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浅谈春茶听一位高人议论：二战后遭原子弹袭击的日本广岛和长崎，有三类人活了下来——从事之人、种茶之人和长期饮茶之人，是茶中抗辐射和防癌的物质让这三类人逃过了生命的灭顶之灾。人讲究喝茶长智慧，没想到茶竟然有这种神奇的功能。由此我想起了藏语古谚：“茶是血！茶是肉！茶是生命！”将纤巧的推崇到如此境界，那种茶情和茶意，是何等魂牵梦绕。 谷雨前后，正是采摘的季节。谷雨前采摘的茶，也就雅称为“雨前茶”。，采摘较晚，一般都要在谷雨过后，上品，更要在“五一”节后登场。茶农们说，这段时间的温度、湿度、空气、风力等自然条件和环境气候俱佳，才能精制出上等的。 产茶历史悠久。目前，乌龙茶的产量居全国之冠，是名副其实的茶乡，茶都。每到登场，无数几乎带着朝圣般的心情，从四面八方云集到来品茶、斗茶、饮茶，游走在青山绿水间，徜徉于馨香氤氲的茶乡。难怪欧阳修早就说过：“纵情山水间，茶亦能醉人”。 从古至今，诗人对的褒扬多姿多彩，用春风之笔蘸着鲜艳茶露，给生命的每一个音符增添了美好的感受。 诗人李郢为采摘上贡天子而在《茶山贡焙歌》中感慨道：“使君爱客情无已，客在金台价无比。春风三月贡茶时，尽逐红旌到山里。”以及：“茶成拜表贡天子，万人争啖春山催。驿骑鞭声砉流电，半夜驱夫谁复见？十日王程路四千，到时及先清明宴。”把当时成千上万人采摘、制茶、吃茶、进贡的场景描写得淋漓尽致。 东坡先生是一位才华横溢的杰出文学家，并精于品茶、烹茶、种茶，对茶史、茶功颇有研究，也创作出众多的咏茶诗词，在《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》诗：“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉末匀。明月来投玉川子，清风吹破武林春。要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。”最后一句写得雍容别致，成为千古绝唱。 作家苏叔阳说过：“饮一口暖暖的，就像整个春天就在自己的身边，身体卸下了冬天所有的寒冷和沉重。”确实，品饮新焙，使人感到岁月已新，春天真正来了。“一瓯春露香能永，万里清风意已便。”紧接其后，便是万紫千红的满园春色。
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浅谈北京茶馆文化
每个地区的文化都有自己的区域特征，就茶馆文化而言，全国每个城市也是各有千秋。如果说四川茶馆以综合效用见长，苏杭茶室以幽雅著称，广东茶楼主要是与食相结合，北京的茶馆则是集各地之大成。它以种类繁多，功用齐全，文化内涵丰富、深邃，为重要特点。
北京历史上的茶馆是很多的，就形式而言，有什么大茶馆、清茶馆、书茶馆、贰浑铺、红炉馆、野菜馆等等，至于菜摊、菜棚更不计其数。北京向来是文人多，闲人多。三教九流，五行八作，士民众庶，于本业之外总要有适当的交往地点与场所。茶馆较正式厅堂馆所活动方便，较饭店酒楼用费低廉，较家中会友自由，无家无室的京客也可以找个暂时休歇之地。这种特殊的人口结构造成对茶馆的极大需要。所以，老北京的茶馆遍及京城内外，各种茶馆又有不同的形式与功用。这里，重点从文化、社会功用角度介绍几种。
书茶馆里的评书与市民文学
在我国文学史上，明清小说占有一个光辉的地位。然而，中国的古代小说与西方的古典小说不同。中国最优秀的古代小说，特别是长篇名著，大多数并不是完全由作家的书斋里诞生，而是来自民间艺人的活本，是从城市里的茶肆、饭馆，从说唱艺人的口头文学转变而来。如《三国》、《水游》等名著，都经历了这样一个过程。所以，中国的古代小说比其他文学形式在民众中植根更深，也更有生命力。在这个问题上，宋元以来的茶馆文化作出了特殊的贡献。北京的书茶馆便是最好的说明。
老北京有许多书茶馆，在这种茶馆里，饮茶只是媒介，听评书是主要内容。评书一般分白天与晚灯两班。白天一般由下午三点至六、七时，晚灯由下午七、八时直至深夜十一、二点。也有在下午三时前加说一两个小时的，叫作说早儿，是专为不大知名的角色提供的演习机会。这些书茶馆，开书以前卖清茶，也可为过往行人提供偶饮一两杯歇息解渴的机会。开书以后，饮茶便与听书结合，不再单独接待一般茶客。茶客们边听书，边品饮，以茶提神助兴，听书才是主要目的。茶客中，既有失意的官员，在职的政客、职员，商店的经理、帐房先生，纳福的老太太，也有一般劳苦大众。听书客交费不称茶钱，而叫书钱，正说明书是主题，茶是佐兴。旧北京的书荣馆多集中于东华门和地安门外。东华门最著名者称东悦轩，地安门的，称同和轩。
有人说天桥的书茶馆最兴旺，其实，天桥茶馆主要是曲艺，介于书茶馆与大茶馆之间，并非典型的书茶馆。著名的书茶馆布置讲究，有藤椅藤桌的，有木椅木桌的，有的墙上还挂些字画，首先造成听书的气氛。茶馆预先请下先生，一部大书可以说上两三个月。收入三七开，茶馆三成，先生大成。先生也算文化人了，茶馆老板是十分敬重的。评书的内容，有说史的长枪袍带书，如《三国》、《两汉》、《隋唐演义》之类，有公案书，如《包公案》、《彭公案》等；有神怪书，如《西游记》．、《济公传》、《封神演义》之类。也有说《聊斋》的，《聊斋》虽然也是神怪故事，但多优雅的爱情篇章，很不好说，过俗失作品原意，过雅听客不易明白。需雅俗共赏。有的艺人却说的很好，把鬼狐故事说成人间世态炎凉，听客们在饮茶中遨游于人间地下与天上，似乎与茶的气氛更容易一致。
天桥一带的书茶馆，主要是曲艺，什么梅花大鼓、京韵大鼓北极大鼓、唐山大鼓、梨花大鼓，种类很多。曲艺虽也说书讲故事，但大多为片段，除了选取大部评书的段子外，还有些应时应景新编的故事，如《老妈上京》、《辞活》、《红梅阁》等等。
书茶馆，直接把茶与文学相联系，给人以历史知识，又达到消闲、娱乐的目的，于老人最宜。如今北京这样的茶馆已没有了，倘若能兴起这种书茶馆，老人们也可以有一个去处了。
清茶馆、棋茶馆与北京人的游艺活动
书茶馆里市民文化的味道虽浓，但毕竟单调一些。为适于各种人清雅的娱乐，北京还有许多清茶馆。这些地方确实是专卖清茶的，饮茶的主题较为突出，一般是方桌木椅，陈设雅洁简练。清茶馆皆用盖碗茶，春、夏、秋三季还在门外或内院高搭凉棚，前棚坐散客，室内是常客，院内有雅座。茶馆门前或棚架檐头挂有木板招牌，刻有毛尖、雨前、雀舌、大方等名目，表明卖的是上好名茶。每日清晨五时许便挑火开门营业。到这种茶馆来的多是悠闲老人，有清末的遗老遗少，破落子弟，也有一般市民。北京的老人有早起锻炼的习惯，称为遛早儿。朝日未出即提了鸟笼子走出家门，或是城外苇塘之边，或是护城河两岸，挂上鸟笼子，打打拳，伸伸手脚，人与鸟都呼吸够了新鲜空气，便回得城来，进了茶馆。把鸟笼顺手挂于棚竿。
要上壶好茶，边饮茶，边歇息，边听那鸟的叫声。鸟笼里的百灵、画眉、黄雀、红靛，蓝靛等便开始叫了起来。这些鸟儿经过训练，不仅发出本音，而且会模仿喜鹊、山鹊、老鹰、布谷、大雁、家猫的叫声，可有十几套叫法。于是老茶客们开始论茶经、鸟道，谈家常，论时事。在茶与自然的契合上，北京的老茶客有自己独特的创造。清茶馆的老板为招揽顾客，还帮助知名的养鸟人组织串套，即进行茶鸟会。
老板要向老人发出花笺红村的请帖，又于街头张黄条，至时养鸟者皆来参与闻鸣。老人们以茶会为怡乐，茶馆也利市百倍。而到冬天，茶客们除取暖聊天外，又养蝴蝶、斗蛐蛐，用茶的热气熏得蛐蛐鸣叫，蝴蝶展翅，于万物萧疏之时企望着新的生机，给老人们的暮年生活增添了不少情趣。这也算北京的一绝。中午以后，清茶馆里的老人们早已回家休息，于是又换了一批新茶客，主要是商人、牙行、小贩。他们可以在这里谈生意。
北京还有专供茶客下棋的棋茶馆，设备虽简陋，却朴洁无华，以圆木或方木半埋于地下，上绘棋盘，或以木板搭成棋案，两侧放长凳。每日下午可聚茶客数十人，边饮茶，边对奕。北京人，即使是贫苦人也颇有些风雅之好，这棋茶馆中以茶助奕兴，便是一例。喝着并不高贵的花茶、高末，把棋盘暂作人生搏击的战场，生活的痛苦会暂时忘却。茶在这时，被称为忘忧君是名符其实了。
与园林、郊游结合的野茶馆和季节性茶棚
北京人爱好郊游，春天去踏青，夏季去观荷，秋季看红叶，冬天观西山晴雪。还有些老人爱郊外的瓜棚豆架，葡萄园、养鱼池。于是，在这些地区便出现了野茶馆。这些茶馆多设在风景秀丽之地，加朝阳门外的麦子店，四面芦草，环境幽僻，附近多池塘。许多养鱼把式常到这里捞鱼虫。每当夕阳西下，老翁们扛着鱼竿行于阡陌之间，使渐渐向这茶馆走来。又如六铺炕的茶馆，处于一片瓜棚豆架之间，茶客们到这里，看着那黄瓜花、茄子花，黄花粉蝶，一派田园风光，大有陆放翁与野老闲话桑麻的乐趣，在这种地方饮茶，人也便感到返朴归真了。朝阳门外还有个葡萄园茶社，西临清流，东、南皆菱坑、荷塘，北有葡萄百架，并有老树参天，短篱环绕。于是，文人们看中了这块地方，常来此处聚会。
老北京的好水十分难得，城内多苦水，只有西北部山来才甜美，所以清代宫廷用水皆取于玉泉山。因此，一旦发现好泉水，自然成了野茶馆的最佳场所。安定门外有所谓上龙矿与下龙，便是既为风景好，又因水质好而兴起的茶馆。上、下尤其实不过相距百步。清代此地有兴隆寺，寺北积水成治，大数十亩。庙内又有三百年树龄的文王树，花开时香布满院。寺外有一口好水井，甘甜清彻。这是一个集文物、风景、好水于一处的饮茶住地。于是茶老板在井例播下天棚，卖茶兼卖酒，还卖馒头。小小一座土房建于土坡之上，可临窗小饮，看着那寺里的老树，池中的菱苇，井边的老树，西山的落日；听着那古刹钟声，乡间的鸡鸣、犬吠；喝上一杯上龙井水沏出的清茶，人间的苦辣酸甜便尽在其中了。至于高架桥畔、白石桥头，则因清代游船所经过而兴起。这些野菜馆，使终日生活在嚣闹中的城里人获得一时的清静，对于调节北京人的生活大有神益，又使饮茶活动增添了不少自然情趣，虽不如杭州西湖茶馆的幽雅，却更多了些质朴，于中国茶道思想的本色似乎更为接近。
同类茶馆，还有公园里的季节性茶棚。这种茶棚以北海小四天最著名，菜棚临水而设，举杯可吸茗，伸手可采莲。饥时又有杏仁亲。豌豆黄、苏造肉可吃，能坐上半目也算福气。
与社交、饮食相结合的大茶馆
老北京的大茶馆是一种多种功能的饮茶场所。在大茶馆里既可以饮茶，又可品尝其他饮食，可以供生意人聚会、文人交往，又可为其他三教九流，各色人等提供服务。从老舍先生的名剧《茶馆》，我们可以看到老北京大茶馆的模型，而今天的前门老舍茶馆也使我们看到大茶馆继往开来的局面。正因为大茶馆功能多，服务周到全面，所以曾经十分走红。北京的大茶馆以地安门外的夭汇轩最为著名，其次是东安门外的汇丰轩。
老北京的大茶馆布置十分讲究。大茶馆入门为头柜，负责外卖和条桌帐目。过了条桌即二柜，管腰栓帐目。最后称后柜，管理后堂及雅座。三层柜台各有界地，接待不同来客。有的后堂与腰栓相连，有的中隔一院。
大茶馆茶具研究，一律都用盖碗。一则卫生，二则保温。北京人讲礼仪，喝茶要不露口，碗盖打开，首先用于拨茶，饮时则用于遮口。在这种茶馆里饮茶，可以终日长钦，中午回家吃饭，下午回来还可接着喝，堂官会把您的茶具、茶座妥为照应。
北京的大茶馆，以其附设服务项目而分，又有红炉馆、窝窝馆、搬壶馆等类别。
红炉馆是因设有饽饽烤的红炉而得名，专作满汉点心，北京称之为饽饽。但比一般饽饽馆作的要小巧玲珑。什么大八件、小八件，样样具全。边品茶，可以边品尝糕点。
窝窝馆专作小点心，更合民间日用，北京的艾窝窝、蜂糕、排叉、盆糕、烧饼等，皆随茶供应。
搬壶馆放一把大铜壶为标志，介乎红炉馆与窝窝馆之间，雅俗共赏。
还有一种大茶馆叫作二荤铺，是既卖清茶，又卖酒饭的铺子。所以取名二荤，是因为既可由店馆出原料，也可由顾客带粮加工名为炒来菜。如西长安街曾有座二荤馆叫龙海轩，是教育界聚会之所。清末保定新型学堂骤起，学界常有京保之争，每有纠纷，京派人物便到茶馆来聚，饮上几道茶，又填几道菜，开一个校长联席会来商议对策。所以有人称京派叫龙海派。
大茶馆集饮茶、饮食、社会交往、娱乐为一身，所以较其它种类茶馆不仅规模大，而且影响也长远。这便是时至今日老舍茶馆一兴便受到各界欢迎的原因。在这里。茶，确实仅仅是一种媒介，茶人之意不在茶，茶的社会功能超过了它物质功能本身。
浅谈中国茶历史
中国是茶的故乡，是茶的原产地。在我国，茶被誉为"国饮"。自古以来，中国人对茶的喜爱无可比拟，上至帝王将相，文人墨客，诸子百家，下至挑夫贩竹，平民百姓，无不以茶为好。"文人七件宝，琴棋书画诗酒茶"，茶通六艺，是我国传统文化艺术的载体之一。
现如今，茶已成了风靡世界的三大无酒精饮料(茶叶、咖啡和可可)之一，并将成为21世纪的饮料大王。饮茶嗜好遍及全球，全世界已有50余个国家种茶，寻根溯源，世界各国最初所饮的茶叶，引种的茶种，以及饮茶方法、栽培技术、加工工艺、茶事礼俗等，都是直接或间接地由中国传播去的。
茶，是中华民族的骄傲!茶树原产我国西南地区，我国是世界上最早发现茶树和种植茶树的国家，我国茶史的发展大致经历了以下五个阶段：
一、野生药用阶段。茶的利用始作药料，在《神农本草经》一书中曾经指出：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”(注：茶原名荼)，说是远在公元前2737-2697年茶被神农所发现，并用为药料，自此后，茶逐渐推广为药用。但何时开始作为饮料，史料极缺，只有公元前59年的王褒《僮约》一文，曾提到“武阳买茶”“烹茶尽具”等工作内容，这是茶用来饮用的最早记载。
二、少量种植供寺僧、贵族饮用阶段。饮茶的习惯，最早应
当起源于川蜀之地，后逐渐向各地传播，至西汉未年，茶已成为寺僧、皇室和贵族的高级饮料，到三国之时，宫廷饮茶更为经常。三、大量发展阶段。从晋到隋，饮茶逐渐普及开来，成为民间饮品。不过，一直到南北朝前期，饮茶风气在地域上仍存在着一定的差距，南方饮茶较北方为盛，但随着南北文化的逐渐融合，饮茶风气也渐渐由南向北推广开来，但茶风的大盛却是在大唐帝国建立以后。780年陆羽著《茶经》，是唐代茶文化形成的标志。其概括了茶的自然和人文科学双重内容，探讨了饮茶艺术，把儒、道、佛三教融人饮茶中，首创中国茶道精神。以后又出现大量茶书、茶诗，有《茶述》、《煎茶水记》、《采茶记》、《十六汤品》等。唐代茶文化的形成与禅教的兴起有关，因茶有提神益思，生津止渴功能，故寺庙崇尚饮茶，在寺院周围植茶树，制定茶礼、设茶堂、选茶头，专呈茶事活动。在唐代形成的中国茶道分宫廷茶道、寺院茶礼、文人茶道。
唐代饮茶兴盛的原因有以下几点：
1、唐朝建立以后，社会安定，经济发达，交通便利，使茶的生产、贸易和消费大大发展;
2、饮茶的兴盛还与唐朝政府颁布的禁酒令有关。由于人口的增长以及战乱所造成的农民大量的流亡、土地的丧失，使得唐中期以后的粮食十分匮乏，而造酒却需要消耗大量粮食，为了缓解这一矛盾，唐肃宗于乾元元年颁布禁酒令，开始在长安禁酒，这便使许多嗜酒而不得饮的人转向饮茶，以茶代酒，促进了饮茶风气的传播。
3、唐代饮茶的兴盛与贡茶的兴起、诗风的大盛以及科举制度、佛教的传播有着千丝万缕的联系。
唐以前的饮茶是粗放式的。唐代随着饮茶的蔚然成风，饮茶方式也发生了显著变化，出现了细煎慢品式的饮茶方式，这一变化在饮茶史上是一件大事，其功劳应归于茶圣陆羽。
宋人饮茶继承了唐人饮茶方式，但比唐人更为讲究，制作也更为精细，而尤为精细的是宫廷团茶(饼茶)的制作。宋代饮茶虽以饼茶为主，但同时也有一些有名的散茶，如日铸茶、双井茶和径山茶，散茶尤为文人所喜爱。在饮用上，改唐代的煮茶法为点茶法，即不再把茶末投入水中煎煮，而是放在茶盏用开水冲注，再充分搅拌，使茶与水充分溶和，待到呈现乳状，满碗出现细密的白色泡沫时，便可慢慢品饮了。明清时代的饮茶，无论在茶叶类型上，还是在饮用方法上，都与前代差异显著。明代在唐宋散茶的基础上加以发展扩大，使之成为盛行明、清两代并且流传至今的主要茶类。明代炒青法所制的散茶大都是绿茶，兼有部分花茶。清代除了名目繁多的绿茶、花茶之外，又出现了乌龙茶、红茶、黑茶和白茶等类茶，从而奠定了我国茶叶结构的基本种类。四、衰落阶段。尽管我国古代劳动人民对茶叶有不少的宝贵经验，并为世界各国发展茶叶生产作出贡献，但由于解放前腐败政治的统治，茶叶科学技术和经验得不到总结、发扬和利用，茶叶生产在帝国主义排挤和操纵下，日趋衰败
五、解放后我国茶叶生产大发展阶段。解放后，我国茶叶生产获得了恢复和发展，开辟了集中成片的高标准新茶园，使茶园面积不断扩大;因地制宜综合治理了大批低产茶园;同是注重建设茶场和茶厂，实行科学种茶，培训茶叶科技人员，推动了茶叶生产的大发展。这一阶段大致经历了两个阶段。
第一阶段是1950-1970年，这20年基本上以垦复、发展、努力扩大种植面积为主，这期间茶园面积平均年增加7.3%，而茶叶产量平均年增加5.9%.第二阶段是1970后,这一阶段的重点转向改善茶园结构,提高茶园单产,完善制茶工艺。进入90年代后，名优茶生产异军突起，种类繁多，不但恢复生产了许多历史上的名茶，还创制了种类繁多新名茶。
茶，二十一世纪的饮料大王，随着社会的发展，人民生活水平的提高，必将得到更大的发展。
浅谈五代茶史
下面小编为大家带来一篇《浅谈五代茶史》，希望能够帮助到大家。
公元907年，唐王朝在农民起义的沉重打击下，终于为五代十国所替代，使我国再一次地陷入了南北分裂和群雄割据的局面。北方又处于连年战火不熄的动乱之中。分裂和割据对民间饮茶和茶叶消费有一定影响。上层社会特别是王室在唐朝把饮茶早已溶入他们生活，所以，不管社会变动有多大，他们还是会想出各种办法来满足他们的生活习惯的。
这一点，我们不妨举唐僖宗的一个典型例子来一说。
公元881年初，黄巢的起义大军从洛阳接着攻下了长安，这时僖宗从陕西一直逃到了四川，但他还没有下诏叫顾渚等地停办贡茶。当年常州刺史王枳派人把贡茶直接解送四川以后，写了一首极其哀伤的诗，称“今朝拜贡盈襟泪，不进新芽是进心”，一方面表示对李儇的忠心;一方面也悲叹国家到这样一步，还不忘继续征办贡茶的无可奈何的心情。五代的君主也是一样，虽然实际只剩中土一小块地方，且52年更换了五个朝代，江山一直处在动摇之中，但唐代存在的贡茶赐茗之风，还是一直保留了下来。
北魏时，鲜卑人喝奶不饮茶，每次朝宴虽都有茶水，但南方来投的臣僚，“皆耻不复食”，只有兵士贱役的南人才吃。可是由上可以看出，到五代时就不同了，不但汉族，就是后唐、后晋和后汉沙陀贵族，在他们入主王宫以后，也和唐代宫廷生活一样，尚茶之风不衰，贡赐之制不绝。
这一时期南方的茶叶生产和茶叶贸易，虽然分属五六个小国各自进行，但由于社会较北方相对安定，有的政权对农田水利和经济建设也比较重视，所以，不但没有衰落，如闽、楚等还有显著的发展。
关于五代南方茶叶生产和贸易的发展，我们还可从有关茶书和农书的技术记载中找到说明。如过去制茶和茶类，直到唐朝中期陆羽的《茶经》中才具体谈到有“粗茶、散茶、末茶、饼茶”几种，至于这些茶的形制、特点和名字，陆羽没有再细说下去。可是至五代毛文锡的《茶谱》中，对全国各地生产茶叶地名、园名、茶名、重量、制法、特点等等，就记述得很清楚。
关于茶树栽培技术的记载，陆羽《茶经》最早比较系统地提到了茶树生产技术，但比较简略，对当时的茶树应该怎样栽培管理，仍是不大看得清楚。但是，在这时《四时纂要》的这部农书中，对如何种茶和茶园怎样管理，就记述得十分详细，以至在我国整个古代，有关茶树栽培技术的记载，基本都是照搬《四时纂要》的内容。如果不是当时发展茶叶生产的需要，《四时纂要》和唐宋的其他农书，就无须要提茶树的栽培技术;没有五代茶树栽培管理的提高和进步，也不可能有《四时纂要》那样翔实和合理的技术记载。
所以，综合上述各点，我们认为五代北方社会经济展有所衰退，但南方茶叶生产和贸易反有所发展。
关于本文《浅谈五代茶史》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
浅谈茶艺主要包括什么内容
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茶艺在中国起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。下面小编为大家介绍了茶艺主要包括什么内容，可帮助大家对茶艺有更多的了解。茶艺主要包括什么内容：
第一，茶叶的基本知识。学习茶艺，首先要了解和掌握茶叶的分类、主要名茶的品质特点、制作工艺，以及茶叶的鉴别、贮藏、选购等内容。这是学习茶艺的基础。
第二，水的基本知识。学习茶艺，必须懂得水，茶性必发于水，无水何以谈茶?现代唯一的为高端茶艺提供运水的组织”茗泉邮驿“正在将忽略了近3个世纪的”运泉“将中国茶艺推向世界的最高度
第三，茶艺的技术。是指茶艺的技巧和工艺。包括茶艺术表演的程序、动作要领、讲解的内容，茶叶色、香、味、形的欣赏，茶具的欣赏与收藏等内容。这是茶艺的核心部分。
第四，茶艺的礼仪。是指服务过程中的礼貌和礼节。包括服务过程中的仪容仪表、迎来送往、互相交流与彼此沟通的要求与技巧等内容。
第五，茶艺的规范。茶艺要真正体现出茶人之间平等互敬的精神，因此对宾客都有规范的要求。做为客人，要以茶人的精神与品质去要求自己，投入地去品赏茶。作为服务者，也要符合待客之道，尤其是茶艺馆，其服务规范是决定服务质量和服务水平的一个重要因素。
第六，悟道。道是指一种修行，一种生活的道路和方向，是人生的哲学，道属于精神的内容。悟道是茶艺的一种最高境界，是通过泡茶与品茶去感悟生活，感悟人生，探寻生命的意义。
就形式而言，茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。品茶、先要择，讲究壶与杯的古朴雅致，或是豪华庄贵。另外，品茶还要讲究人品，环境的协调，文人雅士讲求清幽静雅，达官贵族追求豪华高贵等。一般传统的品茶，环境要求多是清风、明月、松吟、竹韵、梅开、雪霁等种种妙趣和意境。总之，茶艺是形式和精神的完美结合，其中包含着美学观点和人的精神寄托。
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浅谈南北茶馆的不同之处
茶馆作为喝茶人的聚集地，汇集了喜怒哀乐，容纳了悲欢离合，向我们展示了茶生活生动而丰富的面貌。但茶馆的特点和氛围，则南北有异，各地不同。
北方的茶馆以北京较有代表性。北京的茶馆有的京韵十足，有的兼收并蓄，形式十分丰富：有历史悠久、可吃茶点的大茶馆，有以卖茶为主，门外搭凉棚的清茶馆。这里多是客商、民众歇脚或打发时光的场所，茶馆里多伴有京韵大鼓，北方的相声、评书、梆子戏。此外，还有兼卖酒肉的茶酒馆和郊外村野的乡野茶馆。清代《天咫偶闻》记载：京师士大夫无知茶者，故茶肆亦鲜措于此。大意是说京城的人对茶的研究不多，所以茶馆摆弄起茶来也并不十分讲究。八仙桌或老式高桌、方凳或大板凳、长壶嘴的大铜壶，这刻画了北京老式茶馆的一般面貌。人们在这里吃茶点、听曲艺、胡侃神聊，自然茶馆也濡染着北方人的豪迈和爽快。
南方的茶馆则既有江南的清丽，又有巴蜀的清闲慵懒。江南物产丰饶，名茶多，茶业兴盛，亦多文人雅士，早在六朝时，江南的品茶清谈之风就已十分盛行，故而江南的茶馆被赋予了更多的文人色彩和雅致风趣。这类茶馆摆放的家具多做工讲究，装饰精致、富丽，讲究品茶的氛围，管理上更是严格有序。江南茶馆的茶具，民国时沿用盖碗，后改为花白瓷壶或紫砂壶。说起南方的茶馆，则不可不提四川。四川的茶馆很出名，不仅因为它历史悠久，数量众多，还在于它独有的淡然与豁达。据史料记载，我国最早出现的茶馆就起源于巴蜀。头上晴天少，眼前茶馆多。四川的茶馆是人们消磨时光的好去处，一杯茶可以消磨一天时光，三四十张方桌，看着茶博士泡茶的娴熟功夫，听听说书的、唱歌弹琴的，剥点花生、嗑点瓜子，聊聊社会新闻，时间就这样在悠然、安详中度过。
相比于南方的精细和讲究，北方的茶馆少了些拘泥，多了一份自在和奔放;相比于北方茶馆的粗犷和豪放，南方的茶馆少了些粗陋，多了些精致与诗意。然而喝茶是一种个人体验，无论豪放或雅致，都无碍于饮茶者的内在满足。
浅谈五代的茶史
浅谈五代茶史
公元907年，唐王朝在农民起义的沉重打击下，终于为五代十国所替代，使我国再一次地陷入了南北分裂和群雄割据的局面。北方又处于连年战火不熄的动乱之中。分裂和割据对民间饮茶和茶叶消费有一定影响。上层社会特别是王室在唐朝把饮茶早已溶入他们生活，所以，不管社会变动有多大，他们还是会想出各种办法来满足他们的生活习惯的。
这一点，我们不妨举唐僖宗的一个典型例子来一说。
公元881年初，黄巢的起义大军从洛阳接着攻下了长安，这时僖宗从陕西一直逃到了四川，但他还没有下诏叫顾渚等地停办贡茶。当年常州刺史王枳派人把贡茶直接解送四川以后，写了一首极其哀伤的诗，称今朝拜贡盈襟泪，不进新芽是进心，一方面表示对李儇的忠心;一方面也悲叹国家到这样一步，还不忘继续征办贡茶的无可奈何的心情。五代的君主也是一样，虽然实际只剩中土一小块地方，且52年更换了五个朝代，江山一直处在动摇之中，但唐代存在的贡茶赐茗之风，还是一直保留了下来。
北魏时，鲜卑人喝奶不饮茶，每次朝宴虽都有茶水，但南方来投的臣僚，皆耻不复食，只有兵士贱役的南人才吃。可是由上可以看出，到五代时就不同了，不但汉族，就是后唐、后晋和后汉沙陀贵族，在他们入主王宫以后，也和唐代宫廷生活一样，尚茶之风不衰，贡赐之制不绝。
这一时期南方的茶叶生产和茶叶贸易，虽然分属五六个小国各自进行，但由于社会较北方相对安定，有的政权对农田水利和经济建设也比较重视，所以，不但没有衰落，如闽、楚等还有显著的发展。
关于五代南方茶叶生产和贸易的发展，我们还可从有关茶书和农书的技术记载中找到说明。如过去制茶和茶类，直到唐朝中期陆羽的《茶经》中才具体谈到有粗茶、散茶、末茶、饼茶几种，至于这些茶的形制、特点和名字，陆羽没有再细说下去。可是至五代毛文锡的《茶谱》中，对全国各地生产茶叶地名、园名、茶名、重量、制法、特点等等，就记述得很清楚。
关于茶树栽培技术的记载，陆羽《茶经》最早比较系统地提到了茶树生产技术，但比较简略，对当时的茶树应该怎样栽培管理，仍是不大看得清楚。但是，在这时《四时纂要》的这部农书中，对如何种茶和茶园怎样管理，就记述得十分详细，以至在我国整个古代，有关茶树栽培技术的记载，基本都是照搬《四时纂要》的内容。如果不是当时发展茶叶生产的需要，《四时纂要》和唐宋的其他农书，就无须要提茶树的栽培技术;没有五代茶树栽培管理的提高和进步，也不可能有《四时纂要》那样翔实和合理的技术记载。
所以，综合上述各点，我们认为五代北方社会经济展有所衰退，但南方茶叶生产和贸易反有所发展。
浅谈茶馆的功能与茶馆文化
中国的茶文化源远流长，如果从神农尝百草算起，已有四五千年的历史了。茶馆作为茶文化里重要的一部分也是源远流长的。中国是茶的故乡，也是茶馆的滥觞地。中国茶馆经过不断完善发展，到现在已是蔚然大观了。于是，政通人和，天下太平，茶馆如雨后春笋般涌现。在万紫千红盛开的茶馆里，无论是中国茶艺的和、敬、廉、美,日本茶道的和、敬、清、寂,还是韩国茶道的清、静、和、乐,都在茶馆特定的环境、气氛和情调里，茶道茶艺的基本精神得到了淋漓尽致的展示。
茶馆多了，进茶馆的人多了，体现了经济社会繁荣昌盛人民生活水平不断提高。但在茶馆热的背后，笔者还是有一些淡淡的忧虑，那就是感到现在越来越多的茶馆都存在这样一种趋势。一味想追求茶馆的多功能性，在小小一间茶馆里，在非常有限的面积里，既表演茶艺，卖茶水茶叶也卖茶器，既供棋牌麻将，也供酒水茶食，同时也经营书画花草茶馆功能求全，本无可厚非，但这功能的全需实事求是根据茶馆的大小、特色、定位、人们的需求而定，不能盲目求全。否则，过于驳杂、纷乱的功能充斥于茶馆有限的空间里，这既影响了茶馆最大的功能--休闲功能的发挥，也影响了茶馆作为传播茶文化弘扬茶道精神的艺术之美的呈现。
茶为内功，无喧嚣之形，无激扬之态。但试想，当我们从车马喧嚣的生活工作中突围而出，想到茶馆里寻找偷得浮生半日闲的情趣、寻找无闲事在心头的好时节时，在一个什么都有、吵闹喧哗的茶馆里如何能品出茶之三味、如何能领会出茶的韵外之韵、味外之味呢？更谈不上把心定下来把心敞开来好好就着茶香修身养性了！生活本已忙碌，人心本已浮躁，进茶馆就是为在那一片净土里寻找真善美，感受饮茶几杯各西东，开门一笑无烦恼快意人生！把本来应该以静、闲、雅为主要氛围的茶馆充斥进诸多的闹、忙、俗,那么还有多少人选择进茶馆呢？一味追求茶馆功能性，实际上也就把茶馆的商业化加重了，但茶馆作为茶文化里重要的一部分，其立足点和吸引人的是其文化底蕴和内涵，失去这一内涵，茶馆也就失去了特色和本色，失去了格调与情趣，也就失去了其生命的活力。所以，茶馆的功能还是本色一些的好！
茶馆的功能是多样的，休闲娱乐、交流信息、商会聚集、商务洽谈、神聊闲侃但茶馆的主要功能是休闲，通过吃茶带来的休闲享受！生机勃勃的茶馆业要健康有序发展壮大，理当以茶本色立馆以茶特色兴业！
李群：浅谈宜兴紫砂传承与创新
紫砂作为富有民族特色和地域特色的文化艺术，自明代发展成熟以来，已经有600多年历史，其工艺价值越来越受到人们重视。自明代正德吴颐山书童学壶偶得“供春”以来，几百年紫砂史造就出一大批精于此道的紫砂艺术大师，时大彬、陈鸣远、范大生、顾景舟等，都为中国紫砂艺术发展留下了精彩的一页。今天的紫砂艺术发展更是如火如荼，人才辈出，正把中国这一传统艺术推向一个巅峰。我认为，紫砂和其它艺术一样，既要师法古人，师法传统，师法自然，在遵守传统工艺中，推陈出新，更上层楼。
首先独特的资源稀有性决定了紫砂的收藏价值。紫砂的传承与发展具有高度的集中性，虽然具有几百年历史，但从全国乃至世界目前还没有任何一个地方存在与宜兴紫砂艺术相同的工艺体系，这与宜兴特有的紫砂泥是分不开的。因为紫砂原料产于宜兴的丁山一带，它是一种含铁量大的黏土--石英--云母系材料，分为紫泥，绿泥和红泥三种。而这种泥具有独特的团粒结构和双重气孔结构，制成器皿既透气又保温，更具保健功能。同时紫砂泥的处理和配比也有严格要求的，而且自古便有“取用配合，各有心法，秘不相授”之说。随着紫砂艺术的快速发展，从业人数的不断增加，紫砂泥越来越成为稀有之物。所以，一把紫砂壶的好坏，其自身的泥料起到决定性作用。
其次是独特的制作工艺决定其艺术价值。手工紫砂制作工艺已成为非物质文化遗产。从手工打泥片、裁身筒、上底、钮、把、流等一整套工序，它因艺术家个人风格、手法、情趣等不同，制作的紫砂壶造型、工艺等也各不相同，正是“千奇万状信手出”和“方非一式，圆不一相”。这一点在所有民间手工艺上，它可堪称典范。而且紫砂的烧成工艺也不同其它陶器，它的窑温由坯料泥性和所需陶色而决定，并且不同的泥性烧制后色彩和收缩程度变化也各不相同，这方面现代科学技术虽然发达，但其效果是远非能比的。
三是独特的人文特征决定其艺术价值。手工紫砂自宋元诞生到明时的成熟。历代制陶人立足自然，立足生活，不断在继承中创新，广收优取，精益求精。从造型、装饰、寓意等方面不断拓宽紫砂艺术生存空间和艺术表现力；从诗、书、画、印、雕、刻、塑等方面扩大紫砂艺术生命力，在实用化，人文化，审美化，艺术化等多方面增加作品内涵。所以，自古以来，紫砂艺术大师人才辈出；赞美紫砂艺术的文人雅士，名句佳联，层出不穷。自然之灵融与人之性情，便成为艺术结晶：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽贤如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子....。.可用可赏，可品可玩，可寓可想。
另外，独特的民族风格决定其特殊价值。中国古代陶瓷工艺就称冠于世界。紫砂艺术富含中国民族文化特色，它已经成为促进不同国家、民族文化交流的重要载体。近年来，东南亚、欧洲等多个国家艺术馆、博物馆对宜兴紫砂收藏都情有独钟，很多紫砂艺术作品还被作为国礼赠送给外国政要。使紫砂艺术这一独特的文化精神和民族智慧在世界文化艺术方面起到特殊的民族价值、精神价值、艺术价值、交流价值。
二，宜兴紫砂的文化特质
作为一种民族传统工艺和文化遗产，紫砂是一门生活的艺术，它是文人艺术和手工艺术的结合，需要我们研究、发掘、弘扬。
紫砂的文化特质，包含着自然之美和人文之美的和谐结合，这种和谐与互动，既要表现出自然材质的外形和本质之美，如全部手工制作，不施色釉，让人在淳朴中享受人与自然的亲近和互动，同时还要通过艺术家的表现手法，开拓挖掘紫砂艺术文化内涵，使自然材料经过艺术加工变得实用化，艺术化，人文化，审美化。
首先是材质美。紫砂泥又叫紫砂矿，雅称“富贵土”，俗称“天青泥”、“红棕泥”、“底槽清泥”、“大红泥”等，它深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。清吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中曰：“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨”，表达出宜兴紫砂泥的材质之美。
其次是工艺结构美。美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑质地和图案的和谐。紫砂壶如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；
态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
三是内涵美。紫砂壶吸纳了大量的传统文化精华，在雅俗共赏中把人推向了崇高的艺术境界。随着人民生活水平的提高和国际文化交流的推广，宜兴紫砂发展更是如日中天。紫砂艺术的发展，对传统工艺保护，提升经济价值，增强传统工艺在国际上的影响力和竞争力都有重要意义。作为新一代的紫砂人，我们要吸取生活源头活水，融入自然怀抱，善于汇集传统和创新的艺术，精于思考传统精神和时代审美需求，力争在传统和自然之上营造出的一种全新的精神产品，在引人神往中渐入佳境。
三，紫砂壶的鉴赏
当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功紫砂壶能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。
五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
四，发展宜兴紫砂要把握好四个关键
1,艺术与修养。艺术的创作方法是人们用艺术的方式认识生活，了解自然，感悟生命，解读社会，体现自我，这于艺术家社会实践和品德修养是分不开的。就紫砂艺术而言，如何把生活中所见所闻用想象和借助想象加以形象化，把制作者的思想融入壶中，这就要靠艺术家有一定的才气、胆略、知识，力量。
2，艺术风格。艺术的风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。紫砂艺术已有几百年历史，它随着社会发展，已从单一的实用发展到欣赏，从形、意、趣到雕、刻、镂，书、画、印等多种艺术的包容，可谓壶小乾坤大，一茗融天下。一名紫砂艺人要真正完成从“工艺”到“艺术”的升华，是要经得起岁月的淘洗而历久弥新的，要熔铸其独特的审美取向和艺术旨趣的；这样的紫砂壶才有生命力，才能融下鉴赏者的心。
3，传承与创新。紫砂艺术只有不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在文化创意、理念更新的今天，紫砂艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，别开生面，自成风格。而风格的形成，饱含了紫砂艺人对紫砂文化的深入理解；对人文传统的全面通晓；对社会人生的充分领悟；对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。所以，我们要不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。
艺术的生命在于创新，只有创新才能发展。随着社会文明程度的提高，人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内涵，从物质到精神，是人类进化的必然趋势，传统紫砂“方非一式，圆不一相”的现状，其生命力和社会的辐射力是有限的，只有靠社会上的能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新，才能使其紫砂陶文化源远流长，越发光彩。
李群，男，生于1966年11月7日，中国民主建国会会员，研究员级高级工艺美术师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，制壶师从中国工艺美术大师李昌鸿先生，陶刻师从中国工艺美术大师徐秀堂先生，多件作品多次获得国家级大奖，多篇论文发表于省级，国家级刊物，是当今紫砂行业中青年的代表人物。