属于半发酵茶的事。
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“顾景舟先生二三事”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“顾景舟先生二三事”相关知识！
我认识顾老，还是在上世纪80年代初，一次由宜兴县委、县政府召开的各界人士迎春座谈会期间，由父亲邓荫南介绍的。当时，顾老和父亲都是县政协委员，顾老当时是工艺美术师，是紫砂界的知名人士。当时我不过是一个小字辈的县人大代表。见顾老拄一根拐杖，精神矍铄、十分慈祥。记得会前，顾老与我们，还有丁山的华荫棠、鲍增泽、高奇男几位老先生一起合了影。
此后，除有时为顾老看病外，我和顾老的接触并不太多，但记忆中有几件事至今仍使我难以忘怀。
鉴器
某次，顾老因慢性气管炎发作住进我院内科，经治疗后基本康复，他的徒弟葛陶中侍待在床边照应。我收藏有一只紫砂黄泥圆形笔洗，是老家留下来的，笔洗腹部刻有字，其中有的认识，有的不认识，心想何不拿去请教一下顾老呢？便事前与顾老说明了情况，顾老满口答应：“你拿来我看看……”某天晚上，我将笔洗带到了病房。顾老上手看后，便耐心地慢慢告诉我：“这是民国期间的东西，这只笔洗团泥鼓腹，口沿较大，稍稍内敛，圈足底，洗内敷的白釉呈冰裂纹(开片)。边上刻有篆体‘既其萬年子子孫孫用’，应是青铜器上的铭文。落款是草书‘時在丁卯春月雲石主人仿古并刻’。底部印款为‘延康圖壽’。”顾老说：“云石是陶刻手的笔名，这类名字都是泛泛而定的，很难确定是谁。这只笔洗制作上还可以，但当时做这类文玩的人比较多，丁卯应是1927年，民国卅八年。你可再查查万年历。底部印款并不是姓名，而是一种吉祥闲章……”后来，我查了一下，果真是1927年。说明顾老的历法知识很好，古文功底十分扎实，对古汉字的不同书体了如指掌，同时对历史上民国紫砂行情非常清楚。其广博的学识令我钦佩不已。
赠书
1992年1月，由顾老领衔主编，徐秀棠和李昌鸿任副主编，共同合作的《宜兴紫砂珍赏》巨著在香港出版发行。同年5月，已是中国工艺美术大师的顾老托人带口信给我，叫我抽空去他家坐坐，当时我不知道什么事情。
5月31日那天适逢礼拜天，下午3时许，我骑自行车从龙溪公园旁小路到顾老宅第，从后门叩入。顾老儿媳菊芬开门后，我瞥见茶叶专家张志澄老先生往顾老的书斋门口走去(后来知道张老也是应邀由无锡赶来的，刚刚到)。
顾老立即从书斋出来迎接并把我们两位引到客厅，亲自泡了一壶乌龙茶，热情招待我们入座，并把我介绍给张老，张老听说我是邓老先生之子，连连点头，说：“知道，知道。”我们边品茗边闲聊，话题涉及当时的“经济热”、“劣质产品”、“社会风气不正”等等，其中顾老对当时大片良田被出卖、侵占作他用，颇有感慨地说：“我们东南八乡的田地都是肥沃的好田啊！不种粮食，实在可惜……”
座间也言及老人保健、西洋参、张老患的腹主动脉瘤等。嗣后，顾老让其儿媳菊芬取两本《宜兴紫砂珍赏》特藏本放在书斋，顾老回到书斋，极为郑重、细致地一一题辞、签名(既用毛笔又用水笔)、盖章(用了大小6枚印章)，赠送给张老和我。在给我的这本书封二上写下：“辉煌硕存的历史瑰宝断代序秩的承继沿革发扬创新的时代精神汇集器皿的造型大成陶匋斋主谨识”望着顾老一丝不苟的动作，清风瘦骨的儒者神态，不由得令我肃然起敬。顾老那种士大夫式的形象，至今深深定格在我的脑海。特藏本限定200部，赠我的藏书签是第13号，时年顾老78岁。临别时，已近下午5点10分，顾老拄拐亲自送张老和我至公园路旁，挥手道别。
送箱
1993年8月16日，我儿被上海复旦大学电子工程系录取，亲友们自是高兴。家里也为之准备上学行装。想不到在8月20日傍晚，顾老委托其爱徒葛陶中(陶中夫人李慧芳也陪来)特地送来拉竿旅行包箱一只，要他们代为转达表示祝贺。这令我十分感动，这种事怎么好惊动顾老呢？虽然我父亲与顾老彼此是老友，但我与顾老平时除看病外，交往不是太多啊！我后来打去了电话向顾老表示感谢！其实从这件小事上可看出顾老的长者风度，古代宗规、族规上有“奖游学”一说，再联系到早在几年前顾老和徐汉棠就在丁蜀镇创立过教育奖励基金……顾老是尊重知识，重视教育，重视人才培养的，更看出顾老的为人，他是一位通达情理、重情谊的长辈。
值此顾老百年诞辰之际，作为一个紫砂业外的晚辈，将几件与顾老紫砂艺术成就并不太搭界的生活琐事杂陈写出，以表示对一代紫砂宗师的深深缅怀，我以为顾老除是现当代紫砂界公认的“壶艺泰斗”、“一代宗师”外，更是一位有中国文人传统的士大夫式人物，他有个性、有风骨，同时也是十分有人情味，有生活情趣的一位值得后人敬仰的老人。
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顾景舟高虚扁壶即将上拍
顾景舟高虚扁壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，被誉为“紫砂界泰斗巨匠”，其作品亦被称作紫砂界的“元青花”，为海内外各大藏家喜爱，并被各大博物馆、文物馆收藏。
顾景舟是我国近代杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一(任、吴、裴、王、朱、顾、蒋)。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师！80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
2010中国嘉德的春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，最终以高出估价5倍左右的1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。
此顾景舟高虚扁壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。端庄，典雅，古朴，大方，可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。
现此顾景舟高虚扁壶珍藏于上海远大博纳拍卖有限公司，将参加上海远大博纳和香港环球国际联合举办的2014香港秋季大型艺术品拍卖会，恭候您的光临。
紫砂一陶韵江湖 品顾茶景赏金舟
我国是茶文化的发源地，早在4700多年前的神农时代茶的价值就被发掘，闻于唐，盛于宋、明，以茶为载体，并通过这个载体来传播各种艺术。茶文化是汉族传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶文化中不可分割的一部分。
中国是文明古国，礼仪之邦，重视礼节，茶文化的形成和发展历史非常悠久，茶文化在形成和发展中，融化了儒家思想，道家和释家的哲学色泽，并演变为各民族的礼俗，成为优秀传统文化的组成部分和独具特色的一种文化模式。
我国是茶文化的发源地，早在4700多年前的神农时代茶的价值就被发掘，闻于唐，盛于宋、明，以茶为载体，并通过这个载体来传播各种艺术。茶文化是汉族传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶文化中不可分割的一部分。
历史上最古老的茶具，大约可推陶土制的缶，类似今天四川、云南的烤茶罐，它既可用来煮茶，也可作盛具用，虽形状古朴，但笨重粗糙;西汉以来出现了釉陶茶具，外表光亮平滑，且色彩鲜艳，初现了茶具的艺术性;唐代时，以陶瓷茶具为主，同时贵族、富家也出现了金、银、铜、锡等金属茶具;宋代斗茶用的茶具，以黑釉盏为主;元代时青白釉茶具较多，明代中叶出现了紫砂壶;至清代，广州织金彩瓷、福州脱胎漆器等茶具相继问世;近代，则有了玻璃茶具和搪瓷茶具。
在我国的茶具林林共总、仪态万千，茶具艺术绚丽多姿。当中以明代景德镇烧制的紫砂壶和宜兴紫砂壶闻名世界。
紫砂壶是汉族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器，并能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷，更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的古董，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
古来名壶，从明正德年间紫砂壶问世以来，工艺名家辈出，近代的紫砂大师顾景舟潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。
小顾人称顾老，是我国近代杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师!80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
顾老在其18岁时在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，并承袭家中制壶客师的诀窍，加之读书很多，因此出手不凡。20世纪三十年代，他应上海古董商郎玉书聘请，仿古做陶，得以饱览历代紫砂精品。每遇前人名作，他都反复揣摩，悉心研究。经过多年磨炼，他的艺术修养和鉴赏能力都有很大提高。抗日战争期间，窑场一片萧条，他甘守清贫，潜心研究紫砂壶的造型及成型技法，制壶艺术进入了成熟期。抗战胜利后，他与上海画家吴湖帆、江寒汀交往甚密，一起切磋陶艺。
一两紫砂一两金的说法由来已久，证明紫砂壶的珍贵。此件顾景舟款紫砂素面壶造型语言极强、气韵生动，对壶肩、颈、腹、脚、顶的权衡比例严谨推敲、而骨肉均匀;整体挺拔端庄，壶盖吻合圆刨精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体称势适体秀雅。壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。视觉上合理有趣有亮点，形神兼。顾景舟作为国内紫砂壶泰斗，其壶市场价值连年看涨，极具投资收藏价值。
顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，作品受到国内外同仁的高度评价。1988年4月，轻工业部授予他中国工艺美术大师称号。
广州百鸿艺术市场部杨经理介绍此藏品是说道：他毕生致力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，丰富的人文素养加上精练制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，让紫砂壶带成为收藏焦点。
紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，是中国壶艺史上一座重要的里程碑。正如著名画家亚明所评紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。人们普遍认为，顾景舟是近代以来陶艺家中最有成就的一位，堪与明代的时大彬媲美，因此称他为一代宗师、壶艺泰斗。
9200万 顾景舟松鼠葡萄茶具创紫砂拍卖新纪录
当娱乐圈遇上紫砂圈，紫砂拍卖的新纪录诞生了！11月19日，在北京东正2015秋季拍卖会上，巨力集团执行总裁、影视演员杨子以8000万元拍下“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”（上图），加上佣金，最终成交价格高达9200万元，创造了中国紫砂壶拍卖最高纪录。消息传出，圈内热议。
据了解，“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”烧制于1955年。当时，壶艺泰斗顾景舟应人民大会堂的定制需求，制作了这套松鼠葡萄茶具。顾景舟的作品绝大多数为光素器，此套紫砂松鼠葡萄茶具为不多见的顾景舟花货精品，整套包括一壶、一缸、四杯、四托合计十头，松鼠葡萄纹饰细腻入微，生意盎然，整体造型饱满浑厚，布局有章，集多种技法于一身，一气呵成又不乏自然之趣。
记者连线河南省茶叶商会紫砂专业委员会副会长、郑州国香茶城紫砂村“村长”蒋卫东，他表示，这套壶拍出新纪录并不令人意外：“无论拍卖市场形势如何，精品永远是硬通货。今年春拍，顾景舟的一把大石瓢就拍出2817.5万元高价，而这次的松鼠葡萄十头茶具是整套的，又是孤品，而且是顾老为数不多的花器精品，拍出这样的高价也是情理之中。”
在蒋卫东看来，近亿元天价紫砂壶的出现，会对整个紫砂市场带来积极影响，不仅顾景舟、蒋蓉等老一代大师的精品将拍出更高价，当代国大师精品也会越来越贵，收藏前景十分看好。
不过，圈内也有另一种声音：去年春拍，顾景舟的九头咏梅茶具成交价2875万，才过了一年时间，十头松鼠葡萄茶具就能拍出9200万，在整个市场调整的大背景下，这步子跨得似乎有点猛。
国内资深紫砂收藏大家张一成告诉记者，对杨子来说，也许更看重这套茶具的广告效应，“毕竟花9200万买幅字画不一定有人知道，花9200万买紫砂壶全世界都知道了”。至于是否值这么多钱，张一成表示，虽然远远超出预期，作为孤品拍出天价也正常，价格还是要市场说了算。
谈及对市场的影响，张一成认为这只是一个不可复制的个例，对整个市场能起到“强心剂”的效果，提升藏家信心，但对紫砂市场整体价格的带动作用究竟有多大，还有待观察。“紫砂市场正在调整期，真正好的作品会稳中有升，不好的东西会慢慢淘汰。”
曾参与河南省第四届、第五届养壶大赛的紫砂工艺师华青还向记者透露了一些“八卦”——原来，娱乐圈的爱壶人可不少，湖南台“台柱子”汪涵、著名歌手张信哲都是“壶粉”，今年10月他俩还前往宜兴赏壶并收藏，汪涵过生日还专门请自己喜欢的紫砂工艺师到长沙呢！
纪念顾景舟诞辰100周年紫砂作品展亮相香港
上世纪八、九十年代，香港各类紫砂展览活动非常活跃，当时受邀到过香港的紫砂艺人也包括艺术创作上起到承前启后作用的紫砂泰斗顾景舟先生。他潜心紫砂陶艺六十余年，丰富的人文素质加上精炼制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，是近代紫砂艺术“一代宗师”。时隔二十余年，今年适逢顾老诞辰百年，由中国茶文化国际交流协会、旗峰山艺术博物馆、盛华堂主办，饶宗颐文化馆、江苏宜兴陶瓷行业协会、宜兴市纪念顾景舟一百周年活动组委会协办的“紫韵香江”当代紫砂器作品展暨当代宜兴紫砂器精品展于8月12日下午三点在香港饶宗颐文化馆隆重开幕。
开幕式当天，还开办了“陶都风•一舟千帆”论坛，香港大紫荆勋贤、中国茶文化国际交流协会会长杨孙西先生，香港太平绅士、香港江苏社团总会会长唐英年先生出席主礼活动并代表致辞。由香港亚视主持人、香港佳士得首席拍卖官金玲女士为开幕式全程主持。
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠先生、江苏省宜兴紫砂工艺厂厂长徐建荣先生，带领了包括工艺美术大师汪寅仙、顾绍培、鲍志强、毛国强、吴鸣、季益顺、华健、范伟群、史小明等在内的30余人宜兴艺术家代表团到港出席开幕典礼，并参与主讲了“陶都风•一舟千帆”紫砂艺术论坛。其中，宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠先生和艺术家代表中国工艺美术大师汪寅仙女士先后为展览致辞。论坛上，史俊棠先生首先介绍了顾景舟大师的概况，徐建荣厂长又围绕顾老的生平讲述了其在江苏省宜兴紫砂工艺厂的光辉事迹以及对当代紫砂发展的重要影响，汪寅仙女士也介绍了她进厂后受到多位老艺人的指导，尤其是顾景州对她制壶技艺上的指点，以及对她的壶艺产生的影响。整个论坛在主持人和各位紫砂艺术家们的精彩探讨下，现场的气氛可谓异常活跃，而围绕此所展开的一系列讨论及话题的拓展，也引发了人们的深刻思考和当代紫砂艺术家对传统紫砂艺术的传承、现代理解，可谓意义重大。
此外，中茶协执行会长、香港新闻工作者联会主席张国良先生，中茶协副会长兼秘书长、香港新闻工作者联会执行主席刘伟忠先生，中茶协副会长、仁济医院董事局总理吴志斌先生，中茶协副会长、香港德福珠宝有限公司董事长庄哲猛先生，香港中文大学文物馆研究员黎淑仪，饶宗颐文化馆总干事黎业荣等一众嘉宾也出席了该活动。
此次展览的亮点在于展出了顾景舟大师的两件重要作品，同时系统的展示了顾老所开启的宜兴紫砂艺术创作新时代的全貌。本次展览集合代表当代宜兴老中青的紫砂艺人共76位，每人两件作品共计152件到港展出，作品数量或许不是近年之最，但是涵盖的当代宜兴紫砂艺人作品之广实属规模空前，势必在香港紫砂研究及爱好收藏领域引起巨大凡响。
1979年香港实业家、著名收藏家罗桂祥先生就亲自到宜兴考察紫砂创作，并在香港亚洲艺术节，以“宜兴紫砂陶”为题展出中国首批刻有作者名款和年款的紫砂壶。当年的作品包括顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、徐秀棠等分别制作的一批紫砂壶。由罗先生捐赠藏品的香港茶具文物馆，至今仍是世界各地茶具收藏家和紫砂爱好者的向往之处。上世纪八十年代、九十年代，宜兴紫砂受追捧，制壶人声名鹊起，一定程度上得益于香港这个国际大都市的各种紫砂活动。
（一震编辑）
云南澜沧：客从景迈来 应知古茶事
茶从哪里来？
茶从景迈山来。
景迈山在哪里？
景迈山在云南省普洱市澜沧拉祜族自治县。布朗族、傣族先民在茫茫林海中为后人留下2.8万亩古茶园。据中科院专家鉴定，这是目前世界上保存最完好、年代最久远、面积最大的人工栽培型古茶园，堪称“世界茶文化历史自然博物馆”。
5月刚刚过去，春茶采摘已经结束，但开通才一年的昆明至澜沧航班仍是满座，天南地北的游客继茶商后纷至沓来，翻山越岭，走村串寨，在溪涧边采一片茶叶，在山花中品一杯普洱，在晨雾中聆听傣家姑娘的清歌，追寻茶源之旅由此开启。
从澜沧县惠民镇出发前往景迈山，山门前设有茶叶检查站，山上有傣族聚居的景迈、布朗族聚居的芒景两个村委会和10多个自然村，各村的茶鲜叶都以“景迈山普洱茶”命名，外山的茶叶不能进山，以确保当地茶叶品质的地道和纯正。
行进在弹石铺就的山道上，古树挺拔，鹧鸪声声，茶园飘香，洗涤着远来者的倦怠和浮躁，越往茶山深处行，心越安宁，越欢喜。
因为有客人从远方到来，芒景村村支书南康早早就起来在火塘上烤茶，木瓦房里茶香缕缕。南康在族人中颇有威信，在他的带领下，芒景村成立了茶叶合作社，有社员300多户，茶园上万亩，古树茶有3000多亩，合作社注册商标叫“阿百腊”。
“‘阿百腊’布朗语就是‘茶魂’的意思，寄托着布朗人对茶的信仰。”南康说，布朗族的祖先帕岩冷开荒种茶，并留下遗训：金银财宝终有用完之时，牛马牲畜也有衰亡之日，只有漫山遍野的茶才能让子孙后代取之不尽，用之不竭。“种茶对于布朗人来说不仅是一种生计，更是与山林、与祖先在说话。”
绿水青山就是金山银山，茶让布朗人走上致富之路，布朗人更加珍爱上天的厚赐，也更加珍视自己的传统。翁基古村位于芒景村的古茶园内，是国家级传统村落。布朗人家干栏式建筑错落有致，家家门前新修的排水沟让村子即便是雨天也清朗、整洁，屋前的三角梅与村里的芭蕉树红绿相映。翁基虽已通过互联网与世界相连，但村口一株遒劲的古柏和一座小小的寺庙依然守候着这89户人家的宁静。
走进村民哎少的家，主人微笑着把远客让进屋里，忙着为客人泡起了热茶。主人的普通话说起来有点费劲，言谈中对山外的世界抱有一份淡定和悠然。哎少今年4月才成为一名个体工商户，经营着自家的初制茶。哎少家很宽大，被问及为何不经营一下客栈，主人笑着说：“上门买茶的都是朋友，住在家里就行了。”
说起客栈，景迈山上最有名的当属仙贡夫妻经营的“景迈人家”。和南康一样，仙贡夫妻也带领240多户村民组建了茶叶合作社，注册的商标便是“景迈人家”。凭着勤劳和聪慧，傣家女子仙贡走进过外交部蓝厅，为中外客人泡上地道的普洱茶，还曾远赴非洲介绍中国的茶文化。
“景迈人家”位于山道边上，是茶客和游客落脚景迈山的首选。昆明到澜沧通航之后，夫妻俩感到15间房的客栈已满足不了客人的需求，是继续扩建还是另辟蹊径？夫妻俩今年初远赴意大利，从罗马、米兰到威尼斯，实地取经学习当地的民宿、客栈建设和经营。意大利充分利用旧房改建的做法让夫妻俩很受启发。男主人杨银海说，目前景迈山已经停止新房建设，他们考虑将客栈向寨子里延伸，升级寨子里的旧房，改造后使用统一的品牌。
不论布朗人的“阿百腊”，还是傣家人的“景迈人家”，世世代代居住在景迈山的各民族对茶树怀有共同的崇敬。徜徉于大平掌的万亩古茶林，这里合抱古树，巍然耸立，古树荫下，茶叶葳蕤，茶树与森林混生，山野之气盈怀，景迈山茶特有的兰香便由此萌发。古茶树外形比普通茶树高大，是因为没有被人工矮化。茶树上生长着一种当地人称为“螃蟹脚”的寄生植物，品种珍稀，具有药用价值，据说只能在上百年的古茶树上才能找到。据傣文史料记载，大平掌在公元1139年之前，就出现茶叶交易市场——“嘎轰”，景迈山也是茶马古道的起点之一。
藏在深闺无人识，对景迈山而言渐成过往。为保护好人类这一珍贵的茶源地，2010年，普洱市就启动了景迈山古茶林申报世界文化遗产的工作，规划申报总面积26.55万亩，其中遗产区面积10.75万亩；2012年，景迈山古茶林成为联合国粮农组织全球重要农业遗产保护试点；2013年，成为第七批全国重点文物保护单位。
景迈山的条条茶马古道，正在连通世界。
茶之一二三
喜欢茶的朋友有很多，之所以喜欢茶，除了茶的香甜口感，更多的是因为饮茶时可以体悟到很多人生哲理。茶所能教给我们的东西有很多，可以简单的用一二三来概括。
所谓的一指的是一心一意。饮茶时需要放下所有，将心神沉浸在茶杯中。一个天地，一个自己，完全放松，卸下所有的包袱，以及所有的伪装，如同泡在温泉中，也似沉浸在安静的星空下，茶香袅袅，心绪飘飘，想一想曾经最真实的梦想是什么，而这些年自己是否一直都在追寻着这个最真实的梦想，是否迷失过自己，是否走错过路，走错了，及时纠正，有任何杂乱的心思，全都及时清扫干净，内心要干净，心思要纯粹，要保持轻松的心态，坚定的沿着一个方向前行。一心一意，茶道才纯粹，梦想才鲜活。
所谓的二指的是相互对应的两个概念，比如拿起和放下，比如苦与甜。拿得起是能力，放得下是智慧，不要过于执着，苦了自己，我们当时时刻刻认清生活的真实，明白生活的真正意义是什么。生活中的挫折要视为寻常事，苦中作乐，鼓励自己永远向前看，向前走，最终就会走出一片艳阳天。
茶之三是指，一人饮茶得神，二人饮茶得趣，三人饮茶得味。一人饮茶，神在茶中游，是一种沉静的自在。二人饮茶，快乐分享，生活多趣味。三人饮茶，和谐交谈，可得生活三味。茶是一种和谐的文化，和谐是一种宽容，也是一种洒脱。
鲁迅先生谈喝茶
大有之页 某公司又在廉价了，去买了二两好茶叶，每两洋二角。开首泡了一壶，怕它冷得快，用棉袄包起来，却不料郑重其事的来喝的时候，味道竟和我一向喝着的粗茶差不多，颜色也很重浊。
我知道这是自己错误了，喝好茶，是要用盖碗的，于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。但这是须在静坐无为的时候的，当我正写着《吃教》的中途，拉来一喝，那好味道竟又不知不觉的滑过去，像喝着粗茶一样了。
有好茶喝，会喝好茶，是一种“清福”。不过要享这“清福”，首先就须有工夫，其次是练习出来的特别的感觉。由这一极琐屑的经验，我想，假使是一个使用筋力的工人，在喉干欲裂的时候，那么，即使给他龙井芽茶，珠兰窨片，恐怕他喝起来也未必觉得和热水有什么大区别罢。所谓“秋思”，其实也是这样的，骚人墨客，会觉得什么“悲哉秋之为气也”〔２〕，风雨阴晴，都给他一种刺戟，一方面也就是一种“清福”，但在老农，却只知道每年的此际，就要割稻而已。
于是有人以为这种细腻锐敏的感觉，当然不属于粗人，这是上等人的牌号。然而我恐怕也正是这牌号就要倒闭的先声。
我们有痛觉，一方面是使我们受苦的，而一方面也使我们能够自卫。假如没有，则即使背上被人刺了一尖刀，也将茫无知觉，直到血尽倒地，自己还不明白为什么倒地。但这痛觉如果细腻锐敏起来呢，则不但衣服上有一根小刺就觉得，连衣服上的接缝，线结，布毛都要觉得，倘不穿“无缝天衣”，他便要终日如芒刺在身，活不下去了。但假装锐敏的，自然不在此例。
感觉的细腻和锐敏，较之麻木，那当然算是进步的，然而以有助于生命的进化为限。如果不相干，甚而至于有碍，那就是进化中的病态，不久就要收梢。我们试将享清福，抱秋心的雅人，和破衣粗食的粗人一比较，就明白究竟是谁活得下去。喝过茶，望着秋天，我于是想：不识好茶，没有秋思，倒也罢了。
顾渚茶园新貌
宜兴古名荆溪，唐时叫阳羡，至宋时才改为宜兴。唐时，附近顾渚山所产的紫徇茶，因陆羽之品评，御史大夫李栖筠的进贡而成贡茶后，造成市镇的繁荣。明时，因散茶的流行，出现了具有高度艺术成就的小壶，更使宜兴的声名，继贡茶之后再度鹊起，这是任何地方所未曾有的。
宜兴产土，质地细腻坚致，烧出来的器物为其他陶窑所不及，不但用在制壶，其他如瓦罐、花瓶、器皿、人物花鸟，无不具备，而且颜色五彩缤纷，有红、紫、白、和多种，由于器物之著名，传说附会即生，清代文人吴千在《阳羡名陶录》中就曾述说宜兴土的发现，是由于云游四方和尚的指引，才挖掘而发现，做成之壶，也因而极珍贵。
陶器与茶事的结合。宜兴制壶，应不止起于明朝正德年，而以白正德年后才大盛比较合理，任何文化之形成，都是经过长久浸淫而不是成于传说或一夜之间。只不过至明时，因经济重心的南移，壶泡之流行，以及文造，才开创其不朽的地位。
根据明人周伯高对宜兴砂壶的考证心得，说宜兴壶的珍贵，不仅在于制造，更在其原料。塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必须如挖煤矿般，深入山腹或地底。从香港艺术节所展示的宜兴陶的资料显示，挖泥之车以及满身泥土的挖泥工人，印证其所言不虚；陶土挖出，静置，才能制造。然而泥的探测技巧，泥的储量多寡，工人挖掘的辛苦，已为壶器奠定了名贵的基础。
文人雅士寄情于壶。宜兴壶的制造，系用捏筑或片接的传统技艺。所造之器物，厚薄、高低，均能随心所欲，所以不管是名器的模仿、雅物的塑就，都达臻境。由先天质地配合后天的技术，更由于文人雅士之参与，在壶身铭诗刻词，指定形式，或创新格局，使宜兴制陶成为名公巨子、骚人墨客重资收购的对象。其与一般玩器最大不同之处，更在于与茶结合，融入生活，成为实用兼寄情之器具，是任何其他不动声色的器具无法望其项背的。
也许就是因为上述的原因，宜兴壶的身世才会形成传说，变得扑朔迷离，难以考据。根据最普遍的说法，第一个宜兴砂壶是一位金沙寺老僧人所研制，以后有供春者，是明四川参政吴卧山之家僮，随侍主人至金沙寺读书，因而学习老僧技艺，融入自己心得，作品供春壶，传世不多，万金难求。
自供春开山后，时大彬继其衣钵，以后名家辈出，各有特色，四大天王、三大国物等，都是在陶艺有特殊成就，后人给予的尊称，其作品形制的演变，依专家的研究，舍去草创期不说大略可分成四期。
第一期的代表人物为时大彬、李仲芳及徐友泉。时间大约在十六世纪末至十七世纪初，时大彬是将大壶及高身壶改为小壶的第一人。徐友泉则以善于临摹实物而闻名。世所闻名的孟臣，是这一时期末才成名的。此一时期之制壶以节纹为特点。
第二期约在十七世纪末至十八世纪末。这一期之艺术家，以陈鸣远最著名，自然形成其制作主流。后来因为外表流行釉彩、贴画，所以都以几何形之方、圆为时尚。在本期末，小现了逸公壶，与孟臣遥相抗礼。孟臣浑机精巧，逸公则以工巧见长，浑机不足。
第三期包括了十九世纪，其特色是文人与陶工相结合。陈曼生身为领导潮流者，以铭刻为时尚，尤以几何形之变化在此时期最多，始以“思亭壶”的出现，非常独特。
第四期在十九世纪末至二十世纪初，宜兴壶这时期大量生产，精品渐少，直至二十世纪初宜兴壶参加国际博览会获奖后，才再刺激生产，流行复古。
从宜兴壶之回春，中国茶具的精美，世上无与伦比。假如自金沙僧后迄今，其间不遭外人侵略，不囊括战火频繁的摧残，中国的茶具，由祖先们的使用珍藏，流传至今，数量必定不少。据说传言中的精品，在外国的博物馆中收藏极多，而国内却无法目睹。对于宜兴陶器的爱好者，这是极痛心的事情。