老茶斗黑茶。
下面是茶经网小编为大家精心准备的“茶画《斗茶图卷》欣赏”精彩内容，帮助大家了解茶文化知识，欢迎大家进行阅读，希望大家能够喜欢！
《斗茶图卷》（南宋·刘松年）
我们通常所说的斗茶，是我国古代以竞赛方式，评定茶叶质量优劣、沏茶技艺高下的一种方法，可谓是中国古代品茶的最高表现形式。用今人的话来说，就是古人用战斗的姿态，进行品茶比赛，与当今的名茶评比大致相当。所以，从某种意义上说，斗茶乃是人们运用审美观对茶叶进行鉴评和欣赏，是中华民族高洁清雅风尚的一种体现，是人们精神生活的一种追求。
在我国饮茶史上，斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载:“开元年间，（唐）玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:‘此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。’”这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要算宋代了。由于宋代品茶之风大盛，于是唐代开始的斗茶之风在宋代达到高峰。
对如何斗茶，宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细: 二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。南宋画家刘松年的《斗茶图卷》更是生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。Cy316.cOm
《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。此图卷描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如。河坊街上的饮茶风俗作为当时杭州市井生活典型代表，在画作中得到了充分表现。图卷右上方有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，为明代杭州人俞和所书，显系后来补书。
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钱选《卢仝煮茶图》茶画欣赏
《卢仝煮茶图》
在流传至今的以卢仝为主角的茶画中，最著名的当数元代钱选的《卢仝煮茶图》。
钱选字舜举，生于南宋嘉熙三年（1239年），卒于元大德六年（1302年）。是“吴兴八俊”之一。钱舜举在宋亡之后隐居不仕，终生与诗画为伍。
在这一点上，他与四百多年前的卢仝可谓隔代相知，气味相投。因此，他画的卢仝自然是一派崖穴高士的形貌。在中国茶文化史上，卢仝是与陆羽齐名的人物，所谓陆羽著经，卢仝作歌，一向被称为中国茶文化史上的两件大事，在茶肆绘画中，卢仝可以说是不亚于陆羽的一大热门话题。这些茶画共同的特点都表现的是卢仝在山坡上、峭石旁煎茶的情景，反映出卢仝在济源老家的山坡煎茶的闲适生活。
这幅《卢仝煮茶图》选取的正是卢仝刚刚收到孟谏议遣人送来阳羡名茶、迫不及待地烹点品评的典型场景。画中的玉川子白衣长髯，在一片山坡上席地而坐，身后有芭蕉浓荫、怪石嶙峋。身左有书画，身右为茶盏。旁立一人，显然是孟谏议所差送茶之人，前方一仆人正在烹茶。画中三个人物，目光集中在那个茶炉上，自然地形成了视觉焦点。整个画面构图简练，格调高古，把卢仝置于山野崖畔，深刻体现了卢仝“恃才能深藏而不市”（韩愈语）超逸襟怀。这幅作品之所以为历代画人所看重，道理就在于此。
其画借助唐人笔法，用细匀而柔和的线条勾画人物衣饰，精巧工致，文雅端庄。画上半部有清乾隆皇帝乙巳(1785年)仲秋的题诗：“纱帽笼头却白衣，绿天消夏汗无挥。刘图牟仿事权置，孟赠卢烹韵庶几。卷易帧斯奚不可，诗传画亦岂为非。隐而狂者应无祸，何宿王涯自惹讥。”
范仲淹《和章岷从事斗茶歌》茶诗欣赏
《和章岷从事斗茶歌》（北宋·范仲淹）
《和章岷从事斗茶歌》，脍炙人口，在古代茶文化园地里占有重要的地位，这首斗茶歌说的是文人雅士以及朝廷命官，在闲适的茗饮中采取的一种高雅的品茗方式，主要是斗水品、茶品(以及诗品)和煮茶技艺的高低。
年年春自东南来，建溪春暖冰微开。
溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽。
新雷昨夜发何处，家家喜笑穿云去。
露芽错落一番荣，缀玉含珠散嘉树。
终朝采掇未盈，唯求精粹不敢贪。
研膏焙乳有雅制，方中圭兮圆中蟾。
北苑将期献太子，林下英豪先斗美。
鼎磨云外首山铜，瓶携江上中泠水。
黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起。
斗余味兮轻醍醐，斗余香兮薄兰芷。
其间品第胡能欺，十目视而十手指。
胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。
于嗟天产石上英，论功不愧阶前蓂。
众人之浊我可清，千日之醉我可醒。
屈原试与招魂魄，刘伶却得闻雷霆。
卢仝敢不歌，陆羽须作经。
森然万象中，焉知无茶星。
商山丈人休茹芝，首阳先生休采薇。
长安酒价减千万，成都药市无光辉。
不如仙人一啜好，泠然便欲乘风飞。
君莫羡，花间女郎只斗草，赢得珠玑满头归。
这首诗不唯记斗茶，还涉及采茶、焙茶、制茶，一应之茶故事，亦无不“巧欲形容”。《苕溪渔隐丛话后集》卷十一批评此诗“排比故实，巧欲形容，宛成有韵之文”。诗以赋笔载录一时之事，形容尽致，实别有令人可喜处。这首《斗茶歌》，历史上已有过很高的评价，如《诗林广记》引《艺苑雌黄》说：“玉川子有《谢孟谏议惠茶歌》，范希文亦有《斗茶歌》，此两篇皆佳作也，殆未可以优劣论。”
解读《和章岷从事斗茶歌》茶歌欣赏
《和章岷从事斗茶歌》
---宋 范仲淹
年年春自东南来， 建溪先暖水微开。
溪边奇茗冠天下， 武夷仙人从古栽。
新雷昨夜发何处， 家家嬉笑穿云去。
露芽错落一番荣， 缀玉含珠散嘉树。
终朝采掇未盈襜， 唯求精粹不敢贪。
研膏焙乳有雅制， 方中圭兮圆中蟾。
北苑将期献天子， 林下雄豪先斗美。
鼎磨云外首山铜， 瓶携江上中泠水。
黄金碾畔绿尘飞， 碧玉瓯中翠涛起。
斗茶味兮轻醍醐， 斗茶香兮薄兰芷。
其间品第胡能欺， 十目视而十手指。
胜若登仙不可攀， 输同降将无穷耻。
吁嗟天产石上英， 论功不愧阶前冥。
众人之浊我可清， 千日之醉我可醒。
屈原试与招魂魄， 刘伶却得闻雷霆。
卢仝敢不歌， 陆羽须作经。
森然万象中， 焉知无茶星。
商山丈人休茹芝， 首阳先生休采薇。
长安酒价减百万， 成都药市无光辉。
不如仙山一啜好， 泠然便欲乘风飞。
君莫羡花间女郎只斗草 ，赢得珠玑满斗归。
注释： （1） 章岷：宋浦城人，字伯镇，天圣进士，两浙转运使，后知苏州，官终光禄卿。 从事：官名，州郡长官的僚属。
（2） 斗茶：评比茶叶品质优劣，盛行于北宋。 开：指水流动。
（3） 新雷：春天第一次打雷。
（4） 穿云：伴着云雾上山采茶。
（5） 露芽：带露茶芽。错落：交错缤纷。
（6） 嘉树：《茶经》一之源：“茶者，南方之嘉木也。”指茶树。
（7）盈襜：采得不多，还没有装满。
（8）研膏焙乳：这里是说，怎样把茶叶研磨成粉状，怎样调制成茶汤，都有一定的制式。
（9）方中：方形茶则量取茶粉。圭分：茶匙。园中蟾：茶匙在碗中搅动茶面如蟾状。
（10）北苑：在福建建安，是龙凤贡茶的产地。
（11）雄豪：茶农或地方官。
（12）云外：山极高。首山：在
（13）中泠水：即中泠泉，天下第一泉。
（14）绿尘：绿色粉末状茶叶。
（15）翠涛：绿色茶汤。
（16）醍醐：牛奶提炼出的一种极好的酥酪。意为茶味胜过醍醐。
（17）兰芷：兰、芷以香著称。意为茶香胜过兰芷。
（18）品第：名次、等级。
（19）十目视而十手指：指斗茶时大家都在手指、目盯着。
（20）胜若登仙：斗茶胜则如同成仙。
（21）输同降将：斗茶输则如同投降的将军。
（22）石上英：产于山石之上的好茶。
（23）冥：一种瑞草。
（24）此句谓茶可清心神。
（25）此句谓茶可醒酒。
（26）茶可用来招屈原的魂。
（27）刘伶：西晋人，嗜酒。此句谓刘伶对茶则发雷霆之怒。
（28）茶星：茶界名人。
（29）商山丈人：秦末，东园公、用里先生、绮里季、夏黄公四人，隐于商山，年皆八十余岁，号称商山四皓。茹：吃。此句谓商山丈人不要吃芝应该吃茶。
（30）首阳先生：伯夷、叔齐隐于首阳，反对周武王伐，不食周粟而死。此句谓伯夷、叔齐不要采薇而食应吃茶。
（31）此句谓茶使长安酒价减低。
（32）此句谓茶使成都药市凋敝。
（33）此句谓饮茶可以使人飘然成仙，典出卢仝茶歌。
（34）此句谓茶事高尚，不要羡慕花间女郎斗草以赢得珠玑。
茶与画的相遇
下面小编为大家带来一篇《茶与画的相遇》，希望能够帮助到大家。
茶与艺术有着密切的关系，但那不是普通茶艺所能涵盖的，而是茶与艺术的融合。在读叶梓先生的《茶痕》时，忽然就明白了茶与艺术的关系或许更为多样化，单单是从绘画的角度来研究不同的茶风和茶俗，以及由此演绎的茶文化，也有了更多的趣味。
中国是饮茶最早的国家，留下的茶诗茶文茶赋可谓是数不胜数，在绘画方面也有不少的记录。如阎立本的《萧翼赚兰亭图》、赵孟頫的《斗茶图》、金农的《玉川先生煎茶图》等等，都各有风姿。如“最早的茶画《萧翼赚兰亭图》的左下侧，有一茶床，就是陆羽在《茶经·四之器》里提及的具列，专门用以摆放茶具。具体的茶具，有茶碾、茶盏托及盖碗各一。自此以后，凡有茶画，则必有茶具”，且“几乎在所有以茶具为题的画作里，都配之以梅，或者菊”，从饮茶的场景来看，在不同的时代，饮茶人的着装、姿态、环境也有差异，但就内容而言，是与当时的背景吻合的。因此，从这些细节着眼，或许就能读懂茶史的更多内容。
这些，是叶梓观察的独到之处，他将饮茶的种种场景与绘画结合起来，就构成了全新的解读。
茶之于日常生活，不只是闲情逸致，也还有更多的茶俗在其中，如文徵明有不少茶画，名气最大的莫过于《惠山茶会图》。这说明，早在明代，惠山就已进入文人的视野，常常三五相邀，在那里临山凭水，娱目养心。这虽是文人雅士于惠山一角竹炉煮茗茅亭小憩的片断，却与当下的茶风有所不同。试想，你坐在茶楼里，喧闹可能遮挡了自然山水的清音。现代社会的便捷所带来的和失去的之间做比较的话，或许失去的更多一些。
在当下的生活中，我们回头再看这些茶画，读一读那些小品散章，都觉得古人的情趣和性情，是浪漫的、奔放的，或含蓄而又富有情味。所谓怀古就是怀念那一段逝去的美好时光。今天我们固然也在喝茶，哪怕是在长亭外、古道边，岂又能体验出那情怀呢?
以散文的笔调再现喝茶的场景，同时打通艺术的界限与隔阂，从不同的时代出发，不管是斗茶、煮茶，还是茶与琴的联合，都在传承着茶的精神：有无穷之味。这正是《茶痕》带给我们的启示。
叶梓先生在后记里说：“所谓人生，也就大抵如此了：一杯茶，几个朋友，读书、写字、闲逛，一晃，人生的暮年就来了。”这种感慨是读画的结果，也是茶与画相遇所产生的美好所致。当我们平静地喝一杯茶，不去思想万物，不去看那些茶中的艺术，可能就不会生发出这种感慨。但这却在提醒我们，应该珍惜的是我们的日常生活，它也有美好也有忧愁。只是我们少了关注，才对生活的浮夸，多了些欣赏吧。
关于本文《茶与画的相遇》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
斗茶，好茶可以这么斗出来！
对于斗茶来说，可能大家有听说过，但有真正见过的人比较少吧。一般情况下大家饮茶就是自己冲泡品饮，或者和别人一起冲泡品饮的吧。
斗茶，顾名思义，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战。始于唐，盛于宋，是当时任何一个阶级都热爱的一种雅玩，与烧香、挂画、插花并称为宋代的四艺。
斗茶是一种古代时期比较流行的休闲文化活动，最早是起源于福建的建州地区。在唐代时期人们将其称为茗战，到了宋代之后才将其取名为斗茶。在古时的斗茶中，等到新茶开始上市的时候，茶农茶商们就会聚在一起，对新茶的优劣进行一番品评排序。
参加斗茶的人，要各自献出所藏名茶，轮流品尝，以决胜负。比赛内容包括茶叶的色相与芳香度、茶汤香醇度，茶具的优劣、煮水火候的缓急等等。斗茶要经过集体品评，以俱备上乘者为胜。
据宋、明人的文献记载，斗茶一般包括以下三项内容：斗茶品、行茶令、茶百戏。
「斗茶品」
斗茶品中的茶以新为贵，故每年清明节期间，新茶初出，适合参斗。而水以活为上。
一斗汤色，看茶汤色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。茶汤纯白，表明茶叶肥嫩、制作恰到好处;色偏青，说明蒸茶火候不足;色泛黄，说明采制不够及时;色偏灰，说明蒸茶火候已过。
二斗水痕，水痕出现的早晚，是茶汤优劣的依据。宋代擅饮团饼茶，调制时先将茶饼烤炙碾细，加之点茶、点汤、击拂都恰到好处，汤花就显得匀细，甚至可以紧咬盏沿，名曰咬盏。咬盏时间越久，茶汤与盏相接处就不易出水痕，而水痕出现最晚的，则为胜者。
「行茶令」
酒有酒令，茶自然也有茶令。茶令，是宋代兴盛斗茶的产物，而茶令的首创者当推宋代著名女词人李清照。
李清照与丈夫赵明诚贫居青州专心治学时，每得一本好书即共同校勘、重新整理。在一次煮茶品茗时，她突发奇想了一种与酒令大相径庭的茶令，即互考书经典故，一问一答，说中者可饮茶以示庆贺。
纳兰容若曾在《浣溪沙》一词中用过李清照行茶令的典故，曰：被酒莫惊春睡里，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
「茶百戏」
茶百戏是斗茶中最为高深的，由于年代久远也没有传承者，因此至今也未揭其奥妙所在。只在文献里看到别使妙诀，使汤纹水脉成象者，禽、兽、虫、鱼、花草之属，纤巧如画，意思是茶汤在盏内瞬间显示出瑰丽多变的景象，若花鸟鱼虫、水墨图画，不禁让人遐想万千。
几百年的光景逝去，宋代斗茶曾有的繁华盛况已飘散于轻扬的茶烟之中，那些古人握过的茶碾、炉上暖过的急须、唇边沾过的茶盏，依然让如今的茶文化爱好者如痴如醉。品茶无关于形式，更注重一种心境，可谓是洗尽古今人不倦，别有一番赏茶情。
斗茶胜负的决定标准：一是汤色，二是汤花。汤色即茶水的颜色，标准是以纯白为上，青白、灰白、黄白者则稍逊。汤花是指汤面泛起的泡沫。决定汤花的色泽与汤色密切相关，因此汤花的色泽也以鲜白为上，再是汤花泛起后，水痕出现的早晚。早者为负，晚者为胜。
斗茶的场所，一般多选在比较有规模的茶叶店。这些店大都分前后二进，前厅阔大，是店面;后厅狭小，兼有小厨房便于煮茶。有些也兼有房间，老板家人也住在里头。当然，一些街坊、工友好此道者，几个人小聚谈到茶道，也有说斗就斗的。有些人家有较雅洁的内室或花木扶疏的古旧庭院，或其家临江、近西湖的，便都是斗茶的好场所。
斗茶多选在清明节期间，因此时新茶初出，最适合参斗。斗茶的参加者都是饮茶爱好者自由组合，多的十几人，少的五六人，斗茶时，还有不少看热闹的街坊邻舍。如在茶店斗，则附近店铺的老板或伙计都会轮流去凑热闹，特别是当时在场欲购茶的顾客，更是一睹为快。
在现在的生活中，也有些会举办斗茶的比赛。现在的斗茶比赛主要是为了给茶友们提供一个交流茶文化的平台，在这样的平台中，茶友们不仅可以受到到茶香与茶文化，还能在交流中增加大家对于茶叶的辨别，储存等方面的能力。
宋人斗茶——斗的是什么
在古代，斗茶可谓风靡一时，如同西班牙斗牛一般惹人眷爱。但不同的是，斗茶要文雅得多，其文化内涵也十足丰富。斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战，始于唐，盛于宋，是古代有钱有闲人的一种雅玩。
宋代是一个极讲究茶道的时代，宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，可见宋代斗茶之风极盛。每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。斗茶的场所，多选在有规模的茶叶店，前后二进，前厅阔大，为店面;后厅狭小，兼有厨房，便于煮茶。有些人家，有比较雅洁的内室，或花木扶疏的庭院，或临水，或清幽，都是斗茶的好场所。
宋文人喜斗茶
古之斗茶者，大都为一些名流雅士，围观者众多，就像今天看一场球赛一样热闹。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，相互品评，以分高下。斗茶，或多人共斗，或两人捉对厮杀，三斗两胜。斗茶内容包括：斗茶品、斗茶令和茶百戏。斗茶品以茶新为贵，斗茶用水以活为上。
一斗汤色，二斗水痕。首先看茶汤的色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。汤色能反映茶的采制技艺，茶汤纯白，表明采茶肥嫩，制作恰到好处;色偏青，说明蒸茶火候不足;色泛灰，说明蒸茶火候已过;色泛黄，说明采制不及时;色泛红，则说明烘焙过了火候。其次看汤花持续时间长短。
斗汤色
斗水痕(乌龙茶粉制)
宋代主要饮用团饼茶，调制时先将茶饼烤炙碾细，然后烧水煎煮，饮用时连茶粉带茶水一起喝下。如果研碾细腻，点茶、点汤、击拂都恰到好处，汤花就匀细，可以紧咬盏沿，久聚不散，这种最佳效果，名曰咬盏。点汤的同时，用茶筅旋转击打和拂动茶盏中的茶汤，使之泛起汤花，称为击拂。反之，若汤花不能咬盏，而是很快散开，汤与盏相接的地方立即露出水痕，这就输定了。水痕出现的早晚，是茶汤优劣的依据。有时茶质虽略次于对方，但用水得当，也能取胜。所以斗茶需要了解茶性、水质及煎后效果，不能盲目而行。
斗茶令，即古人在斗茶时的行茶令。行茶令所举故事及吟诗作赋，皆与茶有关。茶令如同酒令，用以助兴增趣。
市井斗茶图
(中间白衣者与蓝衣似斗茶令中)
茶百戏，又称汤戏或分茶，是宋代流行的一种茶道。即将煮好的茶注入茶碗中的技巧。在宋代，茶百戏可不是寻常的品茗喝茶，有人把茶百戏与琴、棋、书并列，是士大夫喜爱与崇尚的一种文化活动。宋人杨万里茶百戏曰：分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧茶百戏能使茶汤的汤花瞬间显示瑰丽多变的景象。若山水云雾，状花鸟鱼虫，如一幅幅水墨图画，这需要较高的沏茶技艺。
茶百戏之山水
茶百戏之玉兔盼月
茶百戏之对虾
宋代，茶大都是用来招待贵客的，喝茶是一件奢侈的事情，难度较大的茶百戏，流行的范围比较窄，一般只流传于宫廷和士大夫阶层，生活在底层的百姓掌握这种技艺的少之又少。
宋人喝的是白茶，故喜用建盏，盏茶黑白相映，易于观察茶面上的白色泡沫和汤花。蔡襄《茶录》曰：茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。宋代祝穆在《方舆胜览》中也说：茶色白，入黑盏，其痕易验。而黄庭坚的兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤即为此建盏的名句。
武夷山茶博园斗茶群雕
其实，宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度密不可分。民间向宫廷贡茶之前，即以斗茶的方式，评定茶叶的品级等次，胜者作为上品进贡。斗茶，分割出来作为一项游戏，当时也只局限于文人雅士之间。元代以后，渐渐推向民间，至晚清复归消歇。
古人斗茶的一些技法如今已难觅踪影，但大部分的产茶区，仍能看到古代斗茶的遗风。有的斗茶大会上，还会奏起古乐。心随弦动，古乐空灵，茶香嫋嫋。这种斗茶与古代已有根本的不同，但却反映出了中国茶文化的精深与历史的源远流长。
茶境与茶画
自古来，先祖礼仪为先，黄帝在五千年前就以茶待客，后人仿效至今。汉武帝派使臣出访，其中，茶为上礼。大唐年间，鉴真大和尚东渡，便将茶树苗带到日本。宋代更是制茶盛行，制成各式茶饼外销出口，深得世界各国人民喜爱。一些伊斯兰教国家和一些喝咖啡的民族也开始喜欢中国的茶，如是，中国的茶遍及世界。有人说，世界上有人的地方就有中国人，而有中国人，就有茶的故事。那时，还不知道WTO，什么世贸，那是今天的事。茶故事传多了，也就产生了茶文化，有了文化的桂冠，品牌似乎更靓。如是，无辜的，清绿的茶汤，也就难免漂浮着油垢有了油垢的茶，便有了异味无论如何，茶就是茶，中华饮食文化之绚丽悠久，茶是不可缺少的。看到茶，想到中国的礼仪，几千年如一日，再过几千年，礼仪之邦依然如故，有了礼仪，人们就少了一些猜疑，多了一些沟通，理解。沟通，理解如同友谊的桥梁，于是乎，世上就多了一些和谐。总之，我爱茶，爱画茶，爱传她的故事!成秉羿/文
艺术简历
成秉羿，笔名成秉艺，1946年生于吉林通化集安，现居住河北唐山。
东北历史研究专家组成员。
中国长白山文化编委会委员，兼美术编辑。
国家一级美术师。
吉林通化画院副院长，原吉林通化美协副主席。
1994年在山东威海参加中国名家作品展。
1995年在韩国汉城民俗馆举办高句丽风情展。
1997年在吉林通化举办成秉羿画展。
2005年在河北唐山举办当代实力派画家成秉羿画展。
2005年10月26日至11月16日在北京万朋汇国际书画院举办实力派画家成秉羿画展。
2005年11月两幅作品在中国美术馆展出。
故宫博物院，民族文化宫，毛主席纪念堂，国家民委，南京军区均收藏其作品。
部分作品被美国、加拿大、韩国、日本、新加坡画廊收藏。
在文学方面创作连续剧剧本《白山绿水谙千秋》、《清清的还乡河》均在多方运作当中。
“斗茶”情趣
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在古代，斗茶可谓风靡一时，如同西班牙斗牛，一样惹人眷爱。不同的是，斗茶要文雅得多，其文化内涵也十足丰富。
斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战，始于唐，盛于宋，属一种雅玩。
宋代是一个极讲究茶道的时代，宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，可见，宋代斗茶之风极盛。每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。斗茶的场所，多选在有规模的茶叶店，前后二进，前厅阔大，为店面;后厅狭小，兼有厨房，便于煮茶。有些人家，有比较雅洁的内室，或花木扶疏的庭院，或临水，或清幽，都是斗茶的好场所。
古之斗茶者，大都为一些名流雅士，围观者众多，就像今天看一场球赛那样热闹。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，相互品评，以分高下。斗茶，或多人共斗，或两人捉对“厮杀”，三斗两胜。斗茶内容包括：斗茶品、斗茶令和茶百戏。
斗茶品以茶“新”为贵，斗茶用水以“活”为上。一，斗汤色。二，斗水痕。
首先看茶汤的色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。汤色能反映茶的采制技艺，茶汤纯白，表明采茶肥嫩，制作恰到好处;色偏青，说明蒸茶火候不足;色泛灰，说明蒸茶火候已过;色泛黄，说明采制不及时;色泛红，则说明烘焙过了火候。
其次，看汤花持续时间长短。宋代主要饮用团饼茶，调制时先将茶饼烤炙碾细，然后烧水煎煮，饮用时连茶粉带茶水一起喝下。如果研碾细腻，点茶、点汤、击拂都恰到好处，汤花就匀细，可以“紧咬”盏沿，久聚不散，这种最佳效果，名曰“咬盏”。点汤的同时，用茶筅旋转击打和拂动茶盏中的茶汤，使之泛起汤花，称为“击拂”。反之，若汤花不能咬盏，而是很快散开，汤与盏相接的地方立即露出“水痕”，这就输定了。水痕出现的早晚，是茶汤优劣的依据。有时茶质虽略次于对方，但用水得当，也能取胜。所以，斗茶需要了解茶性、水质及煎后效果，不能盲目而行。
斗茶令，即古人在斗茶时的行茶令。行茶令所举故事及吟诗作赋，皆与茶有关。茶令如同酒令，用以助兴增趣。
茶百戏，又称汤戏或分茶，是宋代流行的一种茶道。即将煮好的茶注入茶碗中的技巧。在宋代，茶百戏可不是寻常的品茗喝茶，有人把茶百戏与琴、棋、书并列，是士大夫喜爱与崇尚的一种文化活动。宋人杨万里咏茶百戏曰：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧……”茶百戏能使茶汤的汤花瞬间显示瑰丽多变的景象。若山水云雾，状花鸟鱼虫，如一幅幅水墨图画，这需要较高的沏茶技艺。
宋代，茶大都是用来招待贵客的，喝茶是一件奢侈的事情，难度较大的茶百戏，流行的范围比较窄，一般只流传于宫廷和士大夫阶层，生活在底层的百姓掌握这种技艺的少之又少。
说到斗茶，不能不说茶盏。宋代盛行斗茶，其所用茶具为黑瓷茶具，产于浙江、四川、福建等地，其中，最为人乐道的是福建的建窑盏，即著名的“建盏”。因其色黑紫，故又名“乌泥建”“黑建”“紫建”。建盏中又以兔毫盏最为人称道。兔毫盏釉色黑青，盏底有放射状条纹，银光闪现，异常美观。以此盏点茶，黑白相映，易于观察茶面上的白色泡沫汤花，故名重一时。蔡襄《茶录》曰：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”宋代祝穆在《方舆胜览》中也说：“茶色白，入黑盏，其痕易验。”而黄庭坚的“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤”即为咏此茶盏的名句。制作建盏，配方独特，窑变后会现出不同的斑纹和色彩。除釉面呈现兔毫条纹的兔毫盏外，还有鹧鸪斑点、珍珠斑点和日曜斑点的茶盏，这些茶盏分别称为鹧鸪盏、油滴盏和日曜盏，它们最适宜斗茶。
其实，宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度密不可分。民间向宫廷贡茶之前，即以斗茶的方式，评定茶叶的品级等次，胜者作为上品进贡。斗茶，分割出来作为一项游戏，当时也只局限于文人雅士之间。元代以后，渐渐推向民间，至晚清复归消歇。
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