1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。
范和钧和他的佛海茶厂
70多年前，勐海（原名佛海）是个瘴疠之地，被人们视为畏途。当地居民刀耕火种，在用竹子搭成的房子里清贫度日。当地有大大小小的茶庄十多家，都属于私人手工作坊，经营规模小、力量分散，抗风险性差。
范和钧和他的学徒们
这一切，都因为一个人的到来而得到改变。1938年，毕业于法国巴黎大学的范和钧先生受中国茶叶总公司委派，前往勐海县筹建茶厂。在范先生的努力和多方筹措之下，勐海茶厂于1940年正式建成投产，揭开了云南机械化造茶的新篇章。
当年佛海茶厂引进的制茶设备在全国来说都算是最先进的，但是从昆明到佛海，并没有汽车到达，所有的设备运输只能靠马拉和象拖，建厂的艰苦程度可见一斑。
佛海茶厂旧址的所在，是今日勐海县最繁华的地带。为了建厂，范和钧先生费尽了脑筋。当地没有可以购买的砖石和木材，范先生亲自带领大家就地取材，砍木备料，烧制红砖。在众人的努力下，终于将茶厂建成了。建成的茶厂占地80余亩，有厂房2幢，仓库2幢，职工宿舍1幢，厨房1间，雕楼1幢，水井2眼。厂房周围还筑起一道高9米的围墙，是当时佛海最气派的建筑。
佛海茶厂旧貌
当时范和钧和张石城还在离厂房不远的地方开辟了一个农场，种菜养畜自给自足；勐海没有可供娱乐的东西，他们又自己编织球网聚在一起玩，日子虽然过得清贫，却也快乐充实。
为了尽快获得投资效益，范和钧先生一边组织建设一边投资经营。他将资金投给一些小茶庄收购原料，制定统一的质量标准，分散到各茶庄生产紧茶，或者高价收购，集中组织紧茶货源，通过细致的质量验收合格后统一打中茶公司的牌外销到印度、西藏等地，使佛海县有限的茶叶原料获得了较好的经济效益。原来佛海县紧茶价20—25元一担，中茶公司出价30—35元统购，极大地刺激了当地茶农的积极性，当年佛海县紧茶产量达到3.5万担，创佛海历史最高水平，中茶公司和各茶庄实现了双赢。
1941年，佛海屡遭日机轰炸，人心惶惶。中茶公司电令佛海茶厂员工全部撤退，范和钧不得不含泪离开了这块倾注了他无数心血的土地。多年后，他在回忆录中写道：“临别之际，大家欲哭无泪，欲语无言。回想当初，大家本着抗战到底的决心，离乡背井，辗转流徙，来此瘴疠之乡，穷年累月，为滇茶事业流血挥汗，一旦撤离，怎不令人心碎。每念及此，心潮起伏，不禁使我夜不能寐。”
西装革履的热血青年
范和钧虽然离开了，但他创立的勐海茶厂还在，他振兴祖国茶业的理想还在。
很难想象如果没有范和钧和他创立的茶厂，还会不会有今日整个勐海和云南普洱茶业的繁华。