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郁建民：静心品茶郁建民：静心品茶
茶，历史悠久。诗词曲赋，随意道来，便是一首首茶的史诗。
茶蕴灵性。许多名茶都产于灵山妙峰，承甘露芳泽，蕴天地精气，秉自然清灵。名山寺院出名茶，苏州碧螺春原名“水月茶”，产于洞庭水月院；虎丘产上等贡茶，色白如月边云，因名“白云茶”。连著名的陶壶也创制于明代宜兴金沙寺老僧之手。因此，茶了无尘俗气，纯洁淡泊。
茶需慢品。有位静参道士，曾把茶的品等分为香、清、甘、活四种。“香而不清，犹凡品也；再等而上，则曰甘，香而不分，则苦著也。再等而上之，则曰活，甘而不活，亦不过好茶而已”。
茶本身有品，饮之更需品。在袅袅之时，细酌慢品，深思遐想，飘逸雅致的韵味便会给人带来澄净平淡的心情，散化心中的郁闷。手握精致茶杯，轻抿一口，醇和馥郁，直透脏腑，顿感神清气爽，闲怡舒适。
茶中有品位。古时每当士人相聚，迎宾待客，必然烹茶，品茗清谈，吟诗联句，茶诗、茶词、茶画，佳作迭出。文徵明有《惠山茶会图》，画出了古代文人以茶会友的浪漫。郑板桥曾描述饮茶会友之乐：“坐小阁上，烹龙凤茶，烧夹剪香，令友人吹笛，作《落梅花》一弄，真是人间仙境”。卢仝《七碗茶歌》诗中说：“五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”。当一杯名茶在手之后，神思飞扬，如泉而涌，奇情异想流注于笔端，于是一首首茶诗、一篇篇美文便创作出来。
茶中有禅意。品尝生活滋味，哪能一味浅尝辄止？是“牛饮”，还是一“醉”方休，各有各的风范。茶中有禅意，意就在于那种天地大道般高远而空灵的意境。茶的升降浮沉，恰如世事；茶的由浓而淡，恰似人情；茶的滋味各异，犹如旅程。茶需静品，禅需静心，生活就得平心静气，用感觉沏茶，用静心悟禅，用淡泊名利之心来面对生活，不也就悟得了几许禅机吗？
茶中有。有人集巧思妙意，将茶拟成对联，寄寓人生。杭州西湖有一茶室，名曰“秀翠堂”，门前柱有一副茶联：“泉从石出情宜冽，茶自峰生味更圆”。珠海市南山山径的茶亭悬挂一副茶联：“山好好，水好好，入亭一笑无烦恼；来匆匆，去匆匆，饮茶几杯各西东。”最有趣的恐怕要数这样一副回文茶联：“趣言能适意，茶品可清心。”倒读则为：“心清可品茶，意适能言趣。”在这样的地方饮茶，一定别有一番情趣吧。
滚滚红尘，碌碌苍生。宇宙无限，人生苦短，在纷繁喧嚣的世事中，我们何妨选择合适的时间，静下心来品品茶，把心变成一壶茶，包容百味，吐故纳新。
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宋人吃茶与建盏
宋人吃茶与建盏
吴晓辉
我们如今的日子多少过得有点浮躁， 除了开门七件事柴米油盐酱醋茶，更多家庭为了房贷， 医疗费， 孩子的教育费用在忙碌。
翻看一些宋元笔记发现宋人当年的日子似乎比我们过得清闲雅致。那时节宋人流行煮茶、焚香、挂画、插花，这些日常雅好被后人称之为“宋人四艺”。《梦梁录》上记载说：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。
宋人流行的点茶法是将茶叶压碾成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，这一方法如今在我国早已失传，在传世的一些宋人画作中还能看到，而在东瀛日本却保留下来，日本抹茶道就是源自宋代的点茶。
宋代在市井巷尾、士大夫家中还流行斗茶。蔡襄在《茶录》讲述斗茶时说：把团茶击成小块，碾成细末，筛出茶末，取两钱末放入烫好的茶盏，注入沸水，泛起汤花品尝色香味，佳者为上。
当然如果皇上和士大夫用就又不同了， 当年进贡给皇上的是福建产的龙凤团茶，团茶是宋代的一种小茶饼，团茶始制于丁谓在福建做官时，专供宫廷饮用。茶饼上印有龙、凤花纹。印盘龙者称“龙团”或龙茶、盘龙茶、龙焙、小团龙；印盘凤者称“凤团”或凤饼、小凤团等。
龙凤团茶制作十分讲究：采-拣-蒸-榨-研-造-过黄，每道工序都有相应的工具和技术。蒸青时，将洗净的茶放入甑内蒸焙，以消除草木的腥气；榨茶，将茶分先后两次榨去水分，除去苦涩味；研茶，在盆内以杵研茶，加适量的水，研至水干茶热后而止，茶的干热要适当；造茶，将研好的茶膏放入圈制挎中压制成形，挎有方挎、花挎、大龙、小龙等不同的模式；过黄，成型的模茶，用火焙烤六至十五次，火候大小和焙烤次数要按照铸的薄厚而定；最后将烤过的团茶在沸水中过汤出色，放置在密封的房间中，用扇急煽，使其成为色彩光亮的团饼茶。
龙凤团茶用火焙的工艺有点和现在武夷正山小种相同， 正山小种釆用的是炭焐，不同之处是正山小种是未经蒸青、榨茶、研茶等步骤， 成品出来是条索紧实乌亮的散叶茶， 入囗微甘淳厚且有松烟味， 而杭州龙井则是将鲜叶凉晒后直接在铁锅上杀青，泡出来碧绿清亮， 鼻端会闻到时远时近的豆香味。不知宋人工艺繁复的团茶口感又是如何？
欧阳修在《归田录》里涚：“茶之品莫贵于龙凤，谓之小团，凡二十八片，重一斤，其价值金二两，然金可有，而茶不可得。”这一说法在宋王巩《随手杂录》中得到印证， 当年苏轼在杭州做太守， 一天皇帝使臣来杭， 公事罢后使者欲还京时苏轼等杭州大小官员送至望湖楼上， 使者迟迟不去， 等众人都走了才对苏轼说， 出京时哲宗召见交代完公事后秘引他到一处拿出一物说：“赐与苏轼， 不得令人知”。苏轼拜谢圣恩后， 打开一看，原来是一小块龙团茶。
当年皇室贵族饮茶，是用玉水注、黄金碾、细绢筛、兔毫盏注龙凤团茶。这一传说在1987年4月3日打开的陕西扶风法门寺地宫中出土的一套金银茶具实物得到证实。不同之处是唐代饮茶用的是呈艾叶绿的秘色瓷，而宋则是黑釉兔毫建盏。当年元四家之一的黄庭坚对兔亳盏称赞有加，有诗为证“兔褐金丝宝碗， 松风蟹眼新汤”。
兔毫盏器型一般是敛口和敞口两种，口沿大，足底小，形似漏斗。敛口的口沿处向内凹，被称之为束口。宋代兔毫盏的胎土选用的是建阳当地富含铁的红土，胎体厚重俗称紫金土，兔毫盏上的兔毫是铁析出的晶体，它们容易受到侵蚀，被侵蚀之后的兔毫用手触摸有凹凸不平的感觉。宋人斗茶时以茶汤面上浮起的白沫多且持久者为胜。用黑盏来盛茶，便于观察白沫的状况，故兔毫盏黑釉茶盏大受欢迎。
鉴赏兔毫建盏一般行家都会从胎、 釉、 形三个方面特征入手， 令初学者记牢然后对号入座，不达标的都划入赝品。那只是归纳的几个明显的外部特征。比如建盏一般罩釉到胎的三分之二处，后三分之一露胎，到了三分之二处釉会积得较厚且有小部分形成垂珠现象，这是因为建盏用的是石灰釉流动性强，挂釉很难控制。而象元龙泉则是石灰碱釉，釉粘稠性大，人工易控制。
石灰釉挂釉不易控制问题，直到清康年间郎廷极督烧官窑时才解决了这一技术难题， 当年被俗称为郎窑红。器物底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，有“脱口垂足郎不流”之称。如果只按盏的外壁是否厚釉垂珠来区别，恐会将一只上品当赝品误判了，因为也会有少数挂釉到位建盏留存于世。只有对工艺流程原理有了解才能对真赝做出判断。
一时起意，想复制宋人饮茶之乐，还特地从稻香村买抹茶康司佐茶的小点心，综合日式抹茶和宋画上的细节，找来龙井茶，因为没有茶碾只好用厨用粉碎机代替，将龙井茶打成粉末状；再找来一只建盏，投入龙井茶粉用开水冲注，再用西式打蛋器在盏中打出那一层层泡沫。宋人则是用茶筅（一种将竹子分剖成细丝，曲成弧形，类似西式打蛋器搅拌）称此为击沸。试尝之后只觉苦涩重于清香，少了整叶冲泡时的鲜爽，亦少回甘层次，豆香好象也失踪了。一时不得要领，不过小点心微甜淡香还颇有宋意。点茶怕是其中少了程序，口感茶韵虽不能至，也算是遥向宋人致敬了。
紫砂熏香炉品香静心
我国的香道文化源远流长，其源头可上溯至先秦。自汉代丁缓首创博山炉以来，香道开始纳入文人的视野，绵延几达二千余载，且远播东瀛。
历代文人都把香道作为修身齐家，提升文化品格的精神追求。现代社会生活节奏加速，生存压力增大，香道成为都市一族舒缓压力的不二选择。都市精英于繁忙的工作之余，焚香消虑，品香静心，在缕缕香雾中舒解压力，让精神升华，让心灵净化。
文人的染指，使香道器具从奢华艳俗的鎏金博山炉，演变为典雅朴茂的陶瓷熏香炉具；而紫砂熏香炉更是当下语境中，积淀了文人气息和文化内涵的香道器具。
顾景舟再传弟子朱剑芹，得紫砂工艺泰斗徐汉棠亲授衣钵，继承了自顾景舟到徐汉棠一脉相传的精湛技艺。她把茶道文化中一枝独秀的紫砂器皿，横向移植到香道文化中；在高雅的极至品位上，实现了香道与茶道的融合。她以女性细腻的工艺风格，通过借鉴夏商周三代青铜器炉具雍容端庄的造型，融合现代审美思维，在器型设计上寄寓了文人的巧思与雅趣，创造性地制作了一套紫砂熏香炉具，近日在延安饭店二楼举办的“朱剑芹紫砂作品展示”中首度亮相。
紫砂熏香炉一函五件，每一件都依据其实际用途，设计成上轻下重，左右对称，整体圆融的圆器；五件器具的造型和纹饰同中有异，却又协调统一；不仅外观典雅尊贵，稳重规整，而且结构严谨，庄重大气。
大小香罐用于贮存不同品质，不同规格大小的香料，其罐盖以螭形龙纹作钮，且与罐身紧密相扣，宛若天成；由于密封性能好，加上紫砂特有的保鲜功能，能最大限度地蕴蓄香味，防止散逸，留香久远。
品香炉和闻香炉则依据传统的隔火熏香或空熏法原理科学设计，方便香席过程中点炭，松灰，夹炭，置炭，埋炭，理灰山，灰山完型，打香筋，开火窗，置云片，置香，执炉，闻香等各步骤的次第进行；不仅操作方便，而且能使香气呈香雾状氤氲散逸，弥漫到整个居室的空间之中。
香瓶用于存放香勺，香箸，银叶夹，羽扫等香席器具；既保留了古代炉瓶器皿的传统造型，又融入现代精湛的制作工艺；两侧的兽面呑头，在古朴浑茂中透着灵气，在瑞丽圆润中具玲珑之感，充分体现出朱剑芹对香道文化的深刻颖悟。
紫砂熏香炉泥料采用宜兴黄龙山的清水泥，泥质细纯，色不张扬，烧结后密度和玻化度高，表面脂润，有光泽感，是质地最精致的紫砂泥品种之一。以此泥料精制熏香炉，堪称“紫泥新品泛春华，香雾氤氲沁心脾。”储有明
茶业政策之茶民起义
茶民起义[Teafarmeruprising]茶商和茶农反对封建统治者而进行的武装斗争。
自唐朝中期开征茶税以后，给茶民带来沉重负担。国家垄断茶利，制定严刑峻法，设关置卡，对茶叶走私严加查缉。一旦捉获，处罚极重，茶商和园户在结伙贩私中，往往与官兵发生对抗，导致武装暴动。
宋代梅尧臣《宛陵集闻进士贩茶》，揭露榷茶制下的社会矛盾云：浮浪书生亦贪利，史笥经箱为盗囊。津头吏卒虽捕获，官司直惜儒衣裳。是时，茶法败坏，连进士也加入武装贩茶行列。
淳化四年(993)至至道元年(997)，四川爆发王小波、李顺起义，其领袖王小波，茶贩出身，因贩茶失职，生计无着，揭竿而起。南宋建炎二年(1128)，建州卒叶浓率领园丁起义。绍兴二年(1132)，建州又爆发茶贩范汝为领导的起义。
宋孝宗淳熙二年(1175)，湖北茶贩赖文政起义，转战湖南、广东、江西数省，引起统治者极大惊恐。宋代以茶商和园户为主体的茶民起义，其规模之大，次数之多，为历朝所罕见。
寺院蒂堂到民阃茶馆
饮茶成为风尚时，寺院中以茶供养三宝（佛、法、僧），招待香客，逐渐形成了严格的茗饮礼仪和固定的茗饮程式。平素住持请全寺上下僧众吃茶，称做“普茶”；在一年一度的“大请职”期间，新的执事僧确定之后，住持要设茶会。茶在禅门中由最初提神醒脑的药用功能，逐渐成为禅事活动中不可缺少的一环，又进而成为修行持戒、体悟佛理的媒介。“茶意即禅意，舍禅意即无茶意。不知禅味，亦即不知茶味。”
寺院僧人的饮茶习俗对民间饮茶风俗的发展产生了重大影响，据唐代封演的《封氏闻见记》记载，“开元中（713—741年），泰山灵岩寺有降魔师大兴禅教，学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀挟，到处煮饮。从此转相仿效，遂成风俗。”至盛唐，“王公朝士，无不饮者。”文人间茶会、茶诗开始广泛流传起来，饮茶遂成风俗，促成了我国最早的茶肆产生。《封氏闻见记》记载：“开元中城市多开店铺，煎茶卖之，不问道俗，投钱取饮。”这些店铺已有一定规模，但尚未有茶馆之名。
而“茶馆”一词，直至明末张岱的《陶庵梦忆》中始有记述，“崇祯癸酉，有好事者开茶馆”。此后，茶馆即成为统称。茶馆是旧时曲艺活动场所，北方的大鼓和评书、南方的弹词和评话，同时在江北、江南益助茶烟怡民悦众。茶摊则远比茶馆质朴得多。明末在北京出现了只有一桌几凳的简朴茶摊，于街头柳巷，摆起粗瓷碗，广卖大碗茶。简简单单，一经产生，便创造了以后响当当的北京大碗茶招牌。
茶馆的真正鼎盛时期是在清朝的“康乾盛世”。清代茶馆呈现出集前代之大成的景观，不仅数量多，种类、功能皆蔚为大观。当时杭州城已有大小茶馆800余家，乡镇茶馆中，太仓的璜泾镇，全镇居民只有数千家，而茶馆就有数百家。茶馆的佐茶小吃有酱干、瓜子、小果碟、酥烧饼、春卷、水晶糕茶、饺儿、糖油馒头等。以卖茶为主的茶馆，北京人称之为清茶馆，环境优美、布置雅致，茶、水优良，兼有字画、盆景点缀其间。文人雅士多来此静心品茗，倾心谈天，亦有洽谈生意的商人常来此地。此类茶馆常设于景色宜人之处，没有城市的喧闹嘈杂。想满足口腹之欲，可迈进荤铺式茶馆，这里既卖茶，也兼营点心、茶食，甚至有的茶馆还备有酒类以迎合顾客口味。如杭州西湖茶室的桔饼、处片、黑枣、煮栗子；南京鸿福园、春和园的春卷、水晶糕、烧麦、糖油馒头等。
清代盛行宫廷式的茶饮，自有皇室的气派与茶规。除日常饮茶外，清代还曾举行过四次规模盛大的“千叟宴”。其中尤以“不可一日无茶”的乾隆帝在位最后一年召集所有在世的老臣3056人列此盛会为主，并且当年赋诗3000余首。乾隆皇帝还于皇宫禁苑的圆明园内建了一所皇家茶馆——同乐园茶馆，用以与民同乐。新年之际，同乐园中还会设置一条模仿民间的商业街道，安置各色商店、饭庄、茶馆等。所用器物皆是事先采办于城外。午后三时至五时，皇帝和大臣们到此街，集于茶馆、饭肆饮茶喝酒，装成民间的样子，连跑堂的叫卖声都惟妙惟肖。
清代戏曲繁盛，茶馆与戏园同为民众常去的地方，好事者将其合而为一。宋元之时已有戏曲艺人在酒楼、茶肆中做场，及至清代才开始在茶馆内专设戏台。包世臣《都剧赋序》记载，嘉庆年间北京的戏园即有“其开座卖剧者名茶园”的说法。久而久之，茶园、戏园，二园合一，所以旧时戏园往往又称茶园。后世的“戏园”“戏馆”之名即出自“茶园”“茶馆”。所以有人说，“戏曲是茶汁浇灌起来的一门艺术”。京剧大师梅兰芳的话具有权威性：“最早的戏馆统称茶园，是朋友聚会喝茶谈话的地方，看戏不过是附带性质。”“当年的戏馆不卖门票，只收茶钱，听戏的刚进馆子，‘看座的’就忙着过来招呼了，先替他找好座儿，再顺手给他铺上一个蓝布垫子，很快地沏来一壶香片茶，最后才递给他一张也不过两个火柴盒这么大的薄黄纸条，这就是那时的戏单。”茶馆发展至明清，还有一异于前代之处，即数量起码在某些地区已超过酒楼。茶馆的起步晚了酒楼千年，奋起直追至明清，终得平分半壁江山。
茶叶未来发展，名茶PK民茶
中国俗语中的开门七件事柴米油盐酱醋茶，都让人深刻理解到茶在中国文化中的重要性。名茶在万紫千红之中脱颖而出，享誉世界;民茶在百姓家片地开花，家喻户晓。
最为出色的无疑便是中国的十大名茶，无论是色、香、味、形，或者是文化底蕴都是名列前茅。因其太出名而贵出新高点，反而离民众太远了。茶叶未来的发展，到底是名气重要还是亲民重要?
名气与亲民，二者不能兼得
古往今来，门当户对就应该对号入座，富贵不下走，平民不高攀，名与民难以兼得，尤其是前些年礼品茶盛行之时，各大名茶的价格更是居高不下。最为夸张的无疑要数绿茶皇后西湖龙井和武夷茶王大红袍了，一盒不到200g的礼盒装，价格上千元也不稀奇。
对普通百姓来说，尤其是农村百姓，一大包十几块的茶叶可以喝上一个月，何其还要往贵里跳炕?二者对比过于悬殊，便拉开了名茶和普通百姓的距离。
名茶的未来，更需接地气
名茶向来走的是高大上路线，精美大气的礼盒包装、珍贵且稀少的原料以及敬而远之的价格，都强行隔离了百姓。
时尚、简约时代潮流
茶叶归根结底还是一种饮品，名气只是其附加值。名气大而将其与百姓分隔开，可谓是本末倒置。名茶的未来还是在于亲民，还需更接地气，尤其是礼品茶市场受挫的今日更是如此。
不仅是名茶，整个茶行业的未来发展不能只靠名气，过多的附加值只会令人敬而远之。那么，当人们都敬而远之的时候，谁来消费茶叶呢?
建盏——茶人身份的象征
建盏茶人身份的象征
建盏由来
建盏，创烧于晚唐五代时期，兴盛于两宋。建盏为宋时皇室御用茶具，因产自宋建州府建安县建窑，故称为建盏。它是黑瓷之代表，中国宋代八大名瓷之一。
建盏地位
宋代是中国陶瓷史上争奇斗艳的时期，也是闽北制瓷史上的鼎盛时期。以生产黑釉器建盏(俗称兔毫盏)为代表的建窑更是异军突起，与青瓷、白瓷三分天下，享誉海内外。
建盏在日本
建盏中最为珍贵的一类是曜变建盏，其次是油滴建盏。仅存于世的四件曜变建盏与南宋油滴天目碗被收藏于日本博物馆;其中油滴天目碗与三件曜变建盏被评为国宝级文物，余下一件曜变建盏被评为重点文物，均被视为陶瓷艺术不可超越的巅峰。
建盏胎釉
建盏以小碗最多，胎质呈灰黑。胎质原料是建安境内特有的含铁性粘土，坯体含铁量高达9%以上，胎骨厚实坚硬，叩之有金属声，俗称铁胎。
建盏所用的黑釉属于析晶釉，是一种含铁量较高的石灰釉。在高温熔烧过程中，窑内火候高低变化，使釉面产生可遇不可求的独特纹理，呈现出变化万千，绚丽多彩之态势。釉料配方的不同，窑内温度及气氛的变化等因素影响，建窑黑瓷釉面又呈现多种纹理。
建盏造型
建盏造型口大底小，有的形如漏斗;且多为圈足，足根往往有修刀(俗称倒角)，足底面稍外斜;少数为实足(主要为小圆碗类)。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。
建盏类别
建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型;小圆碗归入小型敛口碗类。大型碗(口径15cm以上)、中型碗(口径11-15cm)、小型碗(口径11cm以下);依照釉面纹理分类，可分为乌金(绀黑)、兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变、杂色等六类。
乌金建盏
第一类：乌金釉。这是建窑黑瓷较典型的釉色。乌金釉有的表面乌黑如漆;有的则黑中泛青，即所谓的青黑;也有的呈黑褐色或酱黑色;成熟时期的乌金釉釉层普遍较厚，色黑而滋润，上乘者亮可照人，表现出庄重素雅之美。
兔毫建盏
第二类：兔毫釉。兔毫是建窑最典型且产量最大的釉色品种。所谓兔毫，是指在黑色的底釉中透析出均匀细密的丝状条纹，形如兔子身上的毫毛。由于窑变等因素影响，兔毫形状既有长、短之分，粗、细之别，颜色还有金黄色、银白色等变化，俗称金兔毫、银兔毫等。
油滴建盏
第三类：油滴釉。油滴一词至迟在十四世纪末十五世纪初就出现在日本的文献中。所谓油滴，是指在乌黑的底釉上散布着无数具有金黄色或银灰色金属光泽的小斑点，故又有金油滴、银油滴之分。这种斑点多为圆形，大者直径为三、四毫米;小者仅一毫米，甚至细如针尖，形如沸腾的油滴散落而成。
曜变建盏
第五类：曜变。所谓曜变，就是在黑色的底釉上聚集着许多不规则的圆点，圆点呈黄色，其周围焕发出以蓝色为主的曜眼的彩虹般的光芒，故得名。曜斑广布于建盏的内壁，并随所视方向的移动而变化，垂直观察时呈蓝色，斜看时闪金光，仿佛置身于浩荡宇宙之中，周围是无数璀璨的繁星。
杂色建盏
第六类：杂色釉。由建窑黑釉器系窑变所致，故釉面纹理变化多端，除上述五大类釉面纹理之外，还有一些杂色釉，如柿红色、赤红色、灰白釉、芝麻花、结晶冰花纹、龟裂纹酱釉(酱绿釉、酱黑釉、酱黄釉)等。
民窑精品斗彩描金茶壶
多年前，我在外地一古玩市场淘到一把漂亮的茶壶，壶嘴到把全长20厘米，高14厘米，壶嘴和壶柄均饰有浅浅的浮雕，壶盖上也有一个浮雕蟠桃，与壶嘴的浮雕遥相呼应，特别有情趣，且茶壶看起来也有些年代，包浆自然，彩绘描金完好无损，壶身图案清晰别致，釉面丰润肥厚，品相比较完美，一见就让我特别欣赏，因为没有底款，应该是民窑烧制，而老板开价也不是很高，几经还价就顺利成交了。
后来几位资深的藏友见过我的茶壶后，说这把壶应该是乾隆年间出的斗彩描金花卉纹茶壶，虽然是民窑烧制，但画工严谨，图案规整，色彩浓艳有致，可以说得上是民窑中的精品，非常值得收藏，价值应该高出买入价格的几倍，算是捡了大漏。收藏里的学问学无止境，不管是否捡漏，只要能淘到自己喜欢的宝贝，物有所值就可以了。
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，在高温（1300C）下烧成的釉下青花瓷，然后用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期，这跟当时的社会繁荣有关，康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期已能有把握地仿烧出成化斗彩，只有少数寄托成化款。雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率，大不如从前了。我手中这件乾隆时代的斗彩描金花卉纹茶壶，可谓是斗彩瓷器最后的精品，非常有收藏意义。
昆明民博会将展出脸谱普洱茶
脸谱普洱茶别样的收藏人生
把普洱茶印制成民间关公脸谱，这种茶文化和京剧艺术的结合方式，还真不多见。收藏家陈祖强想到的这个点子，让人耳目一新。本届民博会，陈祖强将带着他的普洱茶面具和他多年来收藏的明清时期的面具登台亮相。
20年收藏百余傩戏面具陈祖强曾是省京剧团京剧演员，对面具情有独钟。
30岁的时候，陈祖强便开始收藏。从南昌到贵州，从澄江到昭通，钻头觅缝地找那些古老戏种的面具和戏装。20年来，他的收藏越来越丰富，那些在老百姓家中的陈年旧物，在陈祖强眼里都是宝贝。关公、司仪、判官、观音……这些古书中、民间流传的神勇人物，都装在了陈祖强的挎包里。目前，他保存和收集的傩戏面具达100多具。
陈祖强拿出一个唐代的傩戏面具说：“别看它已经破旧，但还能看出一些旧漆的模样，《大明宫词》中，皇帝带着下人去打猎，戴着面具打猎，这在唐代很盛行。”那么明清，云南是否盛行这个？陈祖强考证后得出结论：“西南地区，贵州先盛行，尔后传入云南。”
“能喝的古董”扩展茶文化谈到面具普洱茶，陈祖强表示：“有些东西，如果没有市场，它们就只能是博物馆的旧文物了，只有陈列的价值，而没有市场价值。古董就要守好它，并开发、发扬它的现代价值。贵州蜡染，就是将民间工艺做成时尚服装，提取了现代人喜欢的元素。那么，我们摸着这样的历史痕迹，将普洱茶压制成脸谱，一起珍藏，何乐不为？”
康乾盛世，云南普洱茶上贡进京，马帮驼茶深受权贵喜爱。如今，这“能喝的古董”，越陈越香，那么将传统的戏剧与传统的普洱茶相互融合，会是什么样的感觉呢？当陈祖强第一次把脸谱普洱茶往墙上挂的时候，引来了不少人的好奇：这是茶，还是脸谱？
普洱茶面具收藏给他带来了别样的收藏人生。
温馨提示：
本届民博会展期：10月15～19日
地址：昆明国际会展中心新馆