安吉白茶适合的人群。
下面是茶经网小编为大家精心准备的“寻访地球上最善负重的人群--中国背茶工”精彩内容，帮助大家了解茶文化知识，欢迎大家进行阅读，希望大家能够喜欢！
位于中国西南的四川省，有一个特殊的人群，他们在一千多年的历史中，以人力背茶翻越这个地球上最为壮观的高山峡谷为职业，因为这些山脉险峻得甚至连骡马也无法穿越。千百年的磨练，塑造了这个星球上最善负重的人群--中国背茶工。
四川，这个中国的产茶大省，紧邻西藏自治区。藏族人民爱喝茶但是地处青藏高原的西藏却因高寒而不产茶，于是自从１０００多年前，中国的历代王朝就开辟了一条从四川通往西藏的道路，将茶叶源源不断地运往藏族人民手中。这条道路中间被平均海拔４０００米至５０００米的横断山脉上数座高山隔开。在从四川产茶区通往西藏的路途中有一段大约２５０公里的山路由于地势太险而骡马无法穿越，于是当地穷苦的老百姓不知从何时起，开始充当了背茶穿越这段路程的背工。据说，背茶工男女老少都有，其中力气大的可以背起３００多斤重的茶叶，负重甚至超过了２匹骡子的能力。直到新中国成立后，由于新修的公路连通了山脉两岸，这个职业才消失在了历史长河中。记者于近期回访了位于四川省西南角的产茶地，发现当年的背茶工大部分已经去世，但仍有幸遇到了几位仍健在的背茶工。
７７岁的高德明一生中只背过两次茶，都是在他１２岁那年，那年背茶是因为家里已经穷得交不起他一直拖欠的小学学费，他要出来挣点钱帮家里"还帐"。高德明１２岁第一次背茶是和爸爸、哥哥一起，他的爷爷也曾做过背茶工，他家是"背茶世家"。在高德明居住的名叫"天全县"的贫穷小县城里，穷人家一般都有人出去背茶谋生，背茶在当地曾是最热门的职业。如果不是因为饿得吃不饱肚子了，谁去背茶啊？"高德明说。那一次村里一共有２０多人结伴而行，往返共花了一个月的时间，高德明由于年龄小，只背了７２斤的茶叶和１１斤的口粮、他爸爸力气大背了３４０斤、１５岁的哥哥背了９０斤。３个人、５００多斤茶叶、２５０公里山路、１个月的漫漫征程，却只挣回了７块银圆，这在当时只能买２６６斤大米。那一次是在１２月，山上已经下起了大雪，他们３人脚穿草鞋、身披蓑衣、手拿一根拐杖、背上茶叶和用玉米面做的口粮就随队伍出发了。
那一次终生难忘。高德明说，路上厚厚的积雪很快便穿透草鞋，直刺筋骨。他当时最怕的就是休息，因为只有不停地走动才能保持一点热量，一旦休息双脚就会被冻得疼痛难忍，随之就会红肿、起跑、破皮直至流脓。回忆到此处，７７岁的老人脱下了鞋袜，记者看到老人干皱的脚上密密麻麻布满裂口，裂口都很深，里面的肉色已经变得与老人苍白的皮肤颜色一致，足见年代的久远。因为山路陡得很，到了确实忍不住要休息的时候，大家就用拐杖支撑着肩上的茶包，靠山而歇。
据说，在特别险峻的路段，有的背茶工休息时因为头一晕，就转瞬消失在了万丈深渊之中。在行进的路途中，饿了就吃挂在茶包上的玉米馍馍，渴了就喝山泉或雪水。沿途的许多山民因为背茶工的存在而开设了许多简易的旅店，条件异常简陋，"有一晚我们在雪山上住在一个用竹子和稻草搭的旅店里，四周都透风，一个屋子里挤下了５０多人。我们家３个人只领到了一床被子，其他的人也大多是两三人一床被子。虽然冷，但还是累得一觉睡到天亮。"去的时候需要２０多天，回来的时候就只要３、４天了。回来的时候要一路跑，不敢耽搁，因为那时身上是揣着刚挣到的工钱的，土匪也知道这一点。山路上时常会有土匪出没，碰上了他们可了不得，若是碰上没枪的，我们几十个人尚可以齐心协力地对付，要是碰上有枪的，这次的工钱就白搭了。"高德明说。有些妇女因为生活所迫也加入到了背茶工的行列中，７６岁的骆连芳就是其中一员。
骆连芳第一次背茶包是１５岁。１０岁时，她的爸爸就去世了，妈妈一人在家劳作、养活她和两个弟弟。作为长女的她自然要承担起持家的责任。在背茶工这个职业里，性别似乎可以被忽略不计。晚上，他们睡在一个房间里，白天，他们都要忍受肩头的沉重。因为取卸沉重的茶包十分麻烦，女背夫随身都带一片笋壳，以做方便之用。当记者问到骆连芳她整日和男背夫们在一起生活方便吗，她说"方便哦，不方便就挣不到钱了！"从１５岁到１８岁，从背得动６４斤茶到１０２斤茶，骆连芳一共背了３年。１８岁时，骆连芳结婚了。结婚后，她还和丈夫一同背了两年茶包，直到新中国成立……１９４９年１０月１日，中华人民共和国成立；１９５０年，中国人民解放军开始修建由四川进入西藏的川藏公路；１９５１年，川藏公路全线贯通，茶包子的运输实现了从两条腿到四个轮子的转变。１２岁那年冬季的两次背茶使高德明得以继续读书，１９岁初中毕业后他成了当地的乡村教师。２３岁那年，高德明参军了，１９７１年他从部队转业分到了四川省雅安市政府工作，直到１９８９年退休。现在的高德明和妻子住在雅安市政府的家属院里，每个月领１０００多元的退休工资，这在当地属于中上收入水平。老两口每天上午６点起床后，先要去附近的河边散散步。吃过早饭后，会与朋友打一上午门球，下午，他们会在家属院的活动室里打打台球或麻将，每天过得很充实。老两口有两个儿子、一个女儿，还有３个孙女。高德明经常向他们讲过去背茶的故事，他想让子女记住今天的甜是过去的苦换来的。
高德明说，他的儿子和女儿还能理解他过去的苦难日子，不过孙女们常常表现出无法理解的神情。
现在的年轻人生活太好了，他们无法理解我的那段生活也是可以原谅的。" 高德明说，"不过那段背茶的日子永远让我刻骨铭心，那时广大人民的苦难很难用言语形容。真是无法想象会有今天的生活，因为当时最大的盼望就是能吃饱肚子。
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千年茶马古道上的人生“背”歌(图)
这是法国人方苏雅拍摄的行进在泸定桥上的背夫(资料照片)。
在千年川藏线茶马古道上，有一首悲壮的人生背歌鲜为人知。由于四川雅安等产茶地进入青藏高原的道路被高耸入云的二郎山等天堑隔断，险要的山路甚至连骡马也不能通行，千百年来，由川藏茶马古道进入青藏高原的茶叶要靠人力背过层峦叠嶂来到藏区物资集散地康定。背夫往往十多人结伴而行，其中年龄大的四、五十岁，小的不过十二、三岁，甚至许多妇女也加入其中。
在往返约需1个月的漫漫路程中，背夫们背着少则30、多则150公斤重的茶叶，翻越雪山、峭壁，躲避土匪，饿了就吃随身带的玉米馍馍、渴了就喝山泉雪水，晚上投宿在沿线百姓开设的、条件异常艰苦的幺店子，而换来的仅是勉强养家糊口的一点血汗钱。行进途中，背夫们苦中作乐，彼此照料、团结有序，一路山歌、唱不尽人生的酸甜苦辣。直到解放后，随着川藏公路和二郎山隧道的开通，背夫这个职业才消失在漫漫的历史长河中。
泸定背茶到康定的照片。
四川雅安市反映当年茶马古道上人背马驮进行茶马互市的雕像群中，一位女性背夫艰辛前行。
10月19日，四川雅安市天全县甘溪坡健在的老背夫李永娴(左三)、李攀林(左二)、李忠全(左一)坐在院子里喝茶聊天，回忆往昔沧桑岁月。
寻访蒙顶禅茶
爱喝茶之人不可谓不多，但喝茶之人，却未必懂茶。9月底，初秋时节。我这样一个爱喝茶的外行，一不小心撞进了茶文化的发源地蒙顶山，也初次领会到禅茶合一的韵味所在。
禅茶合一出自蒙顶山的永兴寺。寺院始建于唐，盛于宋。另一说法是三国时期就开始修建。唐时取意蒙山之龙脉名龙泉院，清改名为永兴寺。寺院坐落在蒙顶西侧山腰，海拔千米，依山面水，甚显幽古。千年来，这座古刹一直以僧众自行出产禅茶为名。
去的那天，我们正好赶上采摘和制作禅茶的时机。上午的阳光，轻柔地洒在经年被雨水冲刷的红墙上，为古朴的院落抹上一丝明媚的亮色。院里正在举行采茶前的开坛仪式。清一色的女僧尼，先是虔诚诵佛。完毕后，再挎上竹篓。排着队，依次步入寺院后面的茶园，到她们自己种植的茶园采摘茶叶。
阳光氤氲下，清晨的雾气在茶叶上形成了细小的水珠，叶子顶端的嫩尖呈现出透明的绿色。从未采过茶的我，也跟着僧尼们来到茶园，学习采茶。
一开始，我采摘的茶叶不是太大，就是断了。而她们摘下的叶子都似雀舌般娇小嫩绿，且完整无损。见我手笨，一僧尼莞尔一笑，告诉我：茶要采一芽一叶，才叫嫩。采茶时，手指要掐住芽根向上提，就不会发生断叶。
她还告诉我三采：采阳坡茶于午前，阴坡茶于午后，以保汁水充足；超过时令决不再采。当然，也有三不采：化妆者不采茶，骄阳下不采茶，下雨天不采茶。采茶的讲究，真是出乎意料的细致。
采回鲜叶后，要马上起火、刷锅，着手加工。永兴寺禅茶的加工工序，完全沿用古法，分为杀青、揉捻、干燥三大步骤。一僧尼在火塘边控制火候，多一根柴，少一根柴，都会影响炒制的温度。待铁锅热度达到摄氏60度时，灶台边的僧尼就将鲜叶倒入锅中，然后用手掌来不断翻炒。翻炒时，嫩绿的鲜叶渐渐卷曲起来。接下来要出锅揉捻，在僧尼厚实的手掌中，叶片被轻轻揉成细小的卷条。这样做，是为了将茶中的细胞揉破，让香味溢出来。
经三炒三揉后，茶叶被平摊在一块白布上，下面是放着木炭的大竹篓。经过烘烤，茶叶慢慢脱水，散发出不同层次的香味。据说，温度高，茶叶会有炒豆香；温度适中，茶叶散发的是熟板栗香；温度低，则大多飘散出清香。
通常，4斤鲜叶经过炒制、脱水后，只能产出1斤左右的茶叶。僧尼们神色庄严地将刚刚新制的甘露茶供奉到佛座前，再用山泉水冲泡开来，香气氤氲，绕人不去。从开坛、采摘、制作到供奉，这便是一套完整的禅茶合一仪式。
在此之前，我一直没明白茶与禅的奥妙，一直以为，茶，不过一类饮品；禅，不过佛家嘴里的玄机。所谓的禅茶一味，不过是佛家枯燥日子里，僧人们冥思苦想出的一味调味剂。
但当我坐在永兴寺里，品尝一杯蒙顶甘露，看那秋色中一地金黄的银杏，有一种宁静沁入心底。我渐渐悟到，茶在饮，禅在参。无论在制茶过程中经历了多少的捏掐和煎熬，茶叶走到生命的最后一步，散放的是芬芳和惬意，如此，还有什么不美好呢？
人生中，那些不快乐的人和事，也终究会烟消云散。这，不就是禅的意境么？
中国的饮茶方式（上）
中国人创造了多样的品茗方式，以人数分，有独饮、对饮、品饮、聚饮，古人云：一人得神，二人得趣，三人得味，七八人则为施茶。其实聚饮亦很有趣，主要有茶宴、茶会、茶话会等方式。在宋代有点送茶和斗茶、分茶游戏。公众茶事设施主要有茶摊、茶室、茶馆。独饮对饮品饮聚饮独饮、对饮、品饮、聚饮是饮茶的4种方式。杯茶独酌，慰孤独，益神思，得茶之神韵。寒夜与友对饮，促膝相谈，可得茶之趣。茶三酒四，品茶以三人同桌为佳，可领略茶之美味。
多人聚饮，办茶会、茶宴，以茶会友，亦可止渴、小憩、开展社交、获取信息，茶在此处又成为人见人爱的公关饮料。
饮茶方式若以人数多寡论，有独饮、对饮、品饮和聚饮几种。
独饮是何滋味？李白《月下独酌》写道：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。酒未能使有醉仙之称的李白宁静淡泊，反刺激得发狂，竟为幻觉所驱使，与月与影对饮，且歌且舞。这便是酒道，酒是躁狂之物，能使人迷幻，失去常态。李白若是以茶代酒，月下独饮，会如此么？这决不会的。
中唐诗人卢仝写了一道《走笔谢孟谏议寄新茶》诗云：
日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。
口云谏议送书信，白绢斜封三道印。
开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。
闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。
天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。
仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。
摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。
至尊之余合王公，何事便到山人家。
柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。
碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。
一碗喉吻润，两碗破孤闷；
三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。
四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；
五碗肌骨轻，六碗通仙灵；
七碗吃不得，惟觉两腑习习清风生。唐代茶饼用模子做成方形、圆形、鸟形、掌形，还有薄片形，诗中所写就是贡贡茶之一种，月芽薄片形。阳羡茶是唐代名茶，赞颂阳羡茶的诗歌很多。阳羡即今之宜兴，宜兴以茶与紫瓯名闻古今中外。
《走笔》是写得最好的一首茶诗，若要办茶诗大奖赛，金牌得主非此诗莫属。全诗31句，行文自然洒脱，一气呵成，将饮茶之快感写得透透彻彻。诗人睡梦正酣，见茶至而兴奋不已，感激不已。茶中自有一份真情，见茶如见朋友面。茶非平常物事，乃是感情的载体。茶中有王道：天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花，这王道又很霸道。但罪不在茶，茶是雅物。诗人反关上门，煎茶独饮，以喜悦的心情欣赏煮茶时蒸腾的水气，欣赏茶碗白色的汤面，并以高度灵敏的神经去感知饮茶的效果：一碗润了喉，二碗提了神，三碗来了文思，四碗宽了心胸，五碗轻了肌骨，六碗只觉手眼神通，七碗竟飘飘欲仙。饮茶之功用不仅仅是止渴生津，还是高级的精神享受：提神醒脑、启迪心智、致清导和其快感竟如登仙境。这便是茶中之道。茶使卢仝宁静淡泊、超凡脱俗，神游仙境；酒却使李白颠颠狂狂，罗曼谛克，醉入幻境。茶道与酒道对立而不统一，以茶代酒、饮茶解酲是茶道的胜利，终是茶道征服了酒道。
张源于1595年前后著的《茶录》叙饮茶体会和心得，顾大曲序说：其隐于山谷间，无所事事，日习诵诸子百家言。每博览之暇，汲泉煮茗，以自愉快，无间寒暑，历三十年，疲精殚思，不究茶之指归不已。这位隐士无所事事，深山苦读，若不是以独饮自娱，他能坚持30年么？恐怕不能。古代文人常常是以书为友、以茶为伴，琴棋书画后应添一字：茶。正因为文人的广泛参与，历千余年之久，使茶事具浓厚文化色彩。
陆游的《夜汲井水煮茶》、杨万里《舟泊吴江》，都是写汲水自然茶的情趣，同时表现各自的情怀。
月下窗前，独自品茗，慰孤独，益神思，可得茶之神韵，但毕竟没有对饮富茶趣。心有所得，总想说道说道，说给月听？说给影听？那要饮酒，饮得酩酊大醉，以便恍兮惚兮，进入虚幻，生发狂想。茶却是现实主义饮料，越喝越清醒，虚与实，阴与阳，一清二楚，决然不会将界限模糊。
若是严寒的冬夜，拥炉独饮，虽可领悟茶之神韵，但终究有些冷清。此刻，有故人不期而至，不由喜出望外，然后促膝而坐，共同煮水煎茗，室外大雪纷飞，屋内炉火跳跃，釜中茶汤鼓浪，白气袅袅，香味四溢，此情可入诗，此景可入画。宋代诗人杜来的《寒夜》就表现了雪夜对饮的茶趣。原诗是：寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。作者把寒夜茶和窗前月、雪中梅视为同等的雅事。寒夜与友共饮佳茗，正符合明人冯可宾在《岕茶笺》中提出的茶宜之无事、佳客、幽坐、吟诗、精舍、会心、赏鉴等项。若仅为止渴而饮，便没了情趣。文人正是借品茗薰陶自己，怡养从容雅致、彬彬有礼的君子风度。
茶要慢，心要善
下面小编为大家带来一篇《茶要慢，心要善》，希望能够帮助到大家。
饮茶要慢，心底要善，这八个字应该是饮茶的最基本要求。看似简单的八个字，要做到却不是那么容易。饮茶节奏要慢，因为只有慢下来，茶香才能体会得最为充分。心底要善，因为只有心善，才能更为贴近自然天地，贴近自然，才能明白人生真意。
在山东琅琊有一个王氏家族，这个家族人丁兴旺，鸿运顺昌，从东汉时候开始，一直到明清时代，一共走出了三十六个皇后，三十六个驸马，还有三十五个宰相。之所以有这样的“成绩”完全是因为王氏族人一直恪守族规，王氏族规十分简单，只有六个字，“言宜慢，心宜善”，正是开篇所提的饮茶八要。其实饮茶与做人，原本就是相通的。
生活中应该保持饮茶一样的节奏，不急不缓，做事说话之前，必有详实考究，每一步都要走的稳实，一切按照既定的规划来，心态从容冷静，行事自然严谨，这样人生的脉络才会清晰，每一天都会过的有意义。这样的生活节奏之下，个人的进步才会明显。似茶的生活，慢品才有香甜。
茶是禅的味道，禅是善的表达，生活中需要保持一颗纯净的心，以善为本，诚心待人。不能让世俗的污垢染了自己，时刻警醒自己，时刻修行自身。茶汤要纯净才好看，人生同样在纯净的内心驾驭之下，才能洞悉自身，洞悉天地自然，洞悉人情世故，从而准确把握人生定位，鲜明的活出自己的精彩来。
茶要慢，心要善，有这样的姿态，才有资格享受生活的精彩。
关于本文《茶要慢，心要善》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
一个地球，一杯中国茶 中国茶韵融进世博理念
离2010上海世博会的开幕只剩下200多天，我们一直在努力让中国茶代表中国传统文化走进世博会，百年难逢的世博会如果不把握，机会稍纵即逝。
喝茶，让城市生活更美好茶是物质的，茶又是精神的，我们希望这形而下和形而上的茶香都能弥漫在上海世博园的上空，让世界都能闻到中国茶之“韵”，感受中国茶文化之魅力。
就当前的准备情况而言，中国茶走进世博可以通过精细化的运行管理来达到这一目的。有内容丰富的茶叶实物和图片展示、相关活动、各种论坛等，可以达到精彩的效果；最难达到的，恐怕是“难忘”。
“难忘”意味着中国茶和中国茶文化要给来自世界各地、来自中国自己的客人留下具有思想冲击的、可以较长时间来回味的东西。
上海世博会的主题确定为“城市，让生活更美好”。对“城市生活怎样才能更美好”这一问题，不同的城市人群对其理解肯定是见智见异。
我提出“喝茶，让城市生活更美好”、“喝茶，让人类生活更美好”来演绎出中国茶文化作为进入世博会的主题，来回应对“城市，让生活更美好”的诉求。
一个地球，一杯中国茶在上海世博园区，整个园区按照“园、区、片、组、团”五个层次进行结构布局几百个展馆，中国茶选择了联合国馆，因为联合国馆在世博会至尊地位是不可动摇的。
联合国各个机构及世界性40多个组织这次都参与到上海世博会联合国馆中，这在世博历史上是前所未有的。联合国馆在这次上海世博会上打出的主题是：“一个地球，一个联合国。”我在其后跟进一句“一杯中国茶”的概念，将其凝练成“一个地球，一个联合国，一杯中国茶”的理念。
在中国茶走进世博会、走进联合国馆的筹备工作中有一项最为核心的工作，就是主题演绎，也就是把“喝茶，让城市生活更美好”、“喝茶，让人类生活更健康”以及“一个地球，一个联合国，一杯中国茶”这样一个抽象的概念，转化为具体而生动的实践形式，将主题变为世博会期间可见、可闻、可感、可观的种种具体呈现的全过程。
如果世博会能为正在处于上升中的中国茶产业发展时代，做出有创意的思想贡献和不可替代的传播贡献，并集成性地提出一批示范性的活动项目，就有望成为人类世博史上和中国茶文化活动史上一次难忘的里程碑。
中国茶走进世博如何才能“难忘”？我们可以评选中国世博十大名茶，这在世博史上是第一次；确立“中国世博十大名茶”和“中国2010上海世博会联合国馆指定用茶”；举办城市生活健康茶宝宝、城市生活健康茶寿星、城市生活茶仙子等活动，创编少儿《世博茶艺》，选择中国世博十大名茶免费品饮试点茶馆等。
（作者舒曼，系2010中国世博名茶招商管理委员会副主任、河北省茶文化学会副会长兼秘书长）
寻访“大红袍” | 茶趣
寻访;大红袍; | 茶趣
传统戏曲里有一出;访白袍;的戏，表演的是唐朝大将尉迟恭寻访;白袍小将;薛仁贵的故事。我这里却讲寻访;大红袍;。;大红袍;，原是武夷山中之佼佼者，素有;王;之誉。我们所要寻访的就是这种树。
几位文友此刻正行进在武夷山风景区的;九龙窠;里。溪涧潺潺，流淌在错错落落的鹅卵石上，一路上弹出淙淙的琴响。面对这种山川丽景，友人竟情不自禁地高声朗吟起来：;云麓烟峦知几层，一湾溪转一湾清。行人只在清溪里，尽日松声夹水声。;原来这是宋代;永嘉四灵;之一的徐玑的诗，他写的正是武夷山一带的景观;;峰峦重叠，清溪曲折，水声松籁，不绝于耳。闽北风光宛然如画。
走着走着，看到一小片园，枝株茂密，叶片微呈红晕。几个人同时喊出：;看，这就是了。;谁知，错了：它是;大红袍;的老弟;;;小红袍;。
又拐了一个弯，前面略显开阔，却不见了园，小石丘上独有亭翼然。在高山悬崖之间，由石块垒起的台座上，果然长着几株茂密的树，旁边还隐约可见镌刻在岩石上的;大红袍;三个字。由于山势高耸，距离较远，树的具体形态看不太清楚。东道主介绍说，这几棵;王;生长时间很长了，枝干弯弯曲曲，长满了苔藓，又浓又绿的叶片间夹杂着一簇簇的嫩芽，边缘上都呈紫红色。传说从前是靠训练猴子攀崖采摘，后来从旁边石罅里凿出一条缝隙，架上悬梯，工可以勉强上去，采摘之后，悬梯立即撤除，因为这是;国宝;啊。
相传古时候一个读书士子进京赶考，路过武夷山时病倒了，下山化缘的老方丈发现后，叫来两个小和尚把他抬到庙里。方丈见他面色苍白，体瘦腹胀，便泡上一壶好，服侍他饮下。士人见叶绿地红边，泡出的水黄中带红，如琥珀一样光亮，遂呷了几口，顿觉口角生津，芳香四溢。连续喝了几次，鼓胀全部消退，身体如常。谢过老方丈，他便赴京投考，竟得状元。不忘救命之恩，状元郎重返武夷山，在老方丈导引下，寻访这半山腰的神奇树。这天，他正跪在山下虔诚地焚香礼拜，忽然一阵风来，把猩红状元袍卷上了半空，不偏不倚，恰巧罩在;王;的枝头，宛如红云一片。;大红袍;遂由此得名。
说着，一行人已上到亭坐下。女老板提着水壶汲来了山泉，用硬炭升起了炉火，顷刻间壶中便冒起了热气。她左手端过一个古香古色的盘，上面摆放着比拳头稍大的壶和几个酒盅般大小的杯；右手托着一个贮存叶的锡罐。叶放进壶中，注入滚沸的水，并用开水将壶淋过。两分钟过后，便提壶在各个杯中先斟少许，然后再均匀地巡回斟遍，最后将剩下的少许水向各杯点斟。据说这里头有个名堂，头一次叫;关公巡城;，第二回为;韩信点兵;。
天色向晚，同伴们向女老板致谢，说有幸在这里品尝到了;大红袍;这种人间至味。女老板却歉疚地摇摇头，说，准备不周，十分抱歉，今天我这里只有;小红袍;。当然，这也不是凡品。
不晓得这种;小红袍;与;大红袍;有没有亲缘关系，颇悔当时没有询问清楚。
紫砂器上的中国哲学
“埏埴以为器，当其无，有器之用。”揉和黏土制成器皿，器皿中央是虚空的，才有作为盛物之器的作用。天下容器众多，不独陶瓷，玻璃、竹木、金银铜铁……各类材质的容器都有虚以盛物的功用，为何紫砂器给人的印象格外深刻？不止独享茶客专宠，即使不饮茶的人也为其吸引，尤其深得文人雅士喜爱，古往今来也不知为其费了多少笔墨与心思。
《庄子·天地篇》有言：“形非道不生，生非德不明。”形体不凭借道就无法产生，产生了的形体如果不具备德就不会明达。这道理可与紫砂工艺发展互为印证，紫砂器的出现遵从事物产生的根本规律，而它能从众多器物中彰显以至盛行则具备了诸多因素：紫砂器作为一种杰出的手工艺制品，其泥料稀有天然，工艺独特精妙，器型抱朴有虚静之态，装饰典雅有韵致，功能经世致用，达到了实用性与艺术性完美合一。
技术与艺术、宗教、哲学的关系向来密切，手工艺本身就是人对自然的模拟和对人生的思考。小小一只紫砂器，其中蕴含的中国传统文化博大精深，如佛家所说“芥子纳须弥”，以浅托深，以小寓大，不仅在物质方面给人以切实的享受，也在精神层面给人以共鸣与慰藉。紫砂器具备丰富的形式和深厚的内涵，可满足不同人群需求，雅俗共赏，上自庙堂贵胄，下至升斗小民，皆可各得其所。
泥料·天然
紫砂取材于宜兴丘陵山间的天然矿土，可以不添加任何其他材料而单独成器，具备纯粹的品质和良好的可塑性。其独特的分子排列结构，在成器后表现为一种特殊的颗粒起伏而又细腻平滑的肌理，质朴而无土气，光泽内敛，毫无浮艳，在视觉上便给人天然的亲近感；由于紫砂所具有的双层气孔特质，利于发挥茶性，以紫砂壶泡茶使人在味觉上的享受更胜一筹；在触觉方面，紫砂触手温润，无玉瓷之冰冷，无金属之坚硬，故而人们尤其喜爱把玩。目前，在世界其他地区尚未发现相同性质的陶土矿藏，紫砂的诞生可谓承天地之精华，得山川之灵秀。
紫砂泥有“五色土”之称，颜色分类繁多，现代大致分为红泥、紫泥、绿泥三大类，红泥艳而不俗，紫泥深沉内敛，绿泥古雅有致。不同的砂泥调和配比，又可产生新的颜色和质感，由于本质天然，配泥调砂后的色彩不显驳杂混乱，颇有君子和而不同的气质。
“水火既济而土合”，紫砂陶是五行相谐的产物，人力与天工的结合。经过窑烧，泥料的颜色和性状会发生微妙变化，且同一泥料在不同温度气氛条件下呈色又不相同，令人匪夷所思。现代许多陶艺家恢复古老的柴窑工艺，其目的便是在温度难以精确掌控的情况下，期待造化之神功。
人对泥土的感情十分深厚，世界上许多地区都有神灵以土造人的传说，我国有女娲抟土造人的古老神话。人类的生存和繁衍都离不开泥土，旧时离乡背井之人常揣一把乡土在身，以慰思念，到了外地如果发生水土不服，会以水调一点乡土喝下，据说可以治病。港台地区的同胞以及海外华人钟爱紫砂壶，乡土之情也是其中之意。
“尚陶延古意，排闷仰真茶”，古人饮茶可发思古之幽情，究天人之际会，今人饮茶更多一份对自然的眷恋。在城镇化建设飞速推进的今天，村落已逐渐消失，人们生活于钢铁丛林，与泥土日远，生活节奏快、压力大，饮茶成为一种休闲放松、缓解压力的有效方式。饮茶时一持紫砂在手，茶为木之英，壶乃土之精，人与自然的联系就建立起来了。壶的妙处不仅在用还在于养，养壶是一件让人入迷之事，紫砂壶久经茶水滋润，再加主人精心呵护，会日益温润，人养壶，壶亦养人，物质与精神相互渗透，虚实相生。
工艺·精妙
关于紫砂工艺的起源，有“异僧卖土”和“金沙寺僧澄泥抟壶”的传说。金沙寺历史上确实存在，而金沙寺僧已渺不知名。无论传说真假，紫砂壶与佛家有关是确实的。紫砂壶创始于宋代，早期只用来煮水，直到明代改革了饮茶方式，变龙团煎煮为芽茶沏泡，紫砂的双层气孔特质最宜发挥茶性，至此因缘和合，紫砂壶从“潜龙勿用”一跃而“飞龙在天”，成为公认的泡茶利器。中国佛教的禅宗，重视自觉的智慧和当下一念心之顿悟，开创出独特的禅茶文化，紫砂壶因茶而兴，自然少不得与禅茶发生关联。
“技也近乎道”，紫砂器制作工艺精妙，在中国乃至世界陶瓷工艺中独树一帜，以泥片的拍打和镶接来造型的方法，使紫砂器成为造型最丰富多样的陶器，这种特殊的成型技法，突破了方与圆、曲与直的二元对立，极大拓展了表现空间，达到可方可圆，方中寓圆，圆中有方，刚柔相济的境界。中国人奉行“君子智欲圆而行欲方”，紫砂器将此理念表现得颇为直观，十分契合中国人的审美。
紫砂工艺的发展始终是开放包容的，所谓“海纳百川，有容乃大”，紫砂工艺汲取了许多别种工艺的经验和方法，采众家之所长，因此发展迅速。明代有诸多外地艺人来到宜兴参与紫砂制作，如徐友泉、陈仲美等人，使紫砂器在品类、造型和风格上都有所拓展。同时，许多文人雅士给予各种建议，如时大彬受陈继儒等学者影响，改大壶为小壶，后来清中的陈曼生参与得更为充分，亲自设计壶型并撰写壶铭，使紫砂器从造型到文化品位都得到很大提高。
紫砂的制作，讲究规矩与章法，其中工具应用十分突出，“工欲善其事，必先利其器”，紫砂制作所使用的工具自成一格，其作用各异，形态可人，本身也成为人们研究的对象。
器型·抱朴
紫砂器多不上釉上彩，以素色素形取胜，符合道家“见素抱朴，少私寡欲”的理念。紫砂器型大致分为光器、花器、筋纹器三类。光器敦朴，端正肃穆；花器摹拟自然，灵动生趣；筋纹器线条块面起伏，有韵律之美。这些造型都在空与有、虚与实之中变化，或守冲抱一，或贯气如虹；或静穆幽寂，或俏丽轻灵；或沉郁蕴深，或简淡闲远……气韵生动，气象万千。
紫砂的器型多与中国哲学相关，例如太极八卦束竹壶、钟式壶、僧帽壶、莲瓣壶、鱼化龙等，不胜枚举。
却月壶造型体现了儒家“满招损，谦受益”思想，“却”有推辞拒绝之意。此造型由陈曼生设计，整壶近似圆形而下缺一角，如一轮将满而未满的月亮。在汪小迁绘制的《茗壶二十品》中，此壶图形旁有注解：“月盈则亏，置之尘隅，以为我规。”这也是陈曼生设计却月壶的用意，以月亮圆缺互替的变化来提醒自己：凡事忌满。这与老子所说的“大成若缺”有异曲同工之致。
莲瓣壶则与佛家相关，莲花是佛教“八宝”之一，具有圣洁净秽的法力，其花、叶、果、茎、根具有药用和食用价值，舍我利他，清净自在，如佛性的体现，故有“花开见佛”之说。莲瓣壶属于筋纹器，这种器型的手工制作尤其考验作者功力，制作严谨的筋纹器由钮、盖、身、底一气贯通，线面凹凸起伏、流畅自然，匀称而富于张力，繁与简，密与疏，收束与舒张，局部与整体相互呼应，具有强烈的律动和艺术美感。
花器中常见的松段、竹段、梅段，代表着岁寒三友，包括梅兰竹菊四君子，都蕴涵着文人志士高洁风骨的象征寓意。
太极八卦束竹壶为紫砂经典器型，这类壶有圆形也有方形，方形又有六方、八方之分。壶身竖向排列64道棱线，状似64根竹子，代表64卦；壶盖上分布八卦，八卦是以最简单的线条来表示最复杂的变化；壶钮的顶面塑造太极图案。准确地说，太极和八卦属于阴阳学，源于伏羲，备于文王，后来为道家推崇而广泛使用。太极图案俗称“阴阳鱼”，一个大圆之中分黑白两半，黑中又有白，白中又有黑，黑白两半不以直线分隔而以曲线划分，表示处在动态之中，如首尾相衔的两尾鱼。老子《道德经》有言：“万物负阴抱阳，冲气以为和。”万事万物都有阴阳两面性，阴阳相冲达到平衡就是中和，平衡一旦打破，阴阳便发生转化，即“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”。
使用壶的人如果理解壶型的含义，便能从壶上得到启示，保持内心平衡，在他处于逆境或情绪消沉时，壶上的信息会有所帮助。若此人不了解太极寓意，或了解而没有联想，那么壶对他来说只是饮茶用具，他能领略的紫砂魅力也就打了折扣。这说明鉴赏是需要功力的，需要丰富的知识和由彼及此、由此及彼的通感，功力不同，则有上士闻道与下士闻道之别。以此反推制壶之人，那些经典器型的创作者，莫不识理明道、性情独特，他们的制器在构思之初已包含了深刻的道理和寓意，如顾景舟大师制鹧鸪壶。大师知其然，亦知其所以然，故有创建；普通人只知其然，而不知其所以然，只能因循。
装饰·雅致
紫砂器装饰手法多样，有雕塑、镂刻、泥绘、贴花、印花、加彩、上釉、描金、包锡、陶刻等。以陶刻为例，内容有诗词、书法、金石博古图案、山水人物、折枝花卉等，这方面包含的传统文化元素也最为集中。诗词或清新雅丽，如“一榻茶烟新雨后，小帘花韵午晴初”；或含义隽永，如“青山白云吾周旋”、“淡可久交，仁则益寿”；书法飘逸潇洒，篆隶真草、碑拓、法帖各体皆备；画面意境深远，有远山近水、写意画鸟、传神人物。诗情画意的有机交融，为紫砂增添了无限魅力。
“诗人吟白雪，才子步青云”是明末著名陶人陈用卿所制大圆壶上的陶刻，字体如流风飘雪，自由洒脱，展现出陶刻者的自信与神采，也展示了那一时期紫砂陶刻的水平与风貌。
清中范述增制、二泉刻四方锡包壶上有铭文：“汲古绠修弗与世易沉浮”，不仅书法俊秀，含意也令人深思。汲古，即学习古代的知识学问，也指学习古人所具有的精神；绠是打水的绳；易是改变。这句话断句很有意思，它可以是设问：“汲古绠修弗？与世易沉浮。”也可以是陈述：“汲古绠修，弗与世易沉浮。”《论语·微子篇》中，耕地的老人劝子路不要跟着孔子到处奔波，老人说：“滔滔者天下皆是也，而谁以易之？”社会纷乱就像滔滔的洪水四处流泄，谁又能改变这种情况呢？
易，还是弗易？独善其身，还是众醉我亦醉？这可能是千百年来纠结在儒者心上的终极疑问。在中国哲学中，儒家被认为是入世哲学，提倡仁义礼智信，道家与佛家则引人出世，提倡无为与无我。然而儒家也并非一味入世，相反，表现在紫砂壶上的更多是避世隐逸之想，如“何如玉川翁松风煮秋水”、“曳杖看云生，自得清净退”等等。究其原因，这矛盾的心态来自理想与现实的巨大落差，而饮茶玩壶实在是一件闲雅之事，无关权谋智斗、勾心杀伐。可以将疲惫的身心自现实困境中抽离，仕途受挫、壮志难酬时尤其如此。文人钟爱紫砂并积极参与的一个重要原因就是，紫砂器作为寄情之物，高朋满座时可以助兴，消沉郁结时可以遣怀，可玩可赏，还可私人定制抒发胸臆。
紫砂器上也常出现道家格言。如“清虚毓神”、“方知静者深”，道家提倡“致虚极，守静笃”，虚静是万物生长的条件。而民国大洋桶壶上的“天地为炉，沧海为池，领略真趣，洋溢化机。”虽是指说茶事，却有庄子《逍遥游》天人合一的气度，表现出中国人气象宏大的宇宙观。
民国年间铁画轩出品方形笔洗上所刻“知白守黑”，语出老子《道德经》“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”大意为：心中是非分明，却不炫耀而甘于昏昧，为人处事保持混沌，此为天下楷模，常德没有偏离，可归于无极之境。
佛家也有类似观点。《阿含经》中佛说：“……若如法语者，不与世间诤。世间智者言有，我亦言有。世间智者言无，我亦言无……世间盲无目者，不知不见，非我咎也。”连大彻大悟具有无上智慧的佛，都不与世间人争是是非非，无怪乎陈曼生会在他的箬笠壶上题刻那句著名的壶铭：“笠阴暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。”看来曼生是深谙此道的。
中国人的含蓄是出了名的，讲究言形有尽而意味无穷，延伸到紫砂装饰上也是这样。紫砂器上常见“暗八仙”图案，以八仙所使用的法器代表八仙，见物不见人而人物自现。清代华凤祥制加彩汉方壶，绘一老者与童子立于松下，童子甚至连眉目也没有，不著一字却活脱脱表现出《寻隐者不遇》（唐贾岛诗）“松下问童子，言师采药去。云深不知处，只在此山中”的情境。
款识·理趣
紫砂器上还有一类文化元素值得欣赏，便是款识和印章。早期的紫砂器款识较少，藏界流传着“无款胜有款”之说，因早期陶人不善书写，在与文人接触过程中受到影响，文人作画写文必钤盖印章，名章闲章趣味无穷，紫砂艺人受此感染，对自己的作品有自信和自豪，落款也即成为常态。落款使得原本在封建社会不入上流的紫砂陶人，得以因其制器流传后世而至不朽。
紫砂器上的款识有许多种类和样式，大致可分：人名款，地名款，堂斋号，商铺厂名，纪年岁时，诗词吉句，劝世箴言，以及寓意丰富的图案花纹、吉祥文字等。这些款识或钤或镌，或绘或塑，或单一或组合，分布于紫砂器的特定部位，捧器在手一一识别，颇耐寻味。
文人定制器一般多钤堂斋号，如“澹然斋”、“清德堂”、“阿曼陀室”、“愙斋”等，仅从字面就能反映出定制者的性情追求。堂斋号一般为主人自制，文人钟情于金石篆刻的非常多，如陈曼生、吴大澂等，他们的印章都是自己亲手篆刻，个人风格十分明显，欣赏起来也是各有趣味。
“顺时听天”、“闭门即是深山”、“花径缘客扫”等底款具有很浓的禅味。清中曾流行组合款，两个印款上下连用，上方圆形是地名款，下方方形为作者款，表示天圆地方之意。
晚清冯彩霞制作的莲子壶上有一底款：“凡事当留余地，得意不可再往”，出自《朱子家训》，意为做任何事都应当留有余地，得意之时尤需谨慎，不能一味干进。言外之意：再进则易招致失败。《朱子家训》是宋明理学的产物，宋明理学是由先秦儒家发展变化而来的新儒家，提倡“存天理，灭人欲”和“格物致知”。《朱子家训》作者朱柏庐是一位饱学之士，专治程朱理学，他的父亲是明末学者，因抵抗清军失败城破而投水自尽，朱柏庐受此影响，一生隐居乡里教书授课，朝廷多次征召，他坚辞不应。朱柏庐和他的父亲，都在用人生践行宋明理学，真正做到了知行合一。
清中晚期紫砂壶上格言款大多出自《朱子家训》，一件清代直筒壶的壶底镌刻“为官心存君国”六字，原句为“读书志在圣贤，非徒科第。为官心存君国，岂计身家。”读来已感朱柏庐一腔正气，令人钦佩。紫砂壶上钤这样的底款，多半因人定制，意在时时提醒。定制者应是严于律己之士，又或是为了规劝轻狂不羁的人而有意为之。
抗战胜利时，宜兴紫砂名人唐凤芝制作过胜利壶和国光壶以志纪念。国光壶的底部钤有“观国之光”四字印款，出自《周易》“观”卦，爻辞“观国之光，利用宾于王”。观，有观察、观摩之意；光，有风土民情、风物景致之意。此卦大意为：观察邦国的景物民俗，明礼见性，效力于王廷。拿到1946年来说，抗战刚刚胜利，时局百废待兴，大家都要尽自己的力量来振兴祖国。似这类款识富于理趣，并不因时代变迁而过时，对今人犹有警醒与激励作用。
功能·致用
紫砂器经世致用，其质真，其工妙，其型朴，其饰美，其用善。物也有精神气韵，可与人交流，花可解语，紫砂亦能会心，所谓“情往似赠，兴来如答”，紫砂器为人的生活增添诗意，可养生可怡情，有些人爱壶爱到痴迷就是这个原因。
世事无常，任何事物都面临改变，就紫砂器来说，面临着传承与创新的问题。历史上每一时期的紫砂器制作都有创新，随当时的社会风气和审美要求而发生变化。但并非每种创新都能被传承，明末清初有漆雕、满彩、炉均，清中期有包锡，晚清有双身筒式，这些创新都只流行了一时，如紫砂史上的流星。虽然满彩、炉钧符合皇家审美，锡包刻绘为文人钟情，却都因影响实用功能而遭淘汰。那些既不影响实用又增加美感和文化底蕴的创新被保留下来，成为新的传统，如泥绘、贴花、陶刻等。由此可知，易俗尚新，传世贵用，紫砂创新须遵从“实用为本”原则，实用是紫砂器的第一要务。
世界上没有完全相同的两片树叶，所以紫砂器制作不应专注于追求精准，而忽略神采。宋代瓷器为行家激赏，不在于精致而在韵致。日本制陶尤其不追求完美，宁愿略有瑕疵，不去巧夺天工，认为这才自然，才是人做的东西。佛家说：“法尚应舍，何况非法”，做壶也是如此，道法自然，才能得真神韵。
不同的人对紫砂器的要求不同，茶客需要茶器，鉴赏家要艺术品，文化人要精神寄托，投资客要保值升值……作为紫砂器的制作者如何看待紫砂器，是至为关键的问题，它影响着紫砂陶业的发展走向。是将紫砂看作谋生的手段，还是人生的实践和艺术追求？事实告诉我们，真正的陶艺家是德艺并重之人，他有“建功济物”之心，他的创作就是他人生的反映，他制作紫砂器凭的不只是技术，还有智慧与情怀。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，道贯以形，器成载道。紫砂器上的中国哲学，灵韵生动，旨意遥深。
（摘自《东方收藏》）
中国的饮茶文化（上）
中国人创造了多样的品茗方式其实聚饮亦很有趣，主要有茶宴、茶会、茶话会等方式。在宋代有点送茶和斗茶、分茶游戏。公众茶事设施主要有茶摊、茶室、茶馆。独饮对饮品饮聚饮独饮、对饮、品饮、聚饮是饮茶的4种方式。杯茶独酌，慰孤独，益神思，得茶之神韵。寒夜与友对饮，促膝相谈，可得茶之趣。＂茶三酒四＂，品茶以三人同桌为佳，可领略茶之美味。
多人聚饮，办茶会、茶宴，以茶会友，亦可止渴、小憩、开展社交、获取信息，茶在此处又成为人见人爱的＂公关饮料＂。
饮茶方式若以人数多寡论，有独饮、对饮、品饮和聚饮几种。
独饮是何滋味？李白《月下独酌》写道：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。酒未能使有＂醉仙＂之称的李白宁静淡泊，反刺激得发狂，竟为幻觉所驱使，与月与影对饮，且歌且舞。这便是酒道，酒是躁狂之物，能使人迷幻，失去常态。李白若是以茶代酒，月下独饮，会如此么？这决不会的。
中唐诗人卢仝写了一道《走笔谢孟谏议寄新茶》诗云：
日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。
口云谏议送书信，白绢斜封三道印。
开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。
闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。
天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。
仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。
摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。
至尊之余合王公，何事便到山人家。
柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。
碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。
一碗喉吻润，两碗破孤闷；三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。
四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨轻，六碗通仙灵；七碗吃不得，惟觉两腑习习清风生。唐代茶饼用模子做成方形、圆形、鸟形、掌形，还有薄片形，诗中所写就是贡贡茶之一种，月芽薄片形。阳羡茶是唐代名茶，赞颂阳羡茶的诗歌很多。阳羡即今之宜兴，宜兴以茶与紫瓯名闻古今中外。
《走笔》是写得最好的一首茶诗，若要办茶诗大奖赛，金牌得主非此诗莫属。全诗31句，行文自然洒脱，一气呵成，将饮茶之快感写得透透彻彻。诗人睡梦正酣，见茶至而兴奋不已，感激不已。茶中自有一份真情，见茶如见朋友面。茶非平常物事，乃是感情的载体。茶中有王道：＂天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花＂，这王道又很霸道。但罪不在茶，茶是雅物。诗人反关上门，煎茶独饮，以喜悦的心情欣赏煮茶时蒸腾的水气，欣赏茶碗白色的汤面，并以高度灵敏的神经去感知饮茶的效果：一碗润了喉，二碗提了神，三碗来了文思，四碗宽了心胸，五碗轻了肌骨，六碗只觉手眼神通，七碗竟飘飘欲仙。饮茶之功用不仅仅是止渴生津，还是高级的精神享受：提神醒脑、启迪心智、致清导和其快感竟如登仙境。这便是茶中之道。茶使卢仝宁静淡泊、超凡脱俗，神游仙境；酒却使李白颠颠狂狂，罗曼谛克，醉入幻境。茶道与酒道对立而不统一，＂以茶代酒＂、＂饮茶解酲＂是茶道的胜利，终是茶道征服了酒道。
张源于1595年前后着的《茶录》叙饮茶体会和心得，顾大曲序说：其隐于山谷间，无所事事，日习诵诸子百家言。每博览之暇，汲泉煮茗，以自愉快，无间寒暑，历三十年，疲精殚思，不究茶之指归不已。这位＂隐士＂无所事事，深山苦读，若不是以＂独饮自娱＂，他能坚持30年么？恐怕不能。古代文人常常是以书为友、以茶为伴，＂琴棋书画＂后应添一字：＂茶＂。正因为文人的广泛参与，历千余年之久，使茶事具浓厚文化色彩。
陆游的《夜汲井水煮茶》、杨万里《舟泊吴江》，都是写汲水自然茶的情趣，同时表现各自的情怀。
月下窗前，独自品茗，慰孤独，益神思，可得茶之神韵，但毕竟没有对饮富茶趣。心有所得，总想说道说道，说给月听？说给影听？那要饮酒，饮得酩酊大醉，以便恍兮惚兮，进入虚幻，生发狂想。茶却是＂现实主义＂饮料，越喝越清醒，虚与实，阴与阳，一清二楚，决然不会将界限模糊。
若是严寒的冬夜，拥炉独饮，虽可领悟茶之神韵，但终究有些冷清。此刻，有故人不期而至，不由喜出望外，然后促膝而坐，共同煮水煎茗，室外大雪纷飞，屋内炉火跳跃，釜中茶汤鼓浪，白气袅袅，香味四溢，此情可入诗，此景可入画。宋代诗人杜来的《寒夜》就表现了雪夜对饮的茶趣。原诗是：寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。作者把＂寒夜茶＂和＂窗前月＂、＂雪中梅＂视为同等的雅事。寒夜与友共饮佳茗，正符合明人冯可宾在《岕茶笺》中提出的＂茶宜＂之＂无事＂、＂佳客＂、＂幽坐＂、＂吟诗＂、＂精舍＂、＂会心＂、＂赏鉴＂等项。若仅为止渴而饮，便没了情趣。文人正是借品茗薰陶自己，怡养从容雅致、彬彬有礼的君子风度。
三人为众，三人一块饮茶正合＂品＂字之义。＂品＂字字形是三个＂口＂字组成的，正说明三人聚饮是最佳组合。独饮太清冷，对饮虽有情趣，二人促膝相谈，如同唱二人转，不是你说就是我唱，没个喘息时刻，但三人共饮就添了许多热烈气氛，摆开龙门阵话题如小溪流淌，不会戛然中断，相对而言，也多了些闲适和轻松，那茶自然就更有味！
多人聚饮（指三人以上）又是另一番景象，如茶宴、茶会、茶馆、茶摊。特别是茶馆，南来的，北往的，达官贵人，贩夫走卒，张王李赵，五方杂处，茶人为解渴而来，又解渴而去，似无茶道之可言！但较之闹市通衢，较之商店市场，较之餐馆酒家，这里乃是清静之所在。物以类聚，人以群分，三五知己共一茶桌，仍可闹中取静吸饮佳茗，获得轻松闲适的精神享受。特别是现代生活节奏紧张，八小时之外寻一可心茶馆，约一二良友，叫上一壶好茶，边饮边聊，躺在竹椅上跷脚架码，神经顿时轻松，觉得十分惬意。人虽多，但各人头上一方天，谁不妨碍谁。若是饮酒，划拳行令，噪声聒耳，一旦醉酒失态，发难斗殴，不仅妨碍公共秩序，也有损个人健康。要建设一个文明城市，聚众饮酒不可，聚众饮茶该大力提倡。聚饮就品茶言虽不如独饮、对饮、品饮，但因茶德高尚，是文明饮料，其益处又非聚众饮酒所可比拟。
聚饮规模最壮观的大概是清末西藏喇嘛教的一次茶会。在喀温巴穆大喇嘛庙举办了一次茶会，聚集四方僧众4000余人，巡礼和尚用茶款待全体僧众。行茶仪式是：喇嘛排列成行，披法衣静坐，神态庄严，年轻僧人抬出茶釜煮茶，待水滚沸时投入优质砖茶，此茶已碾碎，价值是5块砖茶值1两银子；待茶熬煮得香浓时，由年轻僧人酌茶，并分施给众僧；施主拜伏在地，大唱赞美歌；巡礼和尚的茶中加添点心或牛酪，并一同用茶。礼成。
这次茶会据说每人饮了两杯茶，共8000杯，费银50两。此事见于咸丰二年（1852）葡萄牙教士忽克所着《中国西藏旅行记》。类似记载还见于英国军人查理鲍尔写的《西藏人民》一书。