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我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“从诗书画到烟酒茶”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“从诗书画到烟酒茶”相关知识！
原标题：从诗书画到烟酒茶
冷空气的南下终于赶走在岭南肆虐了整个秋天的“秋老虎”，被孩子们称作南瓜节的万圣节也随同冷空气一起降临了。
对于这类的洋节日我向来是没有什么感觉的，邻居带着孩子做的南瓜灯倒是让我想起了中学时期学过的关于穷人偷南瓜充饥的课文。如今，饥饿的年代早已远去，已经接受各种舶来节日的国民，用曾经浸透苦难的食物作为玩乐的道具，让人百感交集。
近日，同为吃货并做得一手好菜的妹妹到我家来做客，每天所做的菜式几乎都不重复，总是让人不知不觉地就吃过量，撑得直呼要减肥。末了，一道南瓜饼或者一碗南瓜汤端上来，胃里便又多了一道美味。
正是吃南瓜的季节，于是餐桌上陆陆续续地出现蒸南瓜、炒南瓜、焖南瓜、南瓜派、南瓜羹……连零食里也多了一道新鲜的炒南瓜籽。
和南瓜一起引发我的食欲的还有秋丝瓜，即便只是随意地清炒，就能在淡淡的清甜里去除秋季的燥热。若是将丝瓜作为其它食物的配菜，除了能调动主食材的美味，自己也能变得更加可口，这一点，秋丝瓜还要比南瓜更胜一筹。
而我对丝瓜的喜爱不单是作为食物在秋天时它入口的清甜美味，最主要的是喜欢它在夏季生长熟透后这时正能派上用场的丝瓜络。丝瓜络被传统地用作洗碗布简直是浪费了它的美容功能，其实丝瓜络经过简单的处理后拿去洗脸、擦澡，皮肤可以保持天然的柔嫩细滑，那是多少天性爱美的女子梦寐以求的事情。
我父亲家餐桌边的墙上装饰的是丰子恺先生的名画《丰收图》，图中一个巨大的南瓜被几个浑身上下都洋溢着喜悦之情的孩子用力往前方推着，其画配文曰：“迎春爆竹响千家，共祝新春百物华。五谷丰登蔬果熟，枣如瓜与瓜如车”，直通通地道出了人们对丰衣足食的渴望之情，这与父亲那一代人经历过饥荒的年代后渴盼安定、富足的心境颇为贴近。
与父亲不同，我自己的小家餐桌边的墙上，挂的是舅父画的一幅瘦竹图，舅父用很淡的笔触将此画题为“无题”，正合了那句“宁可食无肉，不可居无竹”，无题还是成了有题。舅父是个文人，他也经历过缺衣少食的年代，而文人骨子里那种对精神境界的追求却不受任何环境的影响。
前不久和剧组的主创人员开会，会中我为了提神，接连抽了几斗烟丝，结果在会议结束后竟然百般难受，过来人告诉我这叫“醉烟”，醉烟而归后，身体在尼古丁的折磨下难受了一天一夜才恢复正常。
我的师父也是个地地道道的文人。和师父从诗、书、画谈到烟、酒、茶，再谈到我的“醉烟”，师父说人的一生中存在着两种生活，他们都可以让生活变得有滋有味，第一种是七个字：“柴米油盐酱醋茶”，全是食物，这七个字齐全的生活会让人满足，用舌尖体验酸甜苦辣。第二种生活也是七个字：“琴棋书画诗酒茶”，和前一种完全的物质生活比，这种生活更注重精神性，第一种生活满足了人的身体欲望，这一种生活满足的是人的精神欲望。这两种生活里只有一个字交叉，就是“茶”，但这个“茶”在第一种物质生活里，是解身体之渴的茶，而在第二种精神生活里，却是让人放松、休闲的茶。第一种滋味是舌尖滋味，第二种滋味是“滋养”和“品味”。
听完这话，我泡了一壶浓茶，解了我的烟之醉，并决定此后不再碰烟。
茶文化精选阅读
看古画聊茶文,古人喝茶文化书画赏析
书画茶文化，中国茶文化艺术里有着独特的艺术魅力。文人墨客可以以茶来表明自己淡泊的心志、也可以用茶来悟禅得道。在我国绘画史上，有许多关于用茶、品茶、斗茶的图画，表现了我国茶人积极乐观、谦虚礼让的精神，也就是“和”的精神。
《韩熙载夜宴图》局部[五代]顾闳中《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.6厘米，长335.6厘米，收藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》茶文化书画赏析：
琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。画中，条几上茶壶、茶碗和茶点，散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站，左边一妇人弹琴，宾客们一边品茶，一边听琴。
韩熙载原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，发出了“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹。
《调琴啜茗图卷》(听琴图)[唐]周昉《调琴啜茗图卷》,绢本设色、纵28厘米、横75.3厘米，描绘唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景，现由美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏。
《调琴啜茗图卷》书画赏析：
图中共画五人，中间三人为贵族妇女，一人于石上调琴，另两位一边啜茗，一边侧耳静听琴声。两侧侍者，一人手端茶托，一人执茶杯。人物神念娴静端庄。人物组合有坐有立，疏密得体，富有变化，画中的妇女丰颊曲眉，浓丽多姿，整个画面表现出唐代贵族妇女悠闲自得的情态。
《斗茶图卷》[南宋]刘松年《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。
《斗茶图卷》书画赏析：
斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载:“开元年间，(唐)玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:‘此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。’”这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要算宋代，斗茶之风在宋代达到高峰。
宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细:二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。南宋画家刘松年的《斗茶图卷》更是生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。
《斗茶图卷》着录于《石渠宝笈二编重华宫藏》。此图卷描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如，还原了当时的斗茶场景。
《陆羽烹茶图》(元)赵原《陆羽烹茶图》属纸本水墨，纵27厘米，横78厘米，现由中国台湾省台北故宫博物院藏。
《陆羽烹茶图》茶文化书画赏析：
这幅画表现了唐代著名茶人陆羽的故事。陆羽一直是淡泊清高的文人崇拜的偶像。此图为水墨画，山石皴法侧笔圆转，树点粗厚，画风学董源而有所变化。以陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，茅檐数座，屋内峨冠博带、倚坐榻上者即为陆羽，前有一童子焙炉烹茶。
画家自题名为《陆羽烹茶图》，并赋诗一首：“山中茅屋是谁家?兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”图文并茂，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，也从一个侧面折射了元代的社会思潮。
《惠山茶会图》局部[明]文征明《惠山茶会图》纵22厘米，横67厘米，现藏于北京故宫博物院。
《惠山茶会图》书画赏析：
代正德十三年(1518年)，清明时节，春意萌发。时年四十九岁的文征明，和好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人，结伴游览无锡惠山，在“天下第二泉”的二泉亭下，“注泉于王氏鼎，三沸而三啜之”，他们品茶畅谈、吟诗唱和。事后，文征明画了一幅《惠山茶会图》，描绘此次聚会。
一三九一年，明太祖朱元璋下诏废团茶，改制芽茶，自此中国的茶艺由唐代用来煎煮的茶饼到宋代用来拂击的茶末，到明代演变为用来冲泡的茶叶。
明代茶叶制作方法的变动，引动茶具的转变，茶席布置趋向隐逸清静。嗜好茗饮、品鉴名茶，研讨茶艺成为文人雅士所追求的一种时代风尚。品茶成为明代文人追求生活情趣、在日常生活中舒放性灵的重要手段。
明代以前的绘画作品中也有不少“茶”元素的参与，但是却唯独没有明代这种专门的以茶事或以茶会为题材的作品，文人雅集活动到明代以后出现了比较明显的变化，大量“茶会”题材的绘画作品问世。
《烹茶洗砚图》(清)钱慧安《烹茶洗砚图》为立轴，纸本，设色，纵62.1厘米，横59.2厘米。收藏于上海博物馆。
《烹茶洗砚图》书画赏析：
洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟。这幅作品的背景选择着力地突出了一个“雅”字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。
院中两个小童，一个正蹲在水榭下的石阶上，小心翼翼地刷洗着一方石砚，几尾金鱼围拢过来，在水中欢快地游着;另一个小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐，而这时的小童正侧头观看一只飞起的仙鹤。此情此景正画出了那幅名联所描绘的意境：“洗砚鱼吞墨;烹茶鹤避烟”。
茶若君子文集记中山书画院院长谢克谦
记中山书画院院长谢克谦
芜湖市中山书画社是中国著名书画家黄叶村先生创办的，2007年的12月30日，改名为芜湖中山书画院，年前，中年书画家谢克谦新当选为院长，他是芜湖市书画院特聘画家、安徽省美术家协会会员、安徽省平一艺术传媒公司专职画家，芜湖市美术家协会常务理事、芜湖现代画院艺术委员会主任、九华山画院院士、芜湖市老年大学艺术系讲师、中国当代书画联谊会会员，已经在省内外名声渐起，以自己的实力创造出广博精湛的艺术成就。
他多才多艺：装裱字画、篆刻金石、诵佛讲道、气功武术、拉京胡唱京戏……无所不能。他画艺丰富：山水花鸟、古今人物、飞禽走兽……样样精通。他技艺精湛：有“谢快笔”之称，花鸟一挥而就，大型山水也能一气呵成，佛教人物画尤其受人青睐。
他成绩卓著：参加过省市乃至全国的多次画展并获奖，作品被沈均儒纪念馆、南湖革命纪念馆、世界妇女大会及海内外书画爱好者收藏，有的还成为国外教育录相带的封面，美国、日本、墨西哥等国际友人还登门求画。
他热心公益事业，服务于社会，多次捐画、组织画展、教书育人。
自学成才磨练出灵巧的手谢克谦与美术结缘于平淡的童年时。
文革期间，父亲遭受冤案，家庭始终笼罩着阴影，没有伙伴，他只能躲在大桌子底下一个人用泥巴捏小动物玩。家住郊区，大自然给他美的启发，产生了将色彩涂到纸上的愿望，所以在学校里他的美术名列前茅，小学五年级时就参加了全国美展。
中学毕业后走上社会，家长认为：“这孩子心灵手巧，就让他进工艺绣品厂吧。”于是莫名其妙地当了男绣花工，车间里全是女孩子，他一个小伙子正要打退堂鼓，企业庆祝“五一”搞演出，需要做大头娃娃，他自告奋勇做了十几个，好看。厂长拍着他的肩膀夸奖：“小谢怪能的啊，好好干，如果能够在绣花上取得最好成绩，就让你进设计室。”
受到激励，他勤学苦练，学会了百多种针法，荣获了全国小发明二等奖，被调进设计室。他设计的花样生动活泼，制成的工艺品如台布、枕套、被面等打入了国际市场。
以后，他在芜湖美华服装厂当了工艺师，全市历次菊花展览，都是他大展身手的机会，他勤于动手，大胆制作：扎的动物灯几可乱真，种的菊花千姿百态，都给绘画打下的基础。当他成为画家时，并不后悔工厂的艰难困苦，因为那锻炼出他的心灵手巧。
努力学习提高了技艺机
会只给有准备的人，当中央工艺美术学院招生时，他成为全省行业里唯一中选的人。
谢克谦格外珍惜这段时光，在烟台观海，扩大了他的视野，到泰山写生，增长了他的见识，到荣宝斋学裱画，练就了一技之长……聆听到全国许多著名画家的讲课，是他更大的收获。为赶作业，他每天只睡三四个小时，早上起床一看，落下的头发几乎把枕头都染黑了。
结业回芜湖时，他带回家的是重达25公斤多的画稿、三寸长的胡子、还有他谢顶微秃的脑袋，却幽默地自嘲：“我还努力不够，真正聪明的脑袋是不长毛的。”以后，他又在中国书画函授大学继续受业，多年来刻苦实践，每日作画是他最快乐的时候，技艺也日臻娴熟起来。
谢克谦是画花鸟画起家的，曾经为写生登泰山、闯雁荡、攀天都、上黄山，数次爬上二十多丈高的悬崖采花，百草千花在他笔下栩栩如生，曾经一个晚上画了四十幅扇面，没有一个画面是重复的，尤以雍荣华贵的牡丹见长，人见人爱，他也得到“牡丹仙子”的戏称。
为拓宽技艺，他又兼习飞禽走兽、人物风景，后来又攻山水画。他认为山水画的根脉在古典画中：唐寅的逸丽、仇英的精细、沈周的慎密、范宽的雄浑……都给他无穷的启迪。最让他痴迷的是古画中的线条美，仅以线条造型，却体现出阴阳向背的光度和质感。古代的绘画艺术穿透几个世纪的光芒，让他接受到不可理喻的美感。于是，他找来大量的古画范本，精心揣摩，反复学习。为买一本四王画集，他把买衣服的四百多元钱掏出来，在妻子的埋怨声中，他捧着厚厚的画集看到深夜一两点钟。
终于，他一改泼墨写意的速画法，精心运笔，画出线条时毛笔能发出“沙沙”的摩擦声，磨出了性子，也磨出了笔力，达到了古人绘画的力度。同时，那抑扬顿挫、细笔长线的轮廓，清婉爽利的丛线、圆转流畅的曲折、密集利落的皴纹，都画出了超凡出世的古意，产生了返朴归真的效果。
他深入生活，经常出外写生，还在三县建立了自己的创作基地。只舍得戴七块钱的电子表，为了采风，却花几千元买了一台数码相机，逍遥于天地之间，荡舟于湖海之内，游尽名山大川，走到哪里摄到哪里，祖国的大好风光丰富了他的视野，为他的创作积累了素材。
在享誉了花鸟画家的盛名之时，谢克谦忽然又以山水画家的面目出现，捧出一批6尺、8尺的大型山水：峰峦迭出、云蒸霞蔚、飞瀑如练、奇松峭立，把不同质感的山石、草木、烟霞、云水巧妙地揉为一体，于空灵中见凝练，于雄奇中见秀丽，既有浩瀚空朦的气势，又具峥嵘秀隽的奇俏……这就是画家别出心裁的创意。
传承文化走出现代的路
谢克谦抒情地写意，诗意地绘画，把对大自然的满腔锺情述之笔端，产生清俊激昂的创新与突破。他始终处于求新求变的创造中，除了在复古中创新，也不断地吸取西画的理论，学习西画的透视构图，掌握了色彩块面的应用，经常在不安的躁动里几天不画一张，紧张地思索，深刻地探讨理论，终于练成博采众长的扎实功力了。
复古是为了创新，他研究周易，学习古代的哲学思想，将五行相生相克的辩证法统一在自己的作品中，探讨出新的绘画理论，远淡造化、强化心源，以自己的悟性，把勾、皴、擦、染、点的常规程式发扬光大，吸收了新安画派和岭南艺术的骨髓，构图大巧、意境深远，画出的山水气势磅礴、厚重凝练，于空灵虚静中突兀雄奇。再加以大块的虚白和大面积的渲染营造了山峰与云雾的空朦，虚实巧布，变化神奇，给群峰层层拔高的空间感，给烟云缕缕漂浮的流动感，将视觉中心凝聚在饱墨直入处，最大限度地发挥了山水艺术笔墨的韵味。
他把西方的构成艺术融合到传统的国画之中，山水画主景雄浑坚实，远景层次分明，产生了立体的透视效果。他创作的《大道似水》，整体看是波涛汹涌的大海，旋涡中一只孤独的小鸟在礁石之上，用的是水墨的颜色，却有油画的笔触，那就是他勇于探索的实践。那奇谲诡密的《流光》系列组画，以逆风夕阳芦苇构成点、线、面的风景，冷暖色调的强烈对比、纷繁迷离的构图，用自然的水墨语境表达天籁之声，给人强烈的冲击力。这些，都是他中西融会贯通的创新之作。
有了这样的底蕴，谢克谦又兼攻人物画，古为今用，通过写生与临摹，他绘出《岁月》的母亲形象，又描绘出《长江大桥建设者》新时代人物的风貌。他画的佛经人物、菩萨罗汉也是一绝，既具备了古拙简洁的古意，又有神态自若的现代特征。完成了艺术风格的转型定位。
在研究国画的同时，他又自学书法，经常到南京艺术学院拜师学艺，通过他自己的对书法的理解和高超的技艺，书法也独创一格。笔者在设计《倾城红颜》的长篇小说封面时请他题写书名。正是炎热的夏天，他亲自带着笔墨来到作者家中，听取了书中的内容，了解到封面的创意，在挥汗如雨的书房里，他写了一张又一张，最后成字时，“倾城”两字潇洒美丽，而“红”字的倾倒则表现古代的红颜薄命，“颜”字的底下三撇写成滴血的红泪，生动鲜活地体现了历史小说主题，见书的人无不称赞书的封面有创意，书名也题写得好。
在担任《芜湖风情》美术编辑后，他每期给期刊插图。一个来自乡村作家何世平出版一部中篇小说集，他毫不犹豫地答应了给他画插图，细心揣摩书中的内容，被作者《夏殇》的悲剧世界激荡心灵，设计的封面及内容都很好地体现了全书主题的凄美。
为了宣传华侨界为之感动的香港邓云先生，他的插图中，主人公站在大海边面对波风涛谷，有力地表现了其胸襟抱负，新闻界泰斗也称赞他为“神笔马良。”
慈悲情怀无私传艺
克谦出生在普通的职工家庭，又因为他来自最基层的工厂车间，尽管有高超的绘画技艺，但是受体制的局限，不能调动进机关。在建国40周年前夕，服装工业公司抽调他去布置美展，他一个人装裱了全部作品，还画出十几幅画，当时就惊动了全公司，但始终无法把他调进机关。但是因为他也当过下岗工人，所以有很深的平民情结，也有更深层社会责任感。在与朋友的交流中，他总是无微不至地照顾人：跌到的他来背，昏迷的他来救助，走不动的他来掺扶，即使在陪同学员去外地采风，他也主动承担起照顾年老体弱的人……已经有过几次现场救人的经历了，有的还称他是救命恩人。
他说以慈悲为怀是每个人应尽的责任，就是见不得有困难的人，总是习惯伸出援助之手，无私地帮助他人。与他交往的人都说他是一个值得信任的人。一个教古典诗词的老师，在生命垂危的时候，居然把遗嘱执行与见证的重任交给他。
尤其值得称道的，是他扶植了一个残疾人画家。四年前，六郎镇保姆汪英兰家住了一个瘫痪的病人蔺述新，在上海和兰州跟老师学过画牡丹，到芜湖找不到老师。这天，汪应兰到芜湖市吉宝斋买绘画材料时突然想到，文具店老板应该认识画家们啊，于是就托吴老板找个技艺好、人厚道的老师。吴老板毫不犹豫推荐了谢克谦。
听说谢老师花鸟鱼虫山水人物无不精通，牡丹更是一绝，很高兴，但蔺述新想到他住在城里，在老年大学每周有十几堂课，自己住乡下，能来教授技艺吗？没想到，谢克谦听说后毫不犹豫地答应了，而且申明免费教他画牡丹。2005年寒冬的一天，吴老板就陪着谢画家来了。他不仅没在这家人吃他们精心准备的饭菜，而且带去了一些宣纸，答应经常来辅导蔺述新绘画，当即给他绘了一幅四尺的公鸡牡丹图，昂扬与明丽的画面使病人精神焕发。
从冬到夏，一年四季，连续四年，克谦每月都要抽出时间，找朋友要车，去乡下义务教学。即使酷暑挥汗如雨，都是一到他画室提笔就画，边画边给他介绍枝叶、颜色、构图等基础理论、绘画技法。不仅自己去，而且邀请了芜湖美协主席张乃成、名誉主席洪明道、书法家王正龙等许多画家去看望蔺述新，为他画画，为他题字。蔺述新在谢克谦几年无私的教授下，进步飞快，不仅画得更好了，而且也画得更快了，终于脱颖而出成。2008年秋，克谦还与芜湖电视台新闻频道的段天文主任一同为他策划并主办了画展。
他的学生远远不止这一个，他的学生从四岁到九十岁，什么职业与学历都有，还有日本的、美国的、加拿大的、俄罗斯等十几个外籍学生。迎奥运会期间，芜湖邀请了十几个外国朋友进行中西方的文化交流，克谦现场十几分钟画出牡丹，让外国朋友惊叹不已，对中国的传统文化有了更深入的了解。
2004年，他同时还收过五个日本学生与一个加拿大学生，这些外国朋友还到他家里观摩创作，虽然语言有障碍，但对美的追求是相通的。他的教学深入浅出，让学生们听得懂、学得会、画得出、用得上，所以颇有成果。学习以后，有不少学员提高了水平，想举办画展，他也积极支持，联系展览地方，协助装裱，为他们宣传、摄影……比自己办画展还忙些。
因此，各方面都喜欢请他去当老师，新芜区、团结路的老年大学尚在市区，而四褐山老年大学离市区有三十多里，来去一次，在路上要花费三小时；到飞机场教学更远，交通也不方便，他每次骑自行车来去要花费半天的时间，他依然风雨无阻。就在芜湖市老年大学，有段时间同时要教花鸟画、山水画、工笔画及书画装裱。他也毫不懈怠。父亲临终住院，他每天晚上通宵达旦地守护，白天还打起精神给学员上课。就是父亲过世需要料理丧事期间，他依然抽出时间，打起精神给学生上课，只是在给学生画展示图的时情不自禁落泪，大家才知道他有那么大的伤痛。
“人上一百，五颜六色”教授的学生，老；小的小，三人都有，什么人都有。他都以一颗赤诚的心对待，一视同仁，用艺术去唤醒老年人对生活的爱好。一个老年朋友想办画展又不敢办，他认为有基础了，就鼓励她开办，一个人力量薄弱就动员她们几个人联合办。还主动为他们请新闻单位、制作光盘，在气候合适的时节，几乎每周都有他的学生开展，进一步提高了他们的兴趣。
一天，他的教室里多了个年纪稍大的女同志，精神不振、情绪悲伤，一问才知道：她丈夫过世，身体也不好，才从工作岗位上退休，精神失落，甚至产生过轻生的念头。谢老师念头一转，立刻画了几枝梅花送给她作为鼓励。班长知道老师的用意，立即附和：“不得了，老师都送画给你了！”对方果然高兴，参加了书画班的学习，精神开朗了，画艺也不断提高。
许多老年学员都以为自己画得好，受不得一点批评，不高兴就拿老师出气。克谦刚题了字，学员就挑剔：“我叫你写草书，你怎么写楷书？”他只有解释说楷书更合适。一个老年学员正在学画画，突然发了脾气：“我发现你长得孬哄哄的！”怎么这样莫名其妙讥笑老师？全班同学都愤怒了，班长站起来正要斥责对方，没想到谢老师却自嘲地开颜一笑：“你说得真对，这么多年来，从没遇到你这样的知音！”全班哄堂大笑，矛盾也化解了。
《中国周刊》、《中华新闻报》、《新安晚报、》、《安徽日报》、《芜湖日报》、《大江晚报》等许多报刊都对谢克谦作了专题报道，很多地方刊登了他的画作。有人夸他是唐伯虎在世，有人说他是德艺双馨的艺术家，他都一笑了之，谦虚地说自己还需要提高画技，依然不骄不躁，一方面钻研新的风格，另方面不断提升自己的技艺，同时研究《周易》、《诗经》等古籍贯，从中国传统文化寻找国画的根。
艺无止尽，学无止尽，谢克谦刚至不惑之年，脚下的路还长着哩，艺术之颠还高着哩，他有决心也有能力一步一重天，敢于挑战自己，向更高的画艺迈进。
茶，从平凡到不平凡
在茶叶成为茶之前，不过是天地间平凡的叶子，经过一番加工之后，便可以成为文人雅士案头不可或缺的物事。从平凡到不平凡，茶实现华丽变身。而我们的人生，同样需要这样的变身。
一般意义上说，多数人都是平凡人，没有耀眼的才华，没有显赫的背景，但人人都有梦想，都想要更加鲜亮的人生舞台。而要达成这样的目标，需要的是更加沉稳的心态，慢慢积累经验，慢慢夯实基础，就好像阳光下的茶叶一样，在阳光照耀下，安安静静的增加自己的底蕴，只有底蕴丰富了，香气才会浓烈。
茶叶要成茶，需要耐心，我们要成才，同样需要耐心，没有人会随随便便成功，多是厚积薄发。
耐心发展自己的时候，会遇到很多困难，有诸多不顺心的事，就好像大自然中的茶叶，也会遭遇到似火的骄阳，也会遭受雨露风霜，有狂躁的大风会经过，有冰雹也会砸下，天地间充满了各种不确定性，各种意外，我们的生活也是这样，俗话说人算不如天算，我们做一件事，或许百般筹谋，因为一个不小心，一个小小意外，最终功亏一篑，在创业节目中我们总会看到类似的情节，可是那些创业者之所以会成功，便是因为平凡的他们选择了迎难而上，于是平凡的他们变的不平凡。没有被风吹落的茶叶，没有被阳光烤焦的茶叶，最终都成为了不平凡的珍贵茶品。
茶宴，从“魏晋风流”走来
在主副食观念中形成的中国宴会里，总有一个贯穿宴会始终的饮食品种，一般说来是饮料，尤其以酒为代表，以致一旦说到宴会就会自然而然地想到酒宴。到了晋代，宴会的这一常识被打破，因为出现了围绕着茶而展开的宴会，即茶宴。关剑平《茶与中国文化》
清雅茶宴中国文人的情怀表达
竹下忘言对紫茶，
全胜羽客醉流霞。
尘心洗尽兴难尽，
一树蝉声片影斜。
这首诗出自唐代诗人钱起的《与赵莒茶》。紫茶即紫笋茶，是唐时贡茶;羽客即道士。诗中记述了作者与友人赵莒会与林间竹下，品茶言志：默喻其意无过多言语，茶香清韵胜流霞仙酒;俗念全消而茶兴益浓，夕照入林才乘兴而散。茶即茶宴，此诗正是作者为纪念一次难忘的茶宴而作。而诗中竹林、鸣蝉等意象的渲染刻画，可以让我们明显感觉到茶宴的清幽闲雅与一般宴会笑语喧嚣的印象差异。
茶宴就是以茶为中心，搭配适合于茶的馔品的宴会，茶文化研究专家关剑平教授介绍说。茶宴肴馔以适合于茶为前提，主要由果实及其加工品、素食菜肴、谷物制品为主构成。朴实但精致茶果搭配使得茶宴形成了迥异于酒宴的俭约的风格特征。而修养贵族、风流文人的竭力提倡与润色更使茶宴自成清雅脱俗的文化特质。
吕温在《三月三茶宴序》中对茶宴的幽雅环境和优雅韵味进行了细腻入微地描绘：乃拨花砌，憩庭荫。清风逐人，月色留兴。卧指青霭，坐攀花枝。闲莺近席而不飞，红蕊拂衣而不散。乃命酌香沫，浮素杯，殷凝虎珀之色。不令人醉，唯觉清思。虽玉露仙浆，无复加也。辞藻间毫不吝啬自己的情感表露。文章既表达了作者对彼时彼景的美妙回味，也反映出中国文人对茶宴闲洁致静的追慕和沉醉。
茶宴诞生呼之欲出的社会环境
酒宴中的茶直接孕育了茶宴。关剑平教授在其著作《茶与中国文化》中对茶宴酝酿诞生进行了详实的考据溯源。酒宴为茶准备了完整的礼仪规范，提供了各种馔品接触的机会。于是适合于茶的馔品被逐渐挑选出来，重新组合搭配，形成新的饮食系列茶果。茶宴一词出现在唐代，但是以茶果为肴馔，以俭约为精神特质的宴会在东晋初年就相对频繁地举行，因此说茶宴这一宴会形式形成于东晋初年以前。经过充分酝酿的茶宴终于从酒宴中独立出来，形成茶宴这种新的饮食形式。茶作为新兴的饮料，被集饮食大成的酒宴所吸收。茶宴的形成可以说是饮茶习俗高度发展的结果。但是饮茶习俗也好，茶宴也罢，在何时、何地，以何种姿势出现无疑与社会状况有着密切的关系。
中国历史上，魏晋是酗酒问题最严重的时代，魏晋风流第一阶段的竹林风流更是以酗酒为特征，酒俨然成为魏晋的时代特征。这种社会环境逼迫社会精英沉溺于酒海，进而刺激了整个社会的酗酒之风愈演愈烈。但是除了个别的例外，像阮籍那样迫于无奈的酗酒已不复存在了，徒存于通达自然的幌子。以酗酒废职为荣，以勤恳工作为耻，这一社会价值尺度所带来的恶劣影响，通过外族入侵的形式给中原士人以惨烈的教训。
风流观的改变，为茶在中国历史上以酗酒而著称的晋代盛行起来制造了强大的社会舆论，使得俭约的茶宴在以奢侈著称的晋代形成。尽管难以回答茶对于酒究竟起了多少制约作用这一质疑，从此之后酒再也没有成为中国的社会问题是不争的事实，在此之后的中国，官僚若酗酒废职，势必受到弹劾。这一变化的社会基础之一是贵族制的走向终结。魏晋南北朝是贵族社会，九品中正制度，形成上品无寒门、下品无势族的格局。到了唐代，尽管贵族制尚未土崩瓦解，但是贵族垄断国家权力的局面受到了冲击。具体表现在科举制度逐渐确立上。国家通过平等的科举考试，选拔优秀的知识人才入社会管理体系，他们必须对国家负责，对皇帝负责。
除此之外,奢侈是魏晋南北朝时期另一重要社会特征。吕思勉在《两晋南北朝史》中总结道：晋、南北朝贵人豪族之侈靡，实为其时风俗之大弊。这恐怕是两晋南北朝史研究者的共识。王恺和石崇争豪斗富的故事正是晋代奢靡之风的真实写照。东晋时期，经历过惨痛战争之后，以儒家思想治理国家的意识逐步得到了重视，儒家的行为规范又被重新承认了。节制禁欲同时成为了社会共识和社会需求。俭约品质的茶宴，在此时酝酿发展无疑适逢其时。
应此社会需求而发展起来的饮茶习俗和新型宴会茶宴。自然被赋予相应的精神特征，由于酗酒和奢侈、无责任心的连带关系，反过来赋予饮茶以俭约的精神，同时与兢兢业业的工作态度相表里。在饮食生活中，茶与酒相抗衡，保证了从此之后中国人的平衡、健康的饮食结构。在社会生活中，茶的普及适应了社会发展的需要。日益发展的社会政治经济文化诸方面，都要求个人行为符合社会规范，强化社会责任心。酗酒之后的酩酊是自我意识膨胀，而将社会意识抛之于九霄云外，而饮茶的清醒兴奋则完全适宜于紧张严肃的工作需要。因此，在饮茶习俗逐渐形成的魏晋南北朝，茶的醒酒、少眠的功效被充分强调。
茶宴东渡日本茶道起源
茶宴发展逐渐形成文人茶宴、宫廷茶宴、寺院茶宴三种形式。茶宴的仪式，依环境条件和规模而有区别。宫廷茶宴通常在金碧辉煌的皇宫进行，气氛肃穆庄严，礼节也相当严格;所用茶叶为明前贡品，茶具为名贵瓷皿，用水为清泉玉液;茶宴举行时，首先由近侍布茶施礼，在皇帝的带领下，群臣举杯闻香品味，赞茶施恩，并相互庆贺。自始至终，均以品茗贯穿。整个茶宴过程，有迎送、庆贺、叙谊、观景等仪式。
寺院茶宴以径山茶宴为最为盛。径山万寿禅寺位于杭州市余杭区径山镇，肇建于中唐，兴盛于宋元，是佛教禅宗临济宗著名寺院，南宋时为皇家功德院，雄居江南禅院五山十刹之首，号称东南第一禅院。作为中国禅门清规和茶会礼仪结合的典范，径山茶宴包括了张茶榜、击茶鼓、恭请入堂、上香礼佛、煎汤点茶、行盏分茶、说偈吃茶、谢茶退堂等10多道仪式程序，宾主或师徒之间用参话头的形式问答交谈，机锋偈语，慧光灵现，是我国禅茶文化的经典样式。
径山寺禅茶文化可追溯至唐。僧人举行茶宴，礼佛参禅，并制定了独特礼仪，到了宋朝，其影响覆盖江南，被誉为东南第一禅林，并成为中日禅茶交流中心。茶圣陆羽也曾隐居径山脚下，写下著名的《茶经》。
径山自古就是中日文化交流的窗口和桥梁，径山茶宴是两国文化交流的重要内容和主要载体，也是日本茶道的渊源。日本《类聚名物考》四卷中记载：茶宴之起，正元年中(1259年)，驻前国崇福寺开山南浦绍明，入唐时宋世也，到径山寺谒虚堂，而传其法而皈。日本僧人南浦绍明于1259年将径山茶宴传入日本。这一发现为实证径山茶宴为日本茶道之源提供了重要的文献史料。
茶的滋味从哪里来
喝茶的时候，敏感的舌头能迅速将茶汤里的滋味传达给大脑，这样我们就会产生满足或者享受的感觉。茶叶滋味是人的味觉器官对茶叶中呈味成分的综合反应。因此各种呈味成分含量多少，彼此之间比例的改变都会影响茶汤滋味。
茶的由来
茶树，是一种多年生木本常绿植物。茶树所属的被子植物门，起源于距今约一亿年以前的晚白垩纪，而其中的山茶目植物，约产生在六千万年以前。多数学者确认中国是茶树的原产地，中国的西南地区，包括云南、贵州、四川，是茶树原产地的中心。
茶叶一般是采摘茶树上的新梢经过加工而成的。茶树的新梢由芽、叶和嫩茎组成。茶叶根据加工方法不同，有绿茶、白茶、黄茶、青茶、红茶和黑茶六大类。
全球有160多个国家，约30亿人饮茶，茶已经成为世界三大软饮料之一。
茶初为药用，从《神农本草》到《本草纲目》，都记载了茶叶的功效，主要有生津止渴、清热解暑、安神益思、消食解腻、和胃止泻、利尿通便、明目利齿、杀菌解毒等。茶对现代病，如高血压、糖尿病、癌症、心血管病、辐射等也有一定的疗效。
茶叶的品质特征主要表现在外形和内质两方面。外形指茶叶的外观特征，即茶叶的造型、色泽、匀整度、匀净度等直观能看到的特征。茶叶的内质指经过冲泡后所表现的茶叶的香气、汤色、滋味及茶渣(叶底)的形态、色泽等特征。
茶的滋味
经研究发现，茶叶中含有600多种化学成分，它们对茶叶的色、香、味以及营养、保健起着重要的作用。茶的鲜叶中含有75-80%的水分，干物质的含量为20%-25%。干物质中包含了成百上千种化合物，大致可分为蛋白质、茶多酚、生物碱、氨基酸、碳水化合物、矿物质、维生素、色素等。
茶多酚是茶叶中30多种酚类化合物的总称，其中主体物质为儿茶素，占总量的70%左右。有多种生理作用，同时还是茶叶滋味和色泽的主要成分，是构成茶叶品质的关键性物质。
各味原由
涩味：酚类物质及其氧化物(茶多酚)
茶汤中的酚类物质以儿茶素含量最高。酯型儿茶素呈苦涩味，收敛性强。一些茶汤入口引起的涩味主要是因为酯型儿茶素与口腔黏膜蛋白质反应形成不透水物质，引起收敛。
苦味：嘌呤类物质(咖啡碱为主，花青素)
茶叶中含有的嘌呤类物质中咖啡碱是主要呈味物质，咖啡碱呈现苦味。由于其遇热易挥发性，因此在茶叶多次冲泡过程中含量呈明显下降趋势。咖啡碱由于具有刺激中枢神经系统的作用，同时对活跃大脑皮层细胞、刺激胃液、胆汁分泌都有作用，因此是人们对茶叶嗜好的主要物质。
茶汤中花青素也是苦味的来源成分，花青素在茶汤中含量超过它的阈值时茶汤有明显的苦味。
鲜味：氨基酸
绿茶滋味要求醇和甘爽，其中甘和鲜爽的口感都与茶叶中的氨基酸有关。茶叶中的氨基酸种类很多，呈现的特点也不尽相同。其中含量最高的是茶氨酸。茶叶中含量较高的氨基酸主要有谷氨酸、天冬氨酸、精氨酸、谷酰胺、天冬酰胺等。就每一种氨基酸的味质特点来说，并非所有氨基酸都呈鲜味，大多数氨基酸是呈甜味或苦味。
这些不同味质经过不同的配比和综合作用，便构成了茶汤的各种不同味感特点。
甜味：糖类及其他物质
茶汤中呈现甜味的糖类主要是茶叶中含有的单糖和双糖等可溶性糖，糖类的含量并不高，但由于人类味觉器官对甜、苦味道的不同感受阈值以及不同味觉的感受位置，茶汤中少量的糖在人们感受到轻微苦味之后反而呈现较强的感受，甜味与苦味的协同作用产生品茶时的愉快感受。茶汤中还含有一定量的果胶和酚类物质的糖苷也对茶汤滋味的形成起作用。水溶性果胶可以使茶汤产生厚、醇的口感。
酸味：有机酸
茶叶中具有药用作用的成分很多，除大家熟知的生物碱、茶多酚、芳香类物质以及脂多糖类外，还有多种有机酸，如草酸、苹果酸、枸橼酸等。通过饮茶，这些有机酸参与代谢，有维持体液平衡的作用。普洱茶中的有机酸种类较多，占干物质总量的3%，晒青毛茶中的有机酸为游离酸，如茶果酸、柠檬酸、琥珀酸、草酸等。在制茶过程中形成的有机酸有棕榈酸、亚油酸、乙烯酸、酚酸等，普洱茶中的有机酸是香气的主要成分，现已发现的成分近30种。有些有机酸本身虽无香味，但经氧化、聚合后转化为香气成分。
香味：芳香物质
茶叶鲜叶中香气成分较少，只有60多种挥发性物质，大部分香气前体以糖苷的形式存在。在茶叶加工中，香气前体与糖苷分离，成为挥发性物质，即生成香气。成品茶叶中已经被确认的香气成分多达700种，有碳氢化合物、醇类、醛类、酮类、酸类、脂类、酚类、含硫化合物、含氮化合物等。不同的茶类，香气成分的种类和含量也非常不同。这些特有的成分以及它们的不同的组成比形成了绿茶、红茶、乌龙茶等各类茶的独特的风味。
以上文字来源于《中国茶产业优化发展路径》、《饮茶与健康》、《茶艺师(基础知识)》
藏茶传奇从盛唐开始
在深圳锦绣中华大门附近有一家荣誉公馆，馆里附设了一个藏茶的茶舍，茶舍题写着藏心茶说的大幅牌匾。走进内里，就是宽大的茶桌以及错落的椅子，靠墙整齐地码放着来自川藏的茶叶包，茶叶包都是长条形的，类似于铁路上枕木的形状，其包装异常精致，两端是用精致的绸缎缝制，中间部分则是精细的蒲草编制，有了这样精美、传统的包装，内里的茶叶应该也不简单。
茶舍主人常海先生，是痴迷于藏茶的收藏者，他介绍说，更传统的包装是狼皮的，因为保护动物已经成为人们的共识，如今已经不这样做了，说着，他就向记者展示一个灰色狼皮的四方的囊，这东西应该有些年份了，打开囊的上盖，里边则是纸包的老藏茶，有着这样包装的陈年藏茶，如今的市场价已经相当昂贵。
文成公主的传说常海介绍说，藏茶是今天的人们所不熟悉的，但它的饮用和收藏，已经开始走进了城市人的生活。藏茶的传奇，起自一千多年前的盛世唐朝，据史料记载，唐贞观十五年，唐太宗李世民将皇室的文成公主远嫁吐蕃的王子松赞干布，这一年的正月十五，由官员、军队、医师、工匠、商人组成的上万人庞大的队伍在京城长安集结，马匹和骆驼以及载重车辆，满载着杭州的绸缎、成都的蜀锦、太湖的香米、江西的瓷器，还有皇室的书籍、黄金、白银，浩浩荡荡，迤逦而直奔西南。
特别重要的是，队伍还携带着来自雅州（今天的四川雅安）的大量茶叶，这种茶叶被压成饼状，也叫饼茶。携带茶叶，是皇室采用了经常往返吐蕃的大唐使节和吐蕃大臣的建议漫长旅途、西南高原恶劣气候下的日常生活，没有这种饼茶是断断不可的。果然，进入川藏之后，队伍行进之路，随着海拔的升高，尤其是汉人的高原反应逐渐强烈起来，头晕目眩、四肢无力、心跳、呕吐，队伍呈现了前所未有的困顿与疲累。此时，文成公主听从了藏人的建议，命人打开茶饼的包装，烧出大量的茶水，供所有人饮用，人人顿时觉着神清气爽，种种不适一扫而光。经过短暂的休整后，继续前行，这样的大队人马就是依仗茶饼的劲道，终于来到了吐蕃，更把这种神奇的茶饼作为礼物，赠送给吐蕃上层人士和僧侣。这个古老的传说，在今日的藏族聚居区依然被盛传着，藏族老乡中至今一直保持着宁可三日无粮，不可一日无茶的俚语，那个茶，就是我们今天所谓的藏茶。
茶马古道上的官茶常海说，文成公主进藏之后，汉族的茶叶开始成了藏族人的宝贝。海拔三四千米以上的康藏高寒地区的人们，缺少蔬菜，所摄取的大抵是些糌粑、奶类、酥油、牛羊肉等高热量的东西，而茶叶能够分解脂肪、防止燥热，故藏民在长期的生活中，创造了喝酥油茶的高原生活习惯，但藏区不产茶。而在内地，国家的战事、兵役、工程需要骡马，藏区需要茶叶，换马和运茶也就成了国家垄断的生意，由唐以来形成的纵横交错的茶马古道，那是再自然不过的事情。
茶马古道起源于唐宋时期的茶马互市。北宋时代，茶马交易主要在陕甘地区，换马的茶叶就地取于川蜀，并在成都、秦州（今甘肃天水）各置榷茶司和买马司。元代时，官府废止了宋代实行的茶马治边政策。到了明代，又恢复了茶马政策，而且变本加厉，据《明史食货志》记载明初，雅州碉门茶马司规定，上等马给茶40斤，中等马给茶30斤，下等马给茶20斤到了战马稀缺年份，雅州碉门茶马司又改规定上等马给茶120斤，中等马给茶70斤，下等马给茶50斤。明代文学家汤显祖在《茶马》诗中说黑茶一何美，羌马一何殊，其中的黑茶，就是现今的藏茶，足见当时茶马交易市场的兴旺与繁荣。至清代，茶马治边政策有所松弛，私茶商人较多，在茶马交易中则费茶多而获马少。清朝雍正十三年，官营茶马交易制度终止。
山间铃响马帮来，千百年来，那些国家或民间的千百万商人与民夫们，要涉过汹涌泡哮的河流，攀过巍峨的雪峰，则非常人所敢体验，马帮中盛传正二三，雪封山；四五六，淋得哭；七八九，稍好走；十冬腊，学狗爬，至今还在述说往昔那些艰难困苦的景况。川茶就是在这艰苦的条件下运至藏区各地的，川藏茶路就是汉藏人民在这样艰苦条件下开拓的。
蒙顶山上的那片绿国家一级评茶师、成都茶与健康研究中心研究员雷波在深圳接受了记者的采访。藏茶为什么从雅安进入藏区，雅安和藏茶怎么个关系？
雷波说，雅安不仅是茶马古道上藏茶入藏的起点，更因为这里是藏茶的唯一产区。雅安境内有座蒙顶山，传说西汉时期有位叫吴理真的道士在蒙山收集野茶，种下七株仙茶，取甘露井水熬煮，创造了茶这个流芳百世的饮品，吴理真自然也就成了传说中的茶圣，这个茶圣要比唐朝的陆羽早上很多年。蒙顶山盛产品位极佳的茶叶，这就让雅安成为藏茶生产中心和茶马交易的集散地，同时又集中了从四川泸州、宜宾、灌县、重庆等地和一部分云南的原料茶重新整合，规模空前壮大。历史上运送藏茶的马帮在古雅州集结时，最多达到三千壮丁，两千驮马，几乎每年都有15000匹以上甚至多达20000匹马在雅安成交。
解放以后，雅安藏茶的生产和入藏一直得到高度重视，1950年5月，国营公司直接向雅安18家茶商订购17．2万包茶叶，组织入藏；1985年2月，雅安茶厂受中央代表团和国家民委的委托，历时72天，完成为西藏自治区成立20周年生产的40万份印有中央代表团赠的康砖和金尖礼品藏茶，由中央代表团赠送给西藏每户牧民。
康砖已难寻深圳资深的藏茶收藏家王欢来有不少陈年藏茶，甚至有用狼皮包装的藏茶，他小心翼翼地打开口袋的上盖，里面就是5块一层的茶砖，上下共分4层，每块茶砖上都有一张标签，那应该是几十年前的标签，标签的正上方是五角星与红旗，正下方注册商标则是民族团结牌，左侧标着康砖两个大字，最底下标着四川雅安茶厂的小字。他说这是上个世纪80年代的藏茶，已经很难寻觅了。
王欢来介绍说，2007年香港苏富比拍卖行曾经拍卖一件牛皮包装的一包藏茶，是1958年生产的，30公斤装，起拍价48万元，最后以90万元成交。这样的拍卖几乎每年都有，2009年，在广州白天鹅宾馆拍卖上个世纪60年代的藏茶，最终以每包50万元成交。1992年雅安茶厂出产的藏茶，现在的价格已经被推高，达到每包3．8万元，业内人士一致看好那批藏茶，相信再过十年八年，涨到几十万元一包也不是没有可能的。
1985年西藏自治区成立20周年时，雅安茶厂生产了一批康砖，总计40万块，作为礼品赠送给藏族各界群众，如今这样的康砖已经难寻了，因为大多已经被消费掉了，偶尔出现，价格高得咋舌。有鉴于此，2005年西藏自治区成立40周年时，雅安茶厂又出了10万茶砖，除了赠送给藏族群众一部分外，茶厂也搞起了市场经济，对外销售，价格也不低，结果被广东的两三个收藏家把仓库里剩余的茶砖全部买下了。这批茶砖未来的市场走势应该也十分坚挺，时下人们最看好的是康砖和金尖。
王欢来说，在全国藏茶收藏家里面，广东最为着名；而广东省，东莞和中山这两个城市则是所谓的藏茶之乡，就是说那里收藏、储存藏茶的最多，有个别人贮藏数十吨。至于深圳，藏茶的收藏刚刚起步，有着大手笔的人已经开始运作了。
王欢来又说，你问到，藏茶的收藏为什么会火起来？我想主要有两个因素。一是出自雅安蒙顶山的藏茶，能够让地处高寒地区、长年吃肉的的藏族群众千百年来喜好，必有它内在的道理，也就是这种茶叶至少能够去油脂、软化血管的功效。现代医学也证明了，长饮藏茶，能够治疗亚健康、高血压、糖尿病等城市病，这种消费品价格当然是一路上涨的，收藏者和商家当然不会错过拿货的机会；二是藏茶比起爆炒过的普洱、龙井、大红袍来说，价格较低，原因是2000年以前，雅安茶厂的产销还是沿用统购统销的做法，销往藏区茶砖的价格就异常地低，2000年之后，雅安茶厂开始搞活经营，价格虽然上来一些，但还是十分低，如今一些聪明商人已经开始介入，大量地吃货。至于收藏者，更为关注的则是陈年茶砖，因为藏茶是深度发酵的黑茶，它存放的时间越久，味道越醇厚、干爽、陈香，年份越久的藏茶，其经济价值就越高，所以陈年藏茶是越久越好，具有非常好的收藏价值。
从茶马古道文化说起
茶马古道是指西南地区以马帮为主要交通工具的民间国际商贸通道，源于古代的茶马互市，兴于唐宋，延至民国。
湖南也有自己的茶马古道，只是许多已湮没于历史的风尘中了。
唐朝时，益阳安化享有唯茶甲于诸州之誉；明清时，安化资江两岸呈现茶市斯为最，人烟两岸稠的盛况。安化茶多经陆路、水路销往北方边疆地区或国外。从益阳城区至桃江、安化沿线，存留有众多茶行、茶亭、茶书、茶碑等遗迹。近年来，这条古道在多方努力下，已成为了湖南旅游新热点。
如安化一般的茶马古道，湖南还有不少。比如衡永古道，从衡州经永州到全州再往云南至越南，秦筑驰道，汉开峤道，经捷岭南。唐、宋、元、明驿传邮递，代有兴废。这也是一条有名的古茶道，只是现在知道的人少了。衡州茶盛于唐宋，陆羽《茶经》多次提到衡州茶。宋《膳夫经手录》也称：衡州衡山茶，团饼而巨串，岁取十万，自潇湘达于五岭，皆仰给焉，虽远自交趾（今越南）之人，亦常食之。祁阳浯溪碑林有安南（越南）人阮辉莹《题石镜诗》和宋元广西、云南文人书家碑文可佐证之。
茶马古道的繁盛，说明了湖南古代茶叶生产与贸易的发达。
湖南产茶历史悠久。《神农本草》称：神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之；陆羽在《茶经》中记载：茶之为饮，发乎神农氏。神农尝百草的故事就发生在茶陵境内，故茶祖在湖南，茶源始三湘。另外，中国茶道的四字真诀茶禅一味也出自湖南石门的夹山寺。
与一些兄弟省市比较起来，湖南近年来茶产业的发展还有许多不尽人意的地方，如历史名茶产量少，市场占有率低，茶树良种普及率低等。
要让湘茶品牌更响亮，除了加强规划、整合资源、提升品质外，更重要的是要打好文化牌。茶被发现、发展、应用的历史，并不等于茶文化的历史。任何一种物质现象，只有经过提炼升华，注入精神和社会内容，才能称之为文化，茶文化也是这样。作为历史上辉煌一时的产茶大省，湖南还没有一个品牌能真正代表湖南茶叶的形象；还没有一个像样的茶叶交易市场；没有一家如湘茶博物馆的去处，让人来了解、挖掘、研究、推介湘茶文化；目前为止，湖南还没有一个茶馆业行业协会，茶馆，作为茶叶和茶文化的一个重要交易和交融的场所，明显处于一种零散无序的状态，凡此种种，都说明了湖南茶文化建设的滞后。
安化成功开发茶马古道，把茶文化和茶叶产业建设相结合，借文化扬名、靠旅游造势，取得了不俗的成绩。除了已知和未知的茶马古道外，湖南还有非常丰富的茶文化遗产，亟待挖掘和整理；还有许多已知和未知的宣传推广形式，亟待开发和利用。
茶马古道是一个独特的称谓，是自然风光壮观、文化内涵丰富的商贸通道，希望我们的湘茶文化也能被打造成一条新的特殊的茶马古道，把我们的湘茶带到更远的地方，传送到世界各国人民的心里。（曾衡林）
普洱茶从历史中走来
茶文化源远流长，茶文化一词的诞生时间，距今并不久远，从二十世纪八十年代末九十年代初才有，如今俨然成为时下世人的口头禅，非此不足以显示自己的风雅。
“自从陆羽生人间，人间相事学新茶”。自唐陆羽与其所著《茶经》以降，一千多年以来，绿茶一直蔚为中国茶的主体，由绿茶衍生的茶文化一直主导中国茶文化的走向。
在唐以降明以前中国紧团茶的古典时代，普洱茶籍籍无名，以“散收，无采造法”行世。未被《茶经》收录，一直使许多普洱茶学者耿耿于怀。云南本土的学者詹英佩老师专门在自己的书中考究，普洱茶产地在唐代游离于中央政府控制范围以外，由此造就了遗珠之憾。
到了明末清初，真正意义上的普洱茶诞生了，承继的却是古典茶时代紧团茶的衣钵。而此时，历经了明代一个王朝，散茶已然成为正统流布天下。负有远见卓识的云南大理白族进士李元阳慨叹普洱茶：“藏之年久，味愈胜也!”而这却与追求新鲜自然为上的主流认识相左，未被时人广泛接纳。为了融入华夏茶文化的正统，普洱茶从未停止过尝试。
清朝后期陷入深重灾难的这个国家，自身犹自难保，更无心与茶，普洱贡茶也戛然而止。惊醒了之后的中国知识分子，全面的学习西方，尤重科学，文化被置诸于一旁。直到二十世纪九十年代初，重又开始构建茶文化。
对于普洱茶与饮食文化的关系有了更为深刻的认识。俯瞰中国的版图才发现，传统的地域饮食与茶密不可分。江南之地饮食清淡，却与无味之味的龙井茶颇为相宜。群星拱卫的华夏版图，边疆线上，蒙古地区喜好的湖北黑茶青砖茶;新疆地区嗜好的湖南安化黑茶;川藏地区喜爱的四川黑茶雅安南路边茶;辽阔的西藏地区，尤为钟爱的则是云南的普洱茶。
由此，千百年来，黑茶成为游牧民族的生命之饮。而在广阔的华夏腹地，以汉族为主体的中国人，食则以五谷杂粮，饮则以粗茶，粗茶淡饭保健康。各具地域特色的饮食版图，在二十世纪中叶以后逐渐被打破。率先与西方世界融汇的港澳台地区的人们，在生活富裕了之后，早早地接受了普洱茶。并将这茶顺带推向了海外，以至于有了后来的销法沱。大陆地区最先开放的广东地区，地缘相近、语言相通、饮食近似，也一并接纳了普洱茶。
从东南沿海到中原地区再到东北地区，普洱茶呈现阶梯状发展趋势，根由全在于饮食结构的改变。从粗茶淡饭到无肉不欢，饮食结构部分少数民族化，部分西方化，全赖普洱茶获得饮食结构的再度平衡。
由此，我们的生活中，每日不可缺者，普洱茶。每天的生活，伴着一杯普洱茶度过。