花茶展。
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“茶与书法《新岁展庆帖》”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“茶与书法《新岁展庆帖》”相关知识！
纸本，行书纵34.4厘米，横48.69厘米故宫博物院收藏
该帖亦称《新岁未获展庆帖》，是苏东坡写给好友陈(季常)的一通手札。共十九行，247字。《快雪堂法帖》、《三希堂法帖》摹刻，《墨缘汇观》著录，该贴用笔精良，章法上也多过人之处，正如岳珂所评:“如繁星丽天，照映千古”。据其内容来说，该帖不仅是苏轼书迹中的一件杰作，也是茶文化的一件珍贵资料。
苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今四川眉山)人。宋代杰出的文学家、书法家，“宋四家”之一。
在谈该帖之前，让我们先看两首苏东坡的诗:
次韵黄夷仲茶磨
前人初用茗饮时，煮之无问叶与骨。
穷厥味臼始用，复计其初碾方出。
计尽功极至于磨，信哉智者能创物。
破槽折杵向墙角，亦其遭遇有伸屈。
岁久讲求知处所，佳者出自衡山窟。
巴蜀石工强镌凿，理疏性软良可咄。
予家江阳远莫致，尘土何人为披拂。
次韵周种惠石铫
铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深且宽。
蟹眼翻波汤已作，龙头拒火柄犹寒。
姜新盐少茶初熟，水渍云蒸藓未干。
自古函牛多折足，要知无脚是轻安。
前一首诗，是讲茶磨生成是基于臼和碾，作为一种碎茶工具，它与石质的好坏有相当的关系，苏轼认为衡山之石磨要比巴蜀的好，但由于地处四川江阳(即今之彭山县东)难得此佳物，感到很遗憾。
后一首诗则富含理趣，是赞誉周氏送给他的“石铫”的许多优点。由诗中可知，这种壶状饮具为青黑色石料所成，隔热性能良好，大腹无足，很是稳固。
在苏东坡的眼里，茶具不仅是烹茶的器皿，也是一种艺术品。因而当他得知季常家有一副茶臼时，便赶快修书去借来，让工匠依样制造，以饱眼福。《新岁展庆帖》中就记录了这样的一件事:
“……此中有一铸铜匠，欲借所收建州木茶臼子并椎，试令依样造看。兼适有闽中人便，或令看过，因往彼买一副出。乞暂付去人，专爱护，便纳上……”
根据《次韵周种惠石铫》诗中“铜腥铁涩不宜泉”一句，可知茶具不宜用铜器等金属制作。《新岁展庆帖》里，东坡欲请铜匠铸茶臼，大概是因为建州茶臼的形状很好，而仿造以便欣赏的，当然，仿造的毕竟不如真的好，所以，苏东坡在信中又说，假使有人到福建去，还是要请人去买一副木质的来。
为了借一副茶臼，东坡在大年初二写了这封信，并派专人去取。如此在意，其癖好可见一斑。那么，建州木茶臼子到底妙在何处，是什么魅力让苏轼如此费心呢?我们不妨看一看“苏门四学士”之一的秦观(少游)所写的《茶臼》一诗，它简直就是《新岁展庆帖》的注脚:
幽人耽茗饮，刳木事捣撞。
巧制合臼形，雅音伴。
虚室困亭午，松然明鼎窗。
呼奴碎圆月，搔首闻铮纵。
茶仙赖君得，睡魔资尔降。
所宜玉兔捣，不必力士扛。
愿偕黄金碾，自比白玉缸。
彼美制作妙，俗物难与双。
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茶与书法篆刻介绍
茶与书法篆刻的结缘最早是战国时期，古玺印即有“候茶”、“事茶”之例。湖州出土的东汉陶瓮上有隶书“茶”字，汉印中“张茶”、“茶陵”等也是很有力的证明。唐代陆羽著《茶经》后，茶不仅进入了人们的现实生活，也成为文人雅士文化活动的一部分，开始了饮茶艺术化的新历程，不仅被吟诵在诗词里，也被行文在书法中，显身在篆刻里。尤其是明清时期，随着金石学的兴起，篆刻艺术从沉寂千年中崛起，流派纷呈，名家辈出，竞一时之秀，以茶为主题的篆刻作品纷纷问世，在明清流派印及茶文化史中成为令人注目的亮点。
唐·僧怀素《苦笋帖》
《苦笋帖》为唐代书僧怀素的草书佳作。怀素（725～785年），字藏真，本姓钱，湖南长沙人，年少时苦练书法，终成大家。李白曾赞其“草书天下称独步”，笔锋流畅中有刚劲，流传下来的书帖被后世视若拱壁。
其《苦笋帖》现藏上海博物馆，共计书写14个字，曰：“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”该书用笔圆润劲健，开头数字，笔断意连，后则笔随意驰，一气呵成。怀素草书多为长篇巨制，如《自叙帖》等，然与此帖相比，多显狂放，《苦笋帖》以其俊逸名重于书林。
北宋·苏东坡《一夜帖》
大文豪苏东坡不仅诗词文开一时风气，在书法上也颇有功力，是著名的“宋四家”之一。其书法意气风发，丰神俊朗。他于茶事十分喜爱，闲暇之余，汲泉烹茗，邀友品啜。他还饶有兴致地设计了提梁茶壶，后世称之“东坡提梁壶”。他有许多书法作品与茶相关，如《一夜帖》、《天际乌云帖》、《新岁展庆帖》、《啜茶帖》等。
《天际乌云帖》为东坡中年时期的书法作品，帖中记述“宋四家”之一的蔡襄（字君谟）与名妓周韶在杭州“斗茶”的趣事：“杭州营籍周韶多蓄奇茗，常与君谟斗，胜之。”在宋代蔡襄算得上是精于茶道，其著有《茶录》，史传其爱斗茶，一生仅输于二人，即苏东坡与周韶。此帖为历代藏者珍视，先后有元代虞集、倪云林，明代董其昌及清代翁方纲等题跋，并有东坡小像于前。
《一夜帖》又名《季常帖》，是苏东坡写给友人陈季常的一封书信札。陈季常为北宋文人，擅饮，常与友人烹酒论英雄，至晚年深居简出。
书札内容大致为王君向苏轼借一张黄居采的画，苏东坡找了一个晚上没找到，后来记起是曹光州借去未还，为免误会，请陈季常向王君解释，并说此画一旦取回，马上送去，为表歉意，特地随信带去“团茶一饼”。此书行文流畅雅秀，意态隽永。
北宋·蔡襄《精茶帖》
蔡襄（1012-1067年），字君谟，兴化仙游人，官至端明殿学士，为著名的“宋四家”之一。苏东坡评其书为：“君谟书天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”
《精茶帖》现藏于故宫博物院。此帖用笔气韵秀雅，仪态万千。蔡襄一生精于茶事，茶名或不及其书名之盛，不过以其在两个领域的造诣之高，历代文人无人能与之比肩。
明·徐渭《煎茶七类》
徐渭（1521-1593年），号天池，又号青藤、青藤老人，浙江山阴人（今绍兴），画史上与陈淳并称青藤白阳。
徐渭多才多艺，亦精于茶艺，其《煎茶七类》为其对茶事的痴迷之作。此书行笔清新丰润，庄重之间见灵动飘逸。《煎茶七类》是他书艺与茶事相结合的倾心之作。此书有宋米芾笔意，洒脱清新，润滑，笔泽丰腴，严谨处见变换多端，是茶文化史上举足轻重的作品。《煎茶七类》有石刻本，原石藏于浙江上虞曹娥庙，为天香楼藏帖的组成部分。
清·黄易《茶熟香温且自看》
“西泠八家”的黄易（1774-1803年），字大易，一字小松，号秋庵等，幼承家学，性喜游历名山大川，搜访残碑古碣，长于金石考证，所作《茶熟香温且自看》一印用刀恢恢，斩钉截铁，线条质拙沉着，意态古朴浑厚，整体布局妥贴，平中蕴险，是典型的浙派风格。
清·钱松《茗香阁》
钱松（1818-1860年），字叔盖，又字耐青。其篆刻上综前人所长，又有所创新。赵之琛见到他的作品时惊叹道：“此丁、黄后一人，前明文、何诸家不及也。”《茗香阁》为他的代表作品之一，刃游于石间，悠悠不迫，披削横行，轻浅取势，线条质拙生涩，意境高古，在“西泠八家”中印风别具一格。
清·吴昌硕和黄士陵之茶印
吴昌硕（1844-1927年），原名俊，又名俊卿，字仓石，又字昌硕，工诗文，擅石鼓文书法，任西泠印社首任社长，是海派绘画艺术的杰出代表人物。
吴昌硕先生也作有茶印，如《茶》、《茶禅》、《茶苦》，均浩然雄浑，浑厚古朴，苍茫质拙，意入秦汉，虽一二文字，但意韵深远，是茶印中难得一见的精品。
黄士陵（1849-1908年），字牧甫，号黟山人、倦游窠主等，安徽黟县人，为晚清篆刻黟山派创始人。曾以吴让之先生印作《茶熟香温且自看》，其茶印气韵雍容有大家气象。并为褚德彝造“角茶轩勘碑墨”，可称不可多得的精品。 茶与国画唐·阎立本《萧翼赚兰亭图》
茶与中国古代文人士大夫阶层的生活紧密相关，也在历代名家画作里有所展现。最早与茶有关的画作有唐代阎立本的《萧翼赚兰亭图》，画面描述的是唐太宗为了得到书圣王羲之所写天下第一行书《兰亭序》，派谋士萧翼从辩才和尚手中骗取真迹的故事。
在图画中，阎立本勾勒出狡猾的萧翼聆听辩才和尚的谈话。当时辩才已年逾古稀，但神情淡定，有佛门二人相对而坐，侍者僧立于其间，右为烹茶的老者和侍者。老者蹲坐在蒲团上，手持“茶夹子”准备搅动釜中刚投入的茶末，侍童弯腰手持茶托茶盏，准备“分茶”入盏。另右下角有方茶桌，放着茶碾、茶罐等器物。
这幅1000多年前的佛门茶事画，构图生动，人物逼真形象地展示了唐代茶艺的情景。
唐·佚名《宫乐图》
佚名《宫乐图》描绘了唐代宫廷贵妇们聚会品茗、奏乐的场面。图中置一张长方大桌子，10位雍容华贵的贵妇人围坐在三面，5人品茗，其中一人持长柄茶杓于鍑中取茶汤“分茶”于各位，其余5人弹奏乐器助兴，花猫伏卧在案下，有仕女站立饮茶者后，手正欲前伸接贵妇人饮毕而空的茶碗。她们边啜茗，边听乐，轻摇团扇，那种安然娴静，富丽优雅的宫廷贵族生活瞬间凝固在画面上。陆羽《茶经·五之饮》载曰：“茶性俭，不宜广。”即茶味要浓郁，煮茶最大容量不宜超过五碗，饮茶意在致清导和、息心静气，绝非以解渴为目的。从这个角度来看，《宫乐图》对唐代茶事活动的生动描绘，恰恰为陆羽的观点作了最好注解。
元·赵孟頫《斗茶图》
宋代斗茶风行各地，出现了不少反映此题材的画作，如刘松年的《茗园赌市图》，而元代赵孟頫的《斗茶图》也十分生动形象。
赵孟頫（1254-1322年）字子昂，号松雪，水晶宫道人，湖州人，擅画山水石竹、人物花木等。
此图重点描绘了几位斗茶者注水入壶的情景。每位斗茶者自提炭炉，长嘴小壶置于炉上，画面中心的斗茶者，正专心致志地执壶注水到盏内，神情自信从容。其对面的老者，正持盏细嗅茶香，意犹未尽，老者身后一年轻者正举盏饮尽盏中之茶，余者等待斗茶的最后结果，整个画面人物丰富，表情生动，充分展现了斗茶的有趣场景。
明·唐寅《事茗图》
唐寅（1470-1523年），字伯虎，号六如，长州人（今苏州），既工于人物花鸟，也擅长山水，是明代杰出的画家，早年师法两宋李成、范宽、李唐、马远、夏珪诸家，后涉笔元代赵孟頫、黄公望、王蒙画法，故唐寅画在端谨庄重中又有飘逸潇洒之致。
《事茗图》是一幅反映唐寅“心隐于山林”、“瀹茗问艺”生活的作品，整幅画面分两部分组成，左边为唐寅自作题画诗：“日长何所事?茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。”右边卷首则是“吴门四才子”之一的文征明用隶书题写“事茗”二字。画卷中央唐寅用其典型的山水人物画法描绘出峻美的山，苍郁的树，飘渺的云和奔流的瀑布，静美的竹林间，隐约有茅舍数间隐于竹林中。茅舍中一人正伏案就读，茶壶、茶盏案头，旁边有童仆正扇火烹茶；茅舍外，有老者持杖过板桥来访，书童抱古琴紧随其后，远山隐隐，蕴含了“采菊东篱下，悠然见南山”的桃源气息，可谓诗中有茶味，画里透茶香，这既是唐寅的茶缘，亦是唐寅闲隐生活的写照。
明·文征明《惠山茶会图》
文征明（1470-1559年），字征明，号衡山，长州人（今苏州）。文征明学画，远师两宋郭熙、李唐，近追元代赵孟頫和王蒙，画风重于“神会意解”而不拘泥于“一笔一墨之肖”，故文征明画个性鲜明，神韵流动。他在书画之余也精于茶事，著有《龙茶录考》。他曾创作大量有关茶事的绘画作品，其中以《惠山茶会图》最为著名。
《惠山茶会图》描绘的是清明时节文征明与友人游惠山时煮茗品饮的情景。图中幽静的林间，文征明与友人围坐井亭。古松下一茶童忙碌备茶，人物古雅，线条简洁流畅，充分展现了古时文人淡泊高远的精神面貌。
清·吴昌硕《品茗图》
吴昌硕绘画取法八大山人、青藤、白阳及扬州八怪中的李方膺与金农，又糅合近人赵之谦、任伯年画意，并惯以其擅长的石鼓文笔意于画中，故而他的绘画用笔雄健、古朴。他重视诗书画印的统一结合，从而引领了中国画的新风俗，《品茗图》即为其中之一。
画面上，缶翁用粗放的笔风绘出古朴质拙的茶壶与茶碗，右侧又有寒梅横逸画间，清峻中透出热闹与活泼。缶翁题曰：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。”美哉斯言！
中国的茶与书法往往关联,内涵所在
中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。
闻名于世的茶艺与书法均起源于中国。几千年来，随着社会的进步和发展，茶艺和书法得以兴旺发达，并形成了一脉悠久而独特的文化。茶被人们誉为“国饮”，而书法又被世人视为“国粹”。
茶艺和书法为我国博大恢宏的传统文化增添了光彩，两者都溶中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质于一体，并在人文精神上息息相通。因此，我国历史悠久的茶文化与璀璨夺目的书法艺术历来就有着不解之缘。
古人饮茶之风甚盛，有茶宴、茶会等一系列文化形式。文人僧侣饮茶时，作诗、作赋，或吟颂，或挥毫。据《茶事拾遗》记载：“钱起，字仲文，与赵莒为茶宴，又尝过长孙宅与朗上人作茶会。”钱起乃唐代著名诗人，曾任考功郎中，翰林学士等职，为“大历十才子”之一。他写过不少茶宴、茶会的诗作。此后，一些文人雅士常邀三五知己用名茶招等客人，一边细细品尝，一边吟颂诗赋，挥毫作书作画，令人兴尽才散。
如今，我国很多地区也兴起了茶艺表演，在欣赏礼仪小姐的精彩表演时又可学到不少茶文化方面的知识，文雅而高贵，给人以美的享受，令人心旷神怡，留连忘返。
而书法则是祖国艺术园地里一枝奇葩，与其它国粹一样浓缩了五千年的中华文化，照亮了漫长而曲折的历史长河，震撼和哺育着一代又一代中华儿女的心灵。它以自己独特的形式和美感，屹立于世界艺术之林。
书法具有骨、血、筋、气，形质与性情相统一的视觉艺术形式，在数千年的发展过程中，孕育了无数冠绝百代的大书家，积累了数以万计的墨迹瑰宝和著述，是我国传统文化的一个重要组成部分。在世人面前，充分体现了中华民族的智慧和伟大创造力。书法所表现出来的形质与性情之美，犹如自然界之精微广大，变化无穷。以点线面等要素无穷尽组合的书法艺术，为美学和艺术哲学积累了丰富宝藏和理论。因此，书法和茶艺一样，集中反映了我国“天人合一”的哲学思想。
茶艺是在茶业和茶饮的基础上发展起来的。茶树原产于我国西南一带。发现和饮用茶的历史可追溯到四千年前的神农时代。世界上第一部茶叶专著《茶经》就有明确记载：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。”茶和其他植物一样，从发现到利用，经历了漫长的岁月。当原始人类发现茶叶对人体有一定的医疗作用之后，便对茶叶的种植、加工和用途开始重视起来，一些文人雅士用文字记载其栽培技艺和饮用方法。这当中书法家充当了重要角色。尤其是在隋朝以前印刷术尚未发明，各种事物的传播、记载均得依赖于书法，茶事自然不能例外。即使是后来发明了印刷术，依然没有离开过书法。
再后来，由于书法的介入，茶风更为兴盛。通过书法家及一些文人的赞赏，饮茶之风很快盛行中国大地。宋代诗人、书法家苏轼有诗：“何须魏帝一丸药，且尽卢仝七碗茶”。书法、茶艺与气功及禅学一样，具有静心、自悟、怡情和健体等功效。茶艺和书法如同绘画、雕塑、音乐和舞蹈艺术一样，能给人以乐趣、情趣、雅趣和美的享受，它是有情的绘画，无声的音乐，异形的雕塑，静化的舞蹈，令人百看不厌，回味无穷。
苏东坡的绝世茶帖
苏东坡的绝世茶帖
◎雨 凡
茶帖，是中国茶文化的一部分。它集书、信、帖于一身，好的书法，精的语言，美的帖子，这些都与茶联系起来，使茶文化更具丰富的形式与直观感。
中国是礼仪之邦，是茶的故乡，请人喝茶，是从古至今的习俗；请茶，是中国特有的茶文化之一。如今请人喝茶，一个电话、一条短信即可。在古时，请人喝茶的邀请形式，一般是发帖子。
《啜茶帖》，是自古至今极为著名的茶帖。说它著名，是它出自唐宋八大家之一苏东坡之手。它除了有茶文化价值，还有书法价值与古名家帖价值。
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人，宋代杰出文学家、书法家，“宋四家”之一。一生起起落落，坎坷不平。但不管是得意之时还是落难之际，他对茶的钟爱都没有减弱。苏东坡一生写过不少茶诗，“从来佳茗似佳人”是有名的诗句。
《啜茶帖》是苏东坡于元丰三年（1080）写给道源的一则便札，全帖共22字，纵分4行。此帖，是写给道源的，史上也有称为《致道源帖》，是流传较为广泛、受后人追崇的茶帖。人们追崇此帖，除了它是较少的充分体现闲情逸致的喝茶帖，它还是大文学家、书法家苏东坡的帖。苏东坡的书法，并不比其诗词名气小。在我国书法史上，宋代书法，风格典型，成就很高，对后世有极大的影响。而最能代表宋代书法风格的是“宋四家”，即“苏、黄、米、蔡”，苏就是苏东坡。苏东坡书法上有很深的功力，他早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，形成了深厚朴茂的独有风格。
《啜茶帖》是他中年时的作品。名家评价此帖书法：用墨丰赡而骨力洞达，“无意于嘉而嘉”。落笔如漫不经心，整体布局自然，错落有致，丰秀雅逸。 苏东坡爱茶，一生写过不少茶帖，据史料记载，他在被贬到海南昌化军（今海南儋州市中和镇）后，慕名而来请教他的人不少，姜唐佐便是其中一个。姜唐佐后来成为苏东坡在海南的得意门生。姜唐佐见老师苏东坡爱茶，便托人送给他一包好茶。苏东坡收到好茶，心中高兴，来了茶兴，即写便签：“今日雨霁，尤可喜。食已，当取天庆观乳泉泼建茶之精者，念非君莫与共之。”这便签也是邀茶帖。苏东坡在海南，还发茶帖请赵梦德一起喝茶。赵梦德住澄迈，苏东坡渡海到海南经澄迈时，赵梦德仰慕这个大文学家，设宴款待苏东坡。过后，他又常到昌化军拜访苏东坡，两人情谊很深。一次，苏东坡给赵梦德写帖子：“旧藏龙焙，请来共尝。盖饮非其人茶有语，闭门独啜心有愧。”苏东坡认为茶细腻清和，具君子之风，因此只有配饮佳茗的君子才可以分享。好茶他也不会独自享用，因为他觉得如此珍贵的佳茗如果不与知己君子共饮，心中会惭愧不已。可惜的是，这两张茶帖，早已消失。
「茶与书法」酒壮英雄胆 茶助文人思
书法、茶道文化遗产，那是我们先辈们智慧的结晶，是中国十大国粹的元素！
“酒壮英雄胆，茶助文人思”，茶能触发文人创作激情，提高创作效果。但是，茶与书法的联系，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。
中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。书法对人的品格要求也极为重要的，如柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他:“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物?”东坡妙答曰:“上茶妙墨俱香,是其德也；皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”这里，苏东坡是将茶与书法两者上升到一种相同的哲理和道德高度来加以认识的。此外，如陆游的“矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。”这些词句，都是对茶与书法关系的一种认识，也体现了茶与书法的共同美。
唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。
宋代，在中国茶业和书法史上，都是一个极为重要的时代，可谓茶人迭出，书家群起。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比较有代表性的是“宋四家”。
唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等。其中有的作品是在品茶之际创作出来的。至于近代的佳品则更多了。
金农(1687—1763)，钱塘(今浙江杭州)人，字寿门，号冬心，别号很多。金农的书法，善用秃笔重墨，有蕴含金石方正朴拙的气派，风神独运，气韵生动，人称之为“漆书”。浙江的博物馆藏一幅隶书中堂，从中可见冬心先生对茶的见解:
玉川子嗜茶，见其所赋茶歌，刘松年画此，所谓破屋数间，一婢赤脚举扇向火。竹炉之汤未熟，长须之奴复负大瓢出汲。玉川子方倚案而坐，侧耳松风，以候七碗之入口，而谓妙于画者矣。茶未易烹也，予尝见《茶经》、《水品》，又尝受其法于高人，始知人之烹茶率皆漫浪，而真知其味者不多见也。呜呼，安得如玉川子者与之谈斯事哉!稽留山民金农。
金农的爱茶之心从作品中流露无遗，大约是看到刘松年所画的《卢仝煮茶图》有感而发(金农曾临摹过一幅宋人《玉川先生煎茶图》，不知是否刘氏之作)。从金农所描述的廖廖数语中,破屋数间，玉川子静坐候汤的形象生动地浮现了出来。金农笔锋一转，又谈起烹茶之道来，“茶未易烹也”，的确是一句内行人的话，唐代陆羽在《茶经》中曾论到:“其火，用炭，次用劲薪。其炭曾经燔炙为膻腻所及，及膏木，败器，不用之……其水，用山水上，江水中，井水下……其沸，如鱼目，微有声，为一沸，缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上，水老不可食也。”
我们从金农作品中可知，他不仅研读过《茶经》和《水品》(明徐献忠著)而且还向烹茶专家学习过此道。因而，对看似容易的烹茶自有深刻的体会，决非附庸风雅，故作清高之词。正因如此，金农对当时一些“烹茶”之道，一眼就能看穿其实质:“人之烹茶率皆漫浪，而真知其味者不多见也。”
冬心先生在作品中的一声长叹“呜呼”，深感要找到一位像卢仝那样精通此道的人来切磋茶艺，何其难也。其意似乎已经在“烹茶”之外了。
金农爱茶，其书法中所涉及到茶的虽不如郑板桥等人那么多，但也不是绝无仅有。金农在59岁时还写过《述茶》一轴，内容为:“采英于山，著经于羽，荈烈芳，涤清神宇。”他还书写过苏东坡的茶诗:“敲火发山泉,烹茶避林樾。明窗倾紫盏，色味两奇绝，吾生服食耳，一饱万想灭。颇笑玉川子，饥弄三百月，岂如山中人，睡起山花发。一瓯谁与同，门外无来辙。”
中国茶艺70年发展与变化
中国茶艺70年发展与变化
茶艺复苏（1949-1979）
新中国成立以后，直到十一届三中全会召开前，各地茶文化发展普遍低迷。期间，只有在福建武夷山和安溪地区、广东潮汕地区，传统的工夫茶艺尚能维持。
当代茶艺复苏始于台湾地区。1951年，林馥泉出任台湾地区制茶工业同业公会总干事，创刊并主编《茶讯》，积极宣传饮茶文化。1974年，公会成立“台茶宣传委员会”。林馥泉从总干事位置退下，改聘为专门委员，领导“茶叶宣传小组”，宣传推介茗饮。年底，首次在台南市茶商公会举办台茶宣传会，设泡茶示范，特别重视用水用具与泡法。同年，林馥泉还应中国民俗学会理事长娄子匡的邀约，参加并协助蔡荣章举办“味茶小集”活动。同时，李友然在台北市中山北路开设“中国茶馆”，热心推动茶艺活动，多次提供“味茶小集”活动场所，开台湾当代茶艺馆的滥觞。
1977年8月14日，钟溪堓、林炳煌在台北市林森北路创办“中国功夫茶馆”，嗣后林馥泉、蔡荣章二人先后加入管理阶层，为当代茶艺发轫期的重要人物。1978年9月4日，中国功夫茶馆在《中央日报》刊出整版广告。其中林馥泉撰文谈到：“中国称‘茶道’为‘茶艺’，是单纯在讲究饮茶之养生和茶之享用方法。”蔡荣章在中国功夫茶馆工作期间，在《民生报》开辟“茶艺”专栏，宣扬茶艺。
“1977年，以中国民俗学会理事长娄子匡教授为主的一批茶爱好者，倡议弘扬茶文化，为了恢复弘扬品饮茗茶的民俗，有人提出‘茶道’这个词；但是，有人提出‘茶道’虽然建立于中国，已被日本专美于前，如果现在援用‘茶道’恐怕引起误会，以为是把日本茶道搬到台湾来；另一个顾虑，是怕‘茶道’这个名词过于严肃，中国人对于‘道’字是特别敬重的，感觉高高在上，要人们很快就普遍接受可能不容易。于是提出‘茶艺’这个词，经过一番讨论，大家同意才定案。”（范增平《茶艺学》）。1940年，胡浩川首创“茶艺”一词，但是直到20世纪70年代后期，经林馥泉、娄子匡、蔡荣章等人的推动，终于使得“茶艺”一词被确立和传播开来。
茶艺复兴（1980-1999）
1980年，林馥泉在台北“有记名茶”开办“茶艺讲座”，并出版《识茶小集》共5册茶书。同时，在《大华晚报》以“浅说识茶”“茶艺讲座”为主题发表茶文。
蔡荣章则在天仁茶业董事长李瑞河的支持下，于1980年12月25日在台北市衡阳路成立“陆羽茶艺中心”，致力茶艺文化的宣传，开设茶艺讲座，出版《茶艺月刊》杂志，系统地传授茶艺知识，对于推动茶艺专业化经营有很大的影响。
1982年9月，在台北市茶艺协会和高雄市茶艺协会的基础上，中华茶艺协会成立，并创办《中华茶艺》杂志。此后，茶艺在台湾迅速推广，并出版了一批茶艺书藉。如吴锦城、刘汉介《中国茶艺》（1983），许明华、许明显《中国茶艺》（1983），蔡荣章《现代茶艺》（1984），黄墩岩《中国茶道》（1984），吴智和《中国茶艺论丛》（1985）和《中国茶艺》（1989），张宏庸《茶艺》（1987）和《台湾传统茶艺文化》（1999），等等。
1988年，范增平到上海等地演示现代茶艺。1989年，台湾天仁集团陆羽茶艺文化访问团李瑞贤、蔡荣章等一行访问大陆，先后到北京、合肥、杭州演示交流茶艺。以此为发端，现代茶艺在大陆各地逐渐兴起和流行。1996年，童启庆《习茶》出版，这是大陆第一本茶艺著作。
20世纪80年代，随着台湾经济的腾飞，台湾茶馆业也随之发展。但不能重复旧时的那种老式茶馆，于是，新式茶艺馆应运而生。一位从法国学习服装设计回来的管寿龄，在台北市仁爱路开设了一家“茶艺馆”，同时经营茶叶和艺术品的买卖及餐厅业务，1979年取得正式经营执照，可以说是现代“茶艺馆”的起源。到1983年时，台北市大约有80家茶艺馆。随后的几年间，茶艺馆如雨后春笋般的兴起。到了1987年，台湾地区的茶艺馆就达到了500家左右，并成立了中华茶艺业联谊会（后改名中华茶艺联合促进会）。
20世纪90年代以后，中国大陆的茶艺馆开始起步。最早的是福州市福建省博物馆设立的“福建茶艺馆”，而后上海、北京、杭州、厦门、广州等城市相继出现了茶艺馆，并传播到许多城市。
正是鉴于当代茶艺的蓬勃发展，国家劳动和社会保障部于1998年将茶艺师列入国家职业大典，茶艺师这一新兴职业走上中国社会舞台。
茶艺繁荣（2000年以来）
21世纪以来，茶艺从业人员日众，茶艺馆成为当代茶产业发展中的亮丽风景。2001年，原劳动和社会保障部颁布《国家职业标准·茶艺师》，规范茶艺师职业要求。
无论是茶艺理论还是茶艺实践，都成绩斐然。理论方面，主要有童启庆《生活茶艺》（2000），范增平《茶艺学》（2000），张宏庸《台湾茶艺发展史》（2002），蔡荣章《说茶之陆羽茶道》（2005）和《茶道入门——泡茶篇》（2007），丁以寿主编《中华茶艺》（2008年）和《茶艺》（2014），余悦主编《中华茶艺》（2015），乔木森《茶席设计》（2005），静清和《茶席窥美》（2015）；实践方面，除继承传统的武夷、安溪、潮汕工夫茶艺外，台式工夫茶艺大行其道。同时，传统的盖碗茶艺、壶泡茶艺不断得到完善，玻璃杯泡茶艺以其简易、优雅而广为流行，混饮茶艺也在一定程度上传播。总之，当代茶艺呈现出百花竞放的兴盛局面，茶艺表演成了各种茶事活动中的保留节目。
茶艺教育方兴未艾，既有学历教育也有非学历教育。学历教育不仅有全日制大中学校教育，还有非全日制的本专科函授、自学考试等。在本科层次的茶学专业中，普遍开设茶艺课程，部分高校还设有茶艺或茶文化专业方向。在中高等职业教育中，设有茶艺专业。中小学的课外茶艺实践、少儿茶艺也在一些大中城市开展起来。在开展非学历教育的各种茶艺培训学校、机构中，既有茶艺师职业资格培训，也有纯粹出于爱好兴趣学习茶艺。各级各类茶艺教育，在茶艺的传承和创新发展中发挥了重要作用。
全国各类茶艺赛事活动频繁。全国性茶艺职业技能大赛已举办过三届，全国高校大学生茶艺大赛已举办过四届，家庭茶艺赛、少儿茶艺赛也时有举办。其它一些全国性和地方性的茶艺竞赛更是经常举办。这些茶艺赛事扩大了茶艺的社会影响，有力地促进茶艺技能水平的提升和茶艺的传承与创新。
茶艺的现实与未来
茶艺业的发展，为茶行业提供了大量工作就业机会。茶艺服务业和茶艺培训业以及相关联的茶器具业、茶建筑空间设计业等所形成的产值，对整个茶行业的直接贡献越来越大。同时，茶艺业的间接贡献也不容小觑。茶艺业的发展进一步促进饮茶的普及化、大众化，扩大了茶叶消费人群，提升了茶叶人均消费量，让“茶为国饮”落到了实处。茶叶消费的扩大和提升，有力地支撑了中国茶产业持续、快速发展。
目前茶艺整体发展的态势较好，但也面临一些问题。问题之一：从业人员普遍学历不高，文化与艺术素养有限，导致创新能力不够，茶艺发展后劲不足；问题之二：部分从业人员食古不化，一味模仿古代茶艺，或谓恢复，实际上是照搬照抄，没有新意，不能与时俱进；问题之三：目前茶艺存在一些表演化、舞台化的倾向，一方面动作或造作、或“夸张”，违背生活常识。另一方面茶艺+的成分较多，茶艺与歌舞、武术、瑜伽、书法等杂糅，不伦不类；问题之四：茶艺教学、培训师资队伍数量不足、素质良莠不齐，误人子弟不在少数。高学历、高素质从业人员更是缺乏，制约着茶艺的健康发展。
茶艺未来的发展方向，首先要培养造就高素质的茶艺从业人员，优化茶艺教学和培训师资队伍，建立师资和培训第三方认证和评价制度；其次是要让茶艺回归生活、美化生活，让茶艺走进家庭、学校和社区；最后，加强茶艺创新，创造出属于这个时代的茶艺形式和内容。
茶艺术书法中关于茶的内容
书法
书法艺术是中国文化所独有的，它不仅具有审美功能，还对人们的修身有帮助，柳公权就曾说过“心正则笔正”，而茶恰恰也兼具这两方面的作用，因此成为古代文人士大夫所喜爱的两项活动，而两者之间也有着密切的联系。
唐代时，书法艺术盛行，而茶饮逐渐普及，这时书法中关于茶的内容也逐渐多了起来。比较著名的是唐代狂草大师怀索和尚的《苦笋帖》，其中书有“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上”，此帖现藏于上海博物馆。 宋代无论书法史还是茶史上，都是一个极其重要的朝代，这一时期茶人迭出，书家群起。书法“宋四家”之一的蔡襄本身就是一个茶道大师，他的茶学著作《茶录》本身也是一件书法杰作之一的蔡襄本身就是一个茶道大师，他的茶学著作《茶录》本身也是一件书法杰作，抄本、拓本很多。此外，他的《精茶贴》、《思咏帖》除了书法价值外，也有茶学价值。其余“宋四家”也有很多和茶有关的帖子，苏轼有《啜茶帖》、《一夜帖》和《新岁展庆帖》，米芾有之烹茶率皆漫浪，而真知其味者不多见也”的感叹，可见非内行人不能写出。此外，他还书过《述茶》一轴等。郑燮也就是人们常说的郑板桥，他关于茶的诗书画及轶事是为人们津津乐道。其中有《湓江江口是奴家》题名是诗的首句，全文为：“湓江江口是奴家，郎若闲时来吃茶。黄土筑墙茅盖屋，门前一树紫荆花”。此为行书的杰作。此外，还有行书对联“墨兰数枝宣德纸，苦茗一杯成化窑”，行书条幅：“乞郡三章字半斜，庙堂传笑眼昏花，道人问我迟留意，待赐头纲八饼茶”等很多。
清代书画大家吴昌硕有篆书横披《角茶轩》，其笔法气势源自石鼓文，另有很长的行草落款，对“角茶”的典故、“茶”字的字形作了记述。 苏东坡巧题茶联 苏轼在出任杭州通判时，时常微服出访，体察民情。这日，苏轼来到一寺院游玩，方丈没有见过苏轼，见他穿着普通，看也不看苏轼一眼说道：“坐”。又吩咐小沙弥：“茶”。不多时，小和尚端上一碗极普通的茶。 苏轼不作回答，只是自顾欣赏墙上的一幅禅机画作。方丈见他能欣赏此画，定非等闲之辈，便急忙又跟苏轼说道“请坐”。重新吩咐小沙弥：“泡茶”。
临别之时，方丈才知道此人正是大名鼎鼎的苏东坡，便赶忙起身恭敬地道：“请上座！”随即转身高喊小沙弥：“泡好茶！”苏轼也不推辞，又稍作片刻。
素闻苏轼书法精湛，临别时，方丈请求苏轼题联留念。只见上联为“坐请坐请上座”。下联为 ”茶泡茶泡好茶”。也有记载说这个精彩的小故事的主人公是郑板桥。
普洱茶尽展云南美
云南有三美，云朵、孔雀，普洱茶。
沈从文说云南的云是水墨画，笔调超脱而大胆。云南的云，每一片都有一种不同的性情，是流动的美。只要你抬头看看天空，从云里你就能取得一种诗的感性和热情，就仿佛自己也在飘浮。
孔雀之美，早已因其开屏时羽毛绚丽多彩而闻名于世。翩翩起舞，在白云之下，碧水旁边，仿佛便是人世间的最美丽，它是吉祥和善良的象征。
普洱茶之美，在于穿越了时空，带来了千百年前的岁月的关怀，娓娓动听，醇美抒怀。好的普洱茶外形富于光泽，滑润褐红，给人以自然之美；而观其内质汤色，晶亮剔透，给人以美感和联想。好的普洱茶汤色就其品质不同，会呈现红宝石、玛瑙红、石榴红、陈酒红、琥珀色等。这些色的亮，亮出了普洱茶的历史，亮出了普洱茶的文化，亮出了云南的古老茶树，亮出了普洱茶的陈香陈韵。这种亮是普洱茶自身拥有的内在品质，它不需要人为的作用，真正突出了普洱茶的自然之美。
普洱茶历史易武庆丰号
清代末期以前,一直都是以倚邦茶山(后称为倚邦茶区)的普洱茶品最受欢迎,而且以小叶种普洱茶著称,尤其在清朝是贡茶的主要茶种，开设在倚邦茶区的茶庄商号很多,后来流传而继承下来,有史料可考的,要推"宋云号"和"元昌号"两家茶庄.这两家茶庄同是创立于光绪初年。
宋云号茶庄在光绪初年创业,到民国初年暂时歇业,1921年又重新开业,每年制造普洱茶二百多担,以销往四川为主.元昌号茶庄也是创立于光绪初年,每年制造普洱茶四五百担,以运销四川省及北方地区.到了民国初年停业后,全部业务就此停止营运,并不再复业.
清朝为了加强对茶山的管理和贡茶的运送，于道光二十五年(公元1845年)从昆明经思茅至茶山(倚邦易武)的崇山峻岭中修筑了一条由石板镶成的运茶马道，宽2米，长达数百公里。一般茶商多跨着两茶区同时设有茶厂，宋云号茶庄在光绪年间中期,也在易武大街开设了茶厂分行,叫"庆丰号"茶庄,专门采用易武山大叶种普洱茶菁,制造精选茶品,以供普洱茶品茗者,倚邦所产的茶远销西藏、港澳、南洋各地，由于茶质好，每年都要进贡朝廷。