茶艺中常用的礼节。
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茶室大都少不了要配置禅语书法挂件，以下是常用的禅语，仅供参考。
一字：
一、圆、无、游、梦、静、和、闲、寂、真、默、喝
二字：
洗心、无心、残心、无为、如是、好日
汲古、行云、清风、松风、知足、真如
三字：
一味真、一炷香、吃茶去
莫妄想、破草鞋、破沙盆
放下着、虚其心、在眼前
波万波、天无私、一壶天
德不孤、雪月花、看脚下
思无邪、无宾主、无寒暑
四字：
一期一会、溪声山色、钓月耕云
松老云闲、枯木龙吟、下载清风
唯吾知足、以和为贵、夏炉冬扇
寂然不动、即心即佛、花开半开
禅茶一味、万古清风、万法归一
道无古今、和敬清寂、咏花吟月
五字：
日日是好日、红炉一点雪
无心归大道、无事是贵人
平常心是道、清流无间断
松无古今色、竹有上下节
本来无一物、别是一壶天
清风来故人、清风拂明月
乐在一碗中、一滴如大海
室闲茶味清、茶逢知己吃
鹤舞千年松、室内一盏灯
无山不带云、云静日月正
六字：
月在天水在瓶、云悠悠水潺潺
君子千里同风、南山云北山雨
蓬莱山在何处、烟霞不遮梅香
一花开天下春、德不孤必有邻
忍是安乐之道、南无阿弥陀佛
七字：
万壑松风供一嘬、吃茶吃饭随时过
一日清闲一日福、春有百花秋有月
满堂和气生嘉祥、一口吸尽西江水
不风流处也风流、白云断处家山妙
深草闲居夜雨声、风露新香隐逸花
还有八字，九字，十字以上很多禅语，但因太长一般茶室不太采用……
以上就是为您提供的《茶室中常用的禅语》全部内容，在阅读的过程中是不是有所收获呢？更多内容请继续关注我们网站内容更新！
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中国茶道中的禅语
石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。中国茶道得佛教文化的滋养，如石蕴玉，如水含珠。在茶道中佛典和禅语的引用，往往可启悟人的慧性，帮助人们对茶道内涵的理解，并从中得到悟道的无穷乐趣。
一、无无是历史上禅僧常书写的一个字，也是茶室中常挂的墨宝。无不是世俗所说的无，而是超越了世俗认为的有、无之上的无，是佛教的世界观的反映。讲到无，不能不提起五祖传道的典故。禅宗五祖弘忍在将传授衣钵前曾召集所有的弟子门人，要他们各自写出对佛法的了悟心得，谁写得最好就把衣钵传给谁。弘忍的首座弟子神秀是个饱学高僧，他写道：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。弘忍认为这偈文美则美，但尚未悟出佛法真谛。而当时寺中一位烧水小和尚慧能也作了一偈文：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。弘忍认为，慧能了悟了。于是当夜就将达摩祖师留下的袈裟和铁衣钵传给了慧能，因为慧能明白了诸性无常，诸法无我，涅盘寂静的真理。只有认识了世界本来无一物，才能进一步认识到无一物中物尽藏，有花有月有楼台。茶学界普遍认为，只有了悟了无的境界，才能创造出禅茶一味的真境。无是茶道艺术创造的源泉。
二、直心是道场茶道界把茶室视为修心悟道的道场。直心即纯洁清静之心，要抛弃一切烦恼，灭绝一切妄念，存无杂之心。有了直心，在任何地方都可以修心，若无直心，就是在最清静的深山古刹中也修不出正果。茶道认为现实世界即理想世界，求道、证道、悟道在现实中就可进行，解脱也只能在现实中去实现。直心是道场是茶人喜爱的座右铭。
三、平常心是道平常心是指把应该这样做，不应该那样做等等按世俗常规办的事的主管能动彻底忘记，而应保持一个毫无造作，不浮不躁，不卑不亢，不贪不嗔的虚静之心。
四、万古长空，一朝风月这句话典出于《五灯会元》卷二。有一次有僧人问崇慧禅师：达摩祖师尚未来中国时，中国有没有佛法。崇慧说：尚未来时的事暂且不论，如今的事怎么做？僧人不懂，又问：我实在不领会，请大师指点。崇慧禅师说：万古长空，一朝风月。隐指佛法与天地同存，不依达摩来否而变，而禅悟则是每个人自己的事，应该着眼自身，着眼现实，而不管他达摩来否。
茶室如何插花
花是美丽的象征，各种花以其色、香、形、媚以及盎然的生机，得到人们的广泛喜爱。自古以来，怡情山水花草一直都是人们热爱生活的一种体现。而我国不仅仅是茶叶大国，更是第一个将茶与花结合在一起的国家。
在古代宋朝的以后，有所谓的生活四艺，指点茶、焚香、插花、挂画，可以看到饮茶与插花是并列在一起的雅事，为广大文人所推崇。那么在茶室插花应该注意哪些问题呢?
在茶室插花，需要注意的是不能只为绚烂而作，需要首先考虑到整个茶室的立意格调，比如有的讲醇厚，有的讲温婉，有的讲清爽，有的讲安闲，立意不同，相配的插花风格也不同，这就好像写文章一样，在提笔之前，首先在头脑中应该将文章的整个立意过一遍，明确这一点之后再下笔，自然各方面都会顾虑周全。就好像插花一样，要花在意先。
一般来说，对茶室立意的把握要注意“真、新、高、洁”四个方面，真指的是心意要真，态度要真，不能敷衍，要从内心出发认真感受茶室，然后从情感方面出发搭配整间茶室。再就是新，不能太过俗套，要真正表达出自己的风格。高指的是意境要高远，插花的样式要有内涵，有味道，要让人观之有所得。最后一个洁字，指的是造型要简洁，不可过于复杂。
茶道博大精深，插花艺术同样博大精深，两者结合在一起，便有无穷精妙衍生，此等精妙之处，值得每一位爱茶人、爱花人认真揣摩、感受、学习、提高。
生活中常见的一些茶具
生活中常见的一些茶具
从古至今，我国的茶具层出不穷，款式各异，材料也五花八门。我们就来看看，到底有哪些材料的茶具呢？
★陶土茶具★
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
★陶土茶具★
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.➤白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.➤青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.➤黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.➤彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.➤玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
★漆器茶具★
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
★玻璃茶具★
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
唐代元稹曾写诗赞誉琉璃，说它是“有色同寒冰，无物隔纤尘。象筵看不见，堪将对玉人”。玻璃杯泡茶，茶汤的鲜艳色泽，茶叶的细嫩柔软，茶叶在整个冲泡过程中的上下穿动，叶片的逐渐舒展等，可以一览无余，可说是一种动态的艺术欣赏。特别是冲泡各类名茶，茶具晶莹剔透，杯中轻雾缥缈，澄清碧绿，芽叶朵朵，亭亭玉立，观之赏心悦目，别有风趣，而且玻璃杯价廉物美，深受广大消费者的欢迎。玻璃器具的缺点是容易破碎，比陶瓷烫手。
★金属茶具★
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
★搪瓷茶具★
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯；饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯；式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
★竹木茶具★
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏；同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
择一茶室,遁世山水间
茶席
茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。至宋代，茶席不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。
一、和风茶室
茶室，一个可以静心、静茶的地方。
朴素的茶室空间，体现的是一种简单，是一种原始的茶味。
心若乱了，茶再香也品不出滋味。放空放下，需要自己修行，也需要环境使然。
喝茶不但是一种味道，更多的应该是一种心情。是茶、器、空间、声音、泡茶的动态整体融合。
我们不应该停留在茶与器的小物件上，也应该注重于环境的配合，也就是茶室空间。
天地方圆间，给自己寻找一个宁静的空间，没有什么比这个更重要的。
一隅的宁静，端起、放下，懂得茶便懂得了人生诸多令人心碎的道理。
但是，万物终归要回归宁静，心静了，便知道了泰然面对。
繁华终归是过眼云烟，一杯茶最初再香，也会沏至无味。静静接受，默默相守。
二、现代风格的茶室：
择一茶室 遁世山水间
寻一间清新雅致的小小茶室，
燃一线香，
沏壶好茶，
在行云流水的琴音中
体味淡泊的心境，
细品袅袅的茶香，
这未尝不是现代生活中
返璞归真的诗意栖居。
偌大的茶室
可以只是一处茶席，
一套茶具，
一束插花，
几张木椅，
简约到了极致，
但绝不简单。
因为,
禅茶一味的茶室气息
俘虏的不单单是你迷茫不定的眼睛，
更是那份浮躁难安的心绪。
人生是一壶禅意绵绵的清茶。
拿起抑或放下，
得到抑或失去，
都在一念之间。
所谓云水禅心，
就是克制自己贪婪的欲望，
摒除外界万般的纷扰，
安然地守护自己那颗淡泊的心，
承受万事万物的荣枯和起灭。
每个喝茶的人心中，
都有一片不染尘埃的净土，
那块净土在时间的轴里可能会越来越小，
有人品出了苦涩，
有人品出了清香，
纵有万般滋味，
都掺杂了人世间的情感。
别具情调的茶室 幽闭空间 品茶静心
原标题：茶，敬茶，敬香茶
很多人喜欢喝茶，会在家中开辟出一个小空间作为别具情调的茶室。家中的茶室是家里的一处品茗会友之地，它更强调满足个人品茶的爱好，无论是整间的茶室，还是居室的一隅，都可让人们放慢脚步，品茶静心。所以，餐厅、书房、客厅、阳台都能打造出自己专属的茶室。
幽静
如果有一个独立的空间做茶室，是最好不过的了。哪怕是一个开放式的空间，也可以通过雕花的隔断和纱帘，让它变身为幽静的私人处所。小小的桌子，搭配古典的椅子，再摆放韵味十足的茶具，“喜上眉梢”寓意的屏风更增添几分闹意。放下纱帘，就成为冥想品茶的幽闭空间。
意趣
在一个现代化的客厅中喝茶，体味的自然是与众不同的趣味。这样的空间光线明媚，视野开阔，更适合谈天说地地招待客人。新中式的沙发用了深灰色的布艺，充满了现代感，因此茶几上的茶具也不必拘泥形式，只要达到放松休闲的目的，就足以体现茶室的用途了。
古朴
中式古典风格的茶室，最宜搭配具有代表性的明清家具。长条案和几把新中式的圈椅，气场古典，却不乏舒适之感。色彩也很简洁，白色墙壁搭配木色家具，瓷器茶壶茶杯也充满了韵味，茶器旁边陶罐里怒放的迎春花，让茶室更显生机。
素雅
和风式的茶室常见的方式是在家中做个小型榻榻米或地台，以天然材料和简洁手法相结合。木材的选用并不显厚重，加上长形条案和团坐的软榻，温暖且明媚的幽静的日式禅意扑面而来。通常茶桌上铺放的一般为洁净素淡的素色桌布，搭配一盏简简单单的白色纸灯，素雅渐生。
自然
在现代居室中，取一方小空间作为茶室很难实现，可以将空间多功能化，一间休闲室也能兼具茶室的功能。木色墙壁上，黑白色的装饰画给人悠远的意境。白色沙发前摆放原木桌子，旁边放几个陶瓷凳，绘上竹梅古画，立刻有了古香古色的味道。
法国的茶室比餐馆多饮上一杯清茶
法国人本来并不饮茶，即使是一些皇室贵族也是从17世纪才开始饮茶的。自20世纪初以来，饮茶才逐渐普及，成为普通民众的一种饮食爱好，因而有法国的“茶室比餐馆多”的说法。
法国是个个性化程度很突出的国家，在饮茶方面也表现为多样化。这不仅表现在饮茶的品类多，就是饮茶方法也是多样化的。法国人喜欢饮用的茶叶。以红茶居首位。他们饮红茶与其他欧洲国家相近似，最为普遍的饮法也是在冲泡的红茶汤里加上糖或牛奶，使得茶味甜香可口。但是，也有些人喜欢个性化的饮法，如在饮红茶时加上柠檬汁，使得茶香与酸味相融合，味道更为爽口；还祐的在红茶汤里加上杜松子酒或威士忌，制作成含茶的鸡尾酒，他们觉得这样的红茶更适合自己饮用。
近年来法国的上层社会对中国绿茶逐渐产生兴趣。由于他们的物质生活逐渐优越，饮用的绿茶都是高档产品。他们在夏季饮用绿茶时，在茶汤中加上方糖和新鲜薄荷叶，使得茶汤在茶的醇香之外，再增加甜和清凉的成分，更适合于夏天饮用。
饮用中国花茶也在法国逐渐流行起来，饮花茶的方法与中国相同，也是用沸水冲霉泡，不加任何辅料，他们称作清饮。特别是法国的年轻人对饮花茶更有兴趣。
法国人饮茶时间，多半是在每天下午的四五时左右，饮茶时都有小点心作为佐茶食品。劳碌了一天，坐在茶室里稍事休息，饮上一杯清茶，也是一种很惬意的消遣方式。
侗族的打油茶的习惯
侗族人喜欢喝的一种茶，叫做打油茶，其实就是油茶，不过当地人都称之为打油茶。其中的“打”就是制作的意思。这种叫法说明油茶的制作很讲究。
既然成为“茶”，那么制作油茶的原料，当然少不了茶叶。如果不加入其他的原料，也不能叫做油茶，因此还要加上大米、黄豆、花生米、芝麻、笋干、葱花、糯米饭、猪下水等多种原料。它的制作过程较为复杂。事先将大米、黄豆、花生米等用油爆成米花，将糯米饭晾干，将猪下水煮熟备用。制作打油茶时，将茶叶用油爆炒出茶叶的清香时，加上芝麻、笋干、葱花和少许的盐，再略加翻炒，就注入白水。待得水沸之后，就立即倒人已经备有米花、炒花生、猪肝等原料的茶碗里。这样打油茶就制作好了。
如果是用打油茶待客，就要将茶叶滤出去，以示对客人的尊敬。
侗族人很喜欢喝这种打油茶，每天都离不开，不分早晚都是饮这种打油茶。他们喝打油茶时要用筷子，因为茶中的许多原料需要用筷子夹着吃掉，所以也可以叫做吃油茶。到别人家做客时，若是喝过油茶后，不再想继续喝，就将筷子放到茶碗上，这样主人也就不再让茶了。
与侗族毗邻生活的瑶族、布依族也有喝打油茶的习惯，瑶族的习惯大体与侗族相同，而布依族却是在打油茶里不放入猪下水。