悦山茶叶。
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“茶画《惠山茶会图》欣赏”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“茶画《惠山茶会图》欣赏”相关知识！
《惠山茶会图》
《惠山茶会图》纵22厘米，横67厘米， 现藏北京故宫博物院。
这是一幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照图。画面描绘了清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。茶灶正煮井水，茶几上放著各种茶具。
该画体现了文征明早年山水画细致清丽、文雅隽秀的风格。画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。
据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分相得，事后便创作了这幅记事性作品。画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。
此图运用工笔设色法，树干、山石、坡坨的勾、擦、皴染多用中锋，掺以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描，稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味。设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树干运赭石、藤黄间染，人物着色后线条用色复勾，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。这种小青绿的画法，继承了元代钱选、赵孟的山水画体，并有发展创造，树立了明代文人青绿山水画的新格。
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茶画《斗茶图卷》欣赏
《斗茶图卷》（南宋·刘松年）
我们通常所说的斗茶，是我国古代以竞赛方式，评定茶叶质量优劣、沏茶技艺高下的一种方法，可谓是中国古代品茶的最高表现形式。用今人的话来说，就是古人用战斗的姿态，进行品茶比赛，与当今的名茶评比大致相当。所以，从某种意义上说，斗茶乃是人们运用审美观对茶叶进行鉴评和欣赏，是中华民族高洁清雅风尚的一种体现，是人们精神生活的一种追求。
在我国饮茶史上，斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载:“开元年间，（唐）玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:‘此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。’”这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要算宋代了。由于宋代品茶之风大盛，于是唐代开始的斗茶之风在宋代达到高峰。
对如何斗茶，宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细: 二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。南宋画家刘松年的《斗茶图卷》更是生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。
《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。此图卷描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如。河坊街上的饮茶风俗作为当时杭州市井生活典型代表，在画作中得到了充分表现。图卷右上方有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，为明代杭州人俞和所书，显系后来补书。
徐渭《某伯子惠虎丘茗谢之》茶诗欣赏
《某伯子惠虎丘茗谢之》（明·徐渭）
徐渭，明朝人，字文长，号青藤、天池，山阴人。他在诗文、书法、戏曲、绘画上均有独特造诣，在徐渭晚年孤独一人，贫病交加。他一生嗜茶，无日不饮茶，与茶结成终身侣伴。他饮的茶多由友人馈赠供给，每得一茶，欣喜之情溢于言表。友人惠赠名贵虎丘茶，作者一边煎茶饮茶，一边吹着《梅花三弄》的笛曲，大有卢仝饮茶七碗、飘飘欲仙的感觉。
虎丘春茗妙烘蒸，
七碗何愁不上升。
青箬旧封题谷雨，
紫砂新罐买宜兴。
却从梅月横三弄，
细搅松风一灯。
合向吴侬彤管说，
好将书上玉壶冰。
徐渭的茶诗中惠谢友人赠送香茗的诗颇多。
这是一首盛赞虎丘茶的好诗。虎丘茶产于苏州虎丘山，系明代江南名茶，“最为精绝，为天下冠”。诗人得到友人惠赠的虎丘茶后，极为珍惜，以青色竹箬包装。如此上等的精品，又怎么不急着品尝呢?于是，秉烛独饮，细啜品味。一把精致的宜兴紫砂茗壶，一典古韵“梅花三弄”，冲泡的茶汤澄明芬香，清如玉壶冰一般。此刻，诗人完全沉醉在茶香之中。这种茶醉的感受难以用语言来表达，只有借助于这管横笛了。
茶与画的相遇
下面小编为大家带来一篇《茶与画的相遇》，希望能够帮助到大家。
茶与艺术有着密切的关系，但那不是普通茶艺所能涵盖的，而是茶与艺术的融合。在读叶梓先生的《茶痕》时，忽然就明白了茶与艺术的关系或许更为多样化，单单是从绘画的角度来研究不同的茶风和茶俗，以及由此演绎的茶文化，也有了更多的趣味。
中国是饮茶最早的国家，留下的茶诗茶文茶赋可谓是数不胜数，在绘画方面也有不少的记录。如阎立本的《萧翼赚兰亭图》、赵孟頫的《斗茶图》、金农的《玉川先生煎茶图》等等，都各有风姿。如“最早的茶画《萧翼赚兰亭图》的左下侧，有一茶床，就是陆羽在《茶经·四之器》里提及的具列，专门用以摆放茶具。具体的茶具，有茶碾、茶盏托及盖碗各一。自此以后，凡有茶画，则必有茶具”，且“几乎在所有以茶具为题的画作里，都配之以梅，或者菊”，从饮茶的场景来看，在不同的时代，饮茶人的着装、姿态、环境也有差异，但就内容而言，是与当时的背景吻合的。因此，从这些细节着眼，或许就能读懂茶史的更多内容。
这些，是叶梓观察的独到之处，他将饮茶的种种场景与绘画结合起来，就构成了全新的解读。
茶之于日常生活，不只是闲情逸致，也还有更多的茶俗在其中，如文徵明有不少茶画，名气最大的莫过于《惠山茶会图》。这说明，早在明代，惠山就已进入文人的视野，常常三五相邀，在那里临山凭水，娱目养心。这虽是文人雅士于惠山一角竹炉煮茗茅亭小憩的片断，却与当下的茶风有所不同。试想，你坐在茶楼里，喧闹可能遮挡了自然山水的清音。现代社会的便捷所带来的和失去的之间做比较的话，或许失去的更多一些。
在当下的生活中，我们回头再看这些茶画，读一读那些小品散章，都觉得古人的情趣和性情，是浪漫的、奔放的，或含蓄而又富有情味。所谓怀古就是怀念那一段逝去的美好时光。今天我们固然也在喝茶，哪怕是在长亭外、古道边，岂又能体验出那情怀呢?
以散文的笔调再现喝茶的场景，同时打通艺术的界限与隔阂，从不同的时代出发，不管是斗茶、煮茶，还是茶与琴的联合，都在传承着茶的精神：有无穷之味。这正是《茶痕》带给我们的启示。
叶梓先生在后记里说：“所谓人生，也就大抵如此了：一杯茶，几个朋友，读书、写字、闲逛，一晃，人生的暮年就来了。”这种感慨是读画的结果，也是茶与画相遇所产生的美好所致。当我们平静地喝一杯茶，不去思想万物，不去看那些茶中的艺术，可能就不会生发出这种感慨。但这却在提醒我们，应该珍惜的是我们的日常生活，它也有美好也有忧愁。只是我们少了关注，才对生活的浮夸，多了些欣赏吧。
关于本文《茶与画的相遇》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
茶境与茶画
自古来，先祖礼仪为先，黄帝在五千年前就以茶待客，后人仿效至今。汉武帝派使臣出访，其中，茶为上礼。大唐年间，鉴真大和尚东渡，便将茶树苗带到日本。宋代更是制茶盛行，制成各式茶饼外销出口，深得世界各国人民喜爱。一些伊斯兰教国家和一些喝咖啡的民族也开始喜欢中国的茶，如是，中国的茶遍及世界。有人说，世界上有人的地方就有中国人，而有中国人，就有茶的故事。那时，还不知道WTO，什么世贸，那是今天的事。茶故事传多了，也就产生了茶文化，有了文化的桂冠，品牌似乎更靓。如是，无辜的，清绿的茶汤，也就难免漂浮着油垢有了油垢的茶，便有了异味无论如何，茶就是茶，中华饮食文化之绚丽悠久，茶是不可缺少的。看到茶，想到中国的礼仪，几千年如一日，再过几千年，礼仪之邦依然如故，有了礼仪，人们就少了一些猜疑，多了一些沟通，理解。沟通，理解如同友谊的桥梁，于是乎，世上就多了一些和谐。总之，我爱茶，爱画茶，爱传她的故事!成秉羿/文
艺术简历
成秉羿，笔名成秉艺，1946年生于吉林通化集安，现居住河北唐山。
东北历史研究专家组成员。
中国长白山文化编委会委员，兼美术编辑。
国家一级美术师。
吉林通化画院副院长，原吉林通化美协副主席。
1994年在山东威海参加中国名家作品展。
1995年在韩国汉城民俗馆举办高句丽风情展。
1997年在吉林通化举办成秉羿画展。
2005年在河北唐山举办当代实力派画家成秉羿画展。
2005年10月26日至11月16日在北京万朋汇国际书画院举办实力派画家成秉羿画展。
2005年11月两幅作品在中国美术馆展出。
故宫博物院，民族文化宫，毛主席纪念堂，国家民委，南京军区均收藏其作品。
部分作品被美国、加拿大、韩国、日本、新加坡画廊收藏。
在文学方面创作连续剧剧本《白山绿水谙千秋》、《清清的还乡河》均在多方运作当中。
茶联欣赏
相传，宋代大诗人苏东坡有一次外游，来到一座庙中小憩，庙里主事的老道见他衣着简朴，相貌平常，对他非常冷谈，顺便说了声“坐”!又对道童说“茶”，待苏东坡坐下交谈后，老道方觉得客人才学过人，来历不凡，又把东坡引至厢房中，客气的说道:“请坐”，并对道童说：“敬茶”。二人经过深入交谈，老道才知道来客是著名的大诗人苏东坡，顿时肃然起敬，连忙作揖说道:“请上座”，把东坡让进客厅，并吩咐道童:“敬香茶”。苏东坡在客厅休息片刻，欲告别老道离去。老道忙请苏东坡题写对联留念。东坡淡然一笑，挥笔写道：
坐请坐请上坐；
茶敬茶敬香茶。
老道看罢，顿感面红耳赤，羞愧不已。
北京万和楼茶社有一副对联:
茶亦醉人何必酒；
书能香我无须花。
上海一壶春茶楼的对联则是
最宜茶梦同圆，海上壶天容小隐；
休得酒家借问，座中春色亦常留。
清代乾隆年间，广东梅县叶新莲曾为茶酒店写过这样一副对联:
为人忙，为己忙，忙里偷闲，吃杯茶去；
谋食苦，谋衣苦，苦中取乐，拿壶酒来。
联语通俗易懂，辛酸中有谐趣。
云南大理有个“旷怡村”酒家，主要是当地名流，那时常有文人雅士集于此，谈诗论画，店主免费招待顾客。于是有人赠酒家一联，甚是有趣。联云:
爱诗爱文爱画；
赔烟赔酒赔茶。
清末民初，广州有个大同茶楼，为了招徕顾客，曾出巨资征联，要求上下联必须嵌入“大”、“同”二字，并具有品茗之意。当时应征者纷纷送上征联，经店主评选，有一副佳作入选:
好事不容易做，大包不容易卖，针鼻铁，薄利只凭微中削；
携子饮茶者多，同父饮茶者少，檐前水，点滴何曾倒转流。
联中巧妙的嵌入“大”、“同”二字，并写有品茗之意，兼谈经商的诀窍，故深得店主人的赞赏。于是将这副联语用良木雕刻，悬挂于店门。据说此联挂出后，大同茶楼门庭若市，生意兴隆。
传说一百多年前，四川华阳县有个中兴镇，是个水陆码头，交通要道。镇上有一家“兴盛居”茶馆，对面是一家“望月楼”酒楼。某年春节，茶馆老板请本家秀才撰写一联，贴于店门。联曰:
香分花上露；
水吸石中泉。
此联写得很雅致，顾客争先围观，啧啧称赞。酒楼老板见状亦请一秀才给酒楼撰联:
开坛千里醉；
上桌十里香。
相传，清代广州著名茶楼陶陶居，以“陶陶”两字征联，一人应征写了一联:
陶潜善饮，易牙善烹，饮烹有度；
陶侃惜分，夏禹惜寸，分寸无遗。
将东晋名人陶潜，陶侃嵌入联中，“陶陶”二字嵌得自然得体。
重庆嘉陵江茶楼一联，更是立意新颖，构思精巧:
楼外是五百里嘉陵，非道子一笔画不出；
胸中有几千年历史，凭卢仝七碗茶引来。
上海天然居茶楼一联，更是匠心独具，顺念倒念都成联，为广大客人所喜爱。联云:
客上天然居，居然天上客；
人来交易所，所易交来人。
惠明茶的传说
惠明茶因产于浙江省瓯江上游的云和县赤木山惠明寺附近而得名。传说在唐宣宗的大中年间，广东遇到几十年未见的大旱，土地龟裂，颗粒不收，灾民们只得背井离乡，逃荒求生。有一位叫雷太祖的畲族老人，眼看着4个儿子饿得面黄肌瘦，为求生路他们就沿途讨饭向北方逃难。他们来到福建，没有找到谋生的地方，后来又流离到浙江，沿着瓯江来到云和县境内。他们父子5人不会什么手艺，只有靠卖力气挣钱或者开荒种地糊口。可是当年年景不好，雇用帮工的人家很少，开垦荒地没有当地政府的允许也开垦不成。
就在这个危难时刻，一位鹤发童颜的和尚来到他们面前。雷太祖想：和尚一向是以慈悲为怀，何不请求和尚给指一明路？雷太祖向和尚施礼后，说明他们一家走投无路的景况，立即得到老和尚的同情，他说：“我是赤木山惠明寺的长老。惠明寺周围荒无人烟，要是你们父子肯跟我去开荒种茶，卖出的茶叶咱们五五分成。”雷太祖父子听了老和尚的话，喜出望外，那种久旱逢甘霖的心情，简直无法用文字加以形容。就这样，父子5人跟随老和尚来到惠明寺，开始了垦荒种茶的生涯。
几年后，他们父子经营的茶树采摘了很多茶叶，准备上市销售。他们征得惠明寺长老的同意，就将这里产的茶称作惠明茶。还有个传说与这个传说略有不同。在浙江省云和县的赤木山，有眼山泉叫浣香泉。浣香泉的泉水常年不断，喝到嘴里有种甜香清冽的感觉，在山泉旁边住着一对夫妇，人称刘二和刘二婶。他们依靠在山上采草药过活。有一天刘二下山卖药去了，刘二婶采药回来，见到一位70多岁的老和尚靠在一块打石头旁，闭着双眼，气息微弱，看样子是走累了或者患病了。刘二审知道这座赤木山没有寺院，当然也就没有和尚。刘二婶是个热心肠的人，就上前唤老和尚，询问他怎么来到了这里。老和尚吃力地睁开眼，可却说不出话来。刘二婶见此情景，立即跑回家里，用瓦罐提来一罐山泉水，用小勺喂给老和尚。老和尚喝了山泉水后，立刻就精神起来，脸色也变得好看多了。老和尚告诉刘二婶，他是在峨眉山万年寺修行50年的和尚，只有喝饱了香泉水，才能成为罗汉。为了找到香泉水，他云游四方，跋山涉水，栉风沐雨，在所不辞。后来辗转找到赤木山，得知这里有口香泉，可是没有料到，刚刚听到山泉淙淙的响声和闻到山泉的香气，就累得走不动了。老和尚十分感激地说：要不是大姐相救，我这辈子就与罗汉无缘了！
老和尚在刘家休息了几天，身体恢复过来，每天到浣香泉喝泉水。他越喝身体越结实，面色变得红润泛光，精气神更是旺盛。临走时老和尚对刘家夫妇说：“你们救了我的命，使我能够喝饱一肚子香泉水，不久就成为罗汉了。贫僧无以相报，请收下我这葫芦里的茶叶种子。”说着老和尚将随身带的葫芦交给刘二夫妇，并教给他们种茶、采摘茶芽、揉茶和烘干的方法。然后说：“这种白茶煎着喝，能醒脑、明目、清胃、润肺、洗肠，可治病，不亚于你们采的草药。”说罢，老和尚就双手合十，慢慢地闭上了双眼。
刘二婶赶忙问：“大师父，您叫什么名字？”老和尚闭着眼，声息微弱地说出两句偈语：“此心难报婶恩惠，留株白茶照山明。”稍停了一会儿又说：“我名字就在这偈语里面。”说罢，眼一闭，坐化了。
第二年，刘二夫妇在山坡上开荒种上了白茶子儿。几年后他们就开始采摘茶芽，制作白茶，卖到山下，比采药日子过得更加兴旺。他们夫妻商量，为了不忘老和尚的馈赠，就在浣香泉边修建了一座庙，塑了老和尚的金身，来祭祀他。在庙门框上镌刻上老和尚的两句偈语。后来有位秀才来庙里敬香，刘二婶顺便请教说：“老和尚坐化前说他的名字在这两句偈语里，您看应该是什么？”秀才思量了片刻说：“他叫惠明。”于是这座庙就改成了惠明寺，老和尚馈赠的这种白茶也就叫做惠明茶了。
金奖惠明茶的来源
1912年初，美国国会决定在巴拿马运河竣工之时召开国际博览会以示庆祝。1912年3月，中国政府收到美国总统塔夫托发来的邀请书。其后，美国政府还派特使来华“劝中国官商赴赛”。1913年6月，中华民国政府成立了筹备“巴拿马赛会事务局”，陈琪担任局长。各省也相继成立“赴赛出品事务所”，负责征求产品。景宁县也成立了“赴赛出品事务分所”。
景宁的参赛事务由当时在实业处任实业科主任的叶桐先生（1890-1974，字芥帆，景宁鹤溪镇人，）与洪子生先生等人负责此事。当时参赛产品要求异、精、美即地方特产、加工精细，包装精美。叶桐小时在老师的带领下，曾去惠明寺喝过僧人冲泡的惠明茶后，加上其父与惠明寺村的畲民长期交往，关系甚密，从此他对茶痴迷，对茶道很有讲究，他深知惠明寺的茶香浓舒喉，而际头茶叶醇和爽口，两者搭配，成为精品之道，加上惠明茶早就有不小的名气。早在清朝，同治十年（1872）总纂《景宁县志》中就有：“茶，随处有之，以产惠明寺、大际者为佳”的记载，清朝的景宁诗人严用光（1826-1909，字国华，景宁大际人，才气过人，曾两度赴京赶考未中，怀才不遇，）晚年还专著了《惠明寺茶歌》，在茶歌里讲到陆羽、卢仝：“二公不到南泉地，坐令异卉嗟沉伦。此山僻在东南奥，抱奇育美无由伸”。坚信有朝一日，惠明茶会“黄封红裹呈枫宸，年年纳贡旧章循”。
于是，他们积极筹备参赛茶叶，亲自督办，在清明时节，采得惠明茶芽，聘请制茶高手进行炒制。具体的工艺为：把芽茶放在烧得滚烫的铁锅中拌炒，然后起锅进行辗转搓挪，之后又放竹烙笼分次烘干，所制成的茶干色绿，表有白毛，香气高浓，送展的茶叶是用刻有花纹的大锡瓶贮藏的。送展后，通过上海《申报》得知，景宁县选送了惠明茶，荣获了博览会一等证书和金质奖章，全县人兴高采烈。1916年3月县政府派员从省里领来证书和奖章，并举行了隆重的庆祝大会。由于叶桐先生是具体的经办人，惠明茶得奖证书和奖章就存放在叶桐先生家里。不幸的是，在解放初期，因当时特殊年代，叶家住房搬家，此宝不知去向而遗失，至今未得着落。惠明茶得奖后，当时县政府为此成立了惠明茶产销合作社，并在惠明寺村垦山种植茶叶。此后也参加了一系列的展览会。
民国后期，茶园荒芜，制作技艺失传。改革开放后，于1979年恢复生产，80年代正式定名为金奖惠明茶。
“金奖惠明”茶产自国家生态示范区――浙江省丽水市景宁畲族自治县敕木山脉惠明寺一带，茶园建在海拔600―800米间，四周群山叠翠，山涧飞流，上空山风微拂，云雾缭绕，得天独厚的自然环境孕育了惠明茶独特的品质；其茶质优形美，条索细紧，白毫显露，滋味甘纯，芳香四溢，经久耐泡。惠明茶自唐代开始种植，已有1200多年的历史，为南宋时期和明代成化年间的朝廷贡品。清代诗人严用光《惠明茶歌》云：敕木峰高插苍穹，山中茶树殊超伦；栖真庵接惠明寺，嫩芽初出含清真；旗枪一一相排列，满瓯色味良精醇；二公不到南泉地，坐令异卉嗟沉沦。惠明茶以其优良的品质，悠久的历史和深厚的文化底蕴，成为我国众多名茶中的一朵奇葩，1915年选送参加巴拿马万国博览会，同贵州茅台酒一道荣获一等证书和金质奖章。“金奖惠明”茶因此而得名，在海内外享有极高的声誉。
惟于试茶并看画
“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜戾家”。——这是宋代流行的谚语。出自南宋吴自牧所著的《梦梁录》。
点茶，即品茶，重味觉之美；焚香，重嗅觉之美；挂画，重视觉之美；插花，重视觉、触觉之美；这四般闲事，是宋代文人所推崇的美学艺术生活原则，并称“生活四艺”。对这“生活四艺”，文人主张“不宜戾家”。所谓“戾家”，相对于行家里手，泛指业余爱好者。而“四般闲事，不宜戾家”，意指“烧香点茶挂画插花”，作为一种文人生活中的艺术修养，不适合委托别人打理的。只有文人们自己亲力亲为，才能体现出一种真正的风雅韵味。
有趣的是，挂画，最早是以“品茶挂画”方式出现的。唐代饮茶之风，大行朝野民间。被誉为唐代茶圣的陆羽，写出了世界上第一部茶叶专著《茶经》。为使《茶经》全书一目了然，陆羽教人用素绢写出《十之图》悬挂，把有关茶的起源、采制工具、制茶方法、煮茶方法、饮茶方法等内容分别写出来，张挂在座位旁边，这样随时都可以看在眼里了。陆羽的《十之图》只是张挂与饮茶知识相关的书法作品图，是饮茶挂画的前身，而饮茶挂画的流行则是从宋代茶肆里开始的，引起这一潮流的是北宋王朝的建立者宋太祖赵匡胤。宋代诗人陈师道在《后山丛谈》中叙述了这样一件事：宋太祖赵匡胤将后蜀宫中画图赐于北宋京城汴梁（今开封）东门外的茶肆，认为把图画挂在茶肆能与民众一起观赏。
宋太祖赐茶肆画图，这可是绝好的名人广告效应，茶肆自然不遗余力地大肆渲染，借张挂皇帝所赐画图来招揽顾客。于是，茶馆张挂名人字画之习俗开始流行。宋人耐得翁在《都城记胜》就记述了南宋京城临安茶馆的挂画：“大茶坊张挂名人书画，在京师（北宋汴京）只熟食店挂画，所以消遣久待也。今茶坊皆然。”这说明，当时不仅茶肆张挂字画招揽顾客装点门面，就连酒肆药铺等也效仿挂画风潮。
茶肆酒肆商铺等挂画，既可招揽生意，又可营造休闲情趣，深得文人雅士的赞赏，并写过不少诗词赞美此饮茶挂画的雅兴。比如，宋代诗人文同说“惟于试茶并看画”。在文人的推崇下，民间对挂画风潮，当然也“人竞趋之”。随之还出现了专门为高门大院提供服务的挂画之人“涉儿”（手作人），以及挂画机构“排办局”。不过，文人雅士品茶挂画，大体是用不着“手作人”，他们本身就是琴棋书画皆通者。
比之唐代纯粹悬挂与饮茶知识相关的书法作品图，宋代的挂画，不仅有书法，还有画作的滚动卷轴，而且不同的挂画，配搭也不尽相同，还要随季节配画悬挂，比如说，春夏，悬挂层峦耸翠的山水；秋冬，悬挂别有情趣的红炉萦窗素月，等等。由此可见，挂画如何挂、什么场景挂什么画都是很有讲究的，所以说“不宜戾家”，就算有时候自己无法亲力亲为，但对于宋代文人雅士来说，他们至少也会培养一个熟练的仆人来专门负责挂画。
宋代文人士大夫推崇清远淡泊的审美心态，而在庭院厅堂挂画，一方面方便主客欣赏，一方面也直接表达了屋主人恬淡静远的审美理想和文人情怀。诚如北宋画家郭熙所言：“不下堂筵，坐穷泉壑”——不用走出屋外，山水本意已全部了然在心。而挂画恰好提供了这么一种恬淡静远的意境。所以，沿袭至今，在客厅卧室挂画依然是一种永不落幕的潮流风气。