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我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“茶当酒集“深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界””内容，希望能够帮助各位茶友们了解“茶当酒集“深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界””相关知识！
中国封建社会有着2000年（公元前221-1911）的辉煌历史，比欧洲封建社会长了1000年。除去自给自足的自然经济这一基本条件，手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求，更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺，集天下能工巧匠之大成，皆以精绝为乐事。古人发现，这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石，穿孔以系，佩带于身，精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大，构思愈发开阔，工艺愈发慎重。久而久之，操刀不辍的工匠们，使工艺成为生活中的艺术。金属工艺，首推青铜器。前辈收藏大家，言必称三代青铜。商周春秋战国，有多少故事至今仍被后人津津乐道。而唐宋元明清，金属工艺也花样翻新。金银铜铁，不论贵贱，经工匠捶揲錾镂，亦为生活添彩。玉有五德，仁义智勇洁。成语曰：宁为玉碎，不为瓦全。足见古人赋予玉的高尚品格。中国玉是中国人独有的文化，文人殚精竭虑，工匠穷极工巧，使玉演变为一种精神力量的象征。故古人谆谆告诫：君子无故玉不去身。中华民族历史上改变过起居习俗，由席地低坐转为垂足高坐。视野随之变化，高型家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。两者发生冲突，舒适让位于尊严。这个精神核心是古典家具至今受到社会尊重的根本。修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器，漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向，浓墨重彩中已初见端倪。中国古代文人同工匠一道，思想加手艺，释放出耀眼的光芒。这智慧之光成就了后人生活的优雅。而今天，当我们面对先人众多精美绝伦的遗珍时，除去敬畏，还心存一份感激。
准确表达这种高尚的乐趣是件困难的事情。每一个有幸与收藏结缘的人都会或多或少获得这种乐趣。在和平富庶的年代，这种乐趣会伴随藏者一生。即便世道变故，回忆还可以帮你把早年的乐趣变成晚年的乐趣，这就是收藏的魅力。宋徽宗（1082-1135）显然获得了这一乐趣。他以一国之君的权力使收藏第一次成为国家行为。成立画院，研究古物，编纂图书，网罗天下珍奇，以示范性的效应影响了后世1000年。1000年来，凡歌舞升平，物阜民丰的时代，收藏热就会一发不可收拾，遍及大江南北。上至王公贵族，下至凡夫俗子，皆以此为乐；以获得财产炫耀，以获得谈资社交，进而获得社会地位的提高。古董变成社会的花瓶，装点生活，教会人们珍惜生活。每个朝代的收藏审美不同，乐趣就各有千秋。宋朝人的高雅来自于政治上的开明。统治者标榜与士大夫共治天下，尊重文人，尊重知识。在北方蛮夷的重压下，宋朝人重文轻武，以柔克刚，依然使大宋王朝也走过了300年。明朝是个充满了变数的朝代。从朱元璋（1328-1398）起，十七朝十六帝，每一个皇帝都有说不尽的故事。多数明朝皇帝都对政权轻视，更多关心声色犬马，美器长物。明朝可以炫耀的古物太多了，永宣青花，成化斗彩，嘉万五彩，还有那今天以最苛刻的眼光也挑剔不出毛病的明式家具。明朝人在宋朝人的收藏理念的基础上，发扬光大，推陈出新。读一读明朝人文震亨的《长物志》就感到了今人的浅俗，生发出对古人的敬意。清朝我们太熟悉了。康雍乾三帝将中国封建王朝推上了巅峰。康熙二十三年（1684）台湾收复后，中国疆土成为历史最大时期。至乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，在杭州颁发《南巡记》。整整一个世纪，前无古人，后无来者。海内富庶，家给人足。今天可供我们收藏的大部分藏品来自这个时期。面对祖先遗留下的丰富文化遗存，在通晓与混沌之间，我们在恣意享受。享受文化的无穷魅力，享受收藏的无尽乐趣。如果需要表达或传达这巨大幸福时，千万别忘记在心中为祖宗创造的灿烂文明点燃一炷香。
颜色上升为艺术的表现手段是古人在不自觉中完成的。当古人发现瓷器不仅仅是使用的器皿时，艺术的魅力就从中闪现了出来。在自然的混沌中，一缕青翠常使人赏心悦目，这种觉醒就是青瓷艺术的先驱。所有青瓷的前身都是古人无可奈何之事。釉料的含铁量决定青釉的颜色，呈色条件长时间为工匠琢磨不定，陷于苦恼。在大量的、日复一日的重复劳作中，机会一次又一次地偶然出现，等待聪明的智者捕捉。中国古代辛勤的窑工们，就是那不知名的智者。我们今天已深知青瓷的魅力，也知长江南、黄河北青瓷的各个名窑。越州窑、龙泉窑、耀州窑，都在漫长的历史长河中曾经称雄一方。越州窑在唐代“南青北白”的局面中撑住半壁江山；而宋元龙泉窑以其肥腴。艳由中国南部的大山中源源不断地走出；至于耀州窑，夹杂着西北人粗犷的性格，深沉而不事张扬。青瓷的重要性在于：她是中国陶瓷发展史的必由之路。她是陶瓷的青春期，散发着青春的气息，洋溢着来自于内部的诱惑。她使陶瓷充满了表现力，使表现力充满了张力，使张力充满了诱惑力，使诱惑力变成市场的魅力。这个魅力市场在唐至两宋，统领江山。从科学意义上讲，宋代五大名窑除定窑外，汝、官、哥、钧都属青瓷，只是青出于蓝而胜于蓝。还有那个相传千年的秘色瓷，仅名称就能演绎一部神奇的故事。
深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界。这样高的陶瓷美学境界在今天看来仍是不可企及的高度。单用一个色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。从唐代起，文人骚客极尽能事描绘她，清人蓝浦在《景德镇陶录》转引《爱日堂抄》云：自古陶重青品。晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉其色皆青，至明而秘色始绝。自古陶重青品。青色是生命力的表现，自然属性的生命力，从萌芽到结果都是在青色中完成。古人有意识追求青色恐怕也是基于这一层考虑。1000年以后的今天，回首青瓷，我们忽然希望我们回到宋朝，生活在宋朝。
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茶道美学：平常心是道
王阳明说：“不欺而诚，则无所容其欺，苟有欺焉而觉矣；自信而明，则无所容其不信，苟不信焉而觉矣。”自诚不容欺，所以自能察觉欺；自信不容不信，所以自能察觉不信；这就是明之事先觉察的大用和妙用，而且自然而然。其中原理，王阳明紧接着引用了《周易》中的一句话，就把一切道破了，那个第一心理定律也正在这句话里。
这句话就是“易以知险，简以知阻”，出自《系辞下》的最后，意思合起来说就是简易最能知险阻。这个说法实在是太妙了，“易以知险”说的是乾卦，“简以知阻”说的是坤卦，乾坤为阴阳，这等于是说阴最知道阳、阳最知道阴，是本于阴阳律的，最深的原理就在这里。所以简单最能感应和处理复杂，这落到现实生活上，也无处不有体现。拿我自己来说，我对人的心思敏感度极低，迟钝得很，稍微的一点敏感度也常常是后知后觉，好几天甚至好几个月后才忽然回过味儿来，某人的某句话和某个行为原来是有其他意思的。这说好听点是纯粹，说不好听点就是少根筋。但我却有一个能力，通过直觉本能地就能知道谁不实在，哪怕他表现得再得体和玲珑，然后本能地就会保持距离，这就是“易以知险，简以知阻”的生动体现。当然，这种表现还太浅层，跟王阳明的良知之明和易的阴阳之知不在一个层次上。知险阻自然能应对险阻，最不济也能像我一样避开险阻。对一切人一切事，都有个四两拨千斤的机关，这个机关至为简易，也需要这样一颗心这样一个人去觉应。
“易以知险，简以知阻”，简易之大用妙用由此起始。此后的演进，便是《系辞上》开始所说的：“易则易知，简则易从。易知则有亲，易从则有功。有亲则可久，有功则可大。可久则贤人之德，可大则贤人之业。易简则天下之理得矣，天下之理得而成位乎其中矣。”一个简易，直通天道，直彻天地。所以又是人处天地间的第一心理定律。只从人间看，只向人间用，是牛刀杀鸡。但还要从天地回归人间，从天道回归人道，因为实相的极致是简易，境界的极致便是平凡。马祖道一禅师所以说：平常心是道。
简单之意不简单。原来，致良知，就是做个简单的人。
宋徽宗与青瓷
选东西的时候，我只以实用为标准，有的书画我很喜欢，但不会买回来，挂在家里，我会担心走火失盗。矜贵的东西会干扰你，不能专心工作。购买时我有理智，而自己做东西却非常糊涂，可能是一种反弹。
做成塑料的，可能就实用了，但仍然选陶瓷。我对实用没有感觉，连看女孩子，我也喜欢那种长的薄命相的。
品尝笋尖的鲜味，从笔锋的转折中得到愉悦，从几种颜色的配合中读到信息，这些刁钻的体验，才是人最神奇的地方，塑料不能代替陶瓷，要漂亮但无用的东西，这是一种馋。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
有段时间我会以宋徽宗的喜好为标准，假设他死而复活，会不会喜欢我做的东西。
宋徽宗赵佶，可以借张岱的自作墓志铭极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡。
宋徽宗摹唐张萱《捣练图》
VA博物馆中国古代绘画名品700-1900展
宋徽宗《瑞鹤图》
VA博物馆中国古代绘画名品700-1900展
赵佶字画妙绝，才思神出鬼没，连禅都谈得好。他是最有条件的艺术家，历代名作，曾经一度是他的收藏品。可惜他是自己的败家子。吾养吾浩然之气，这股气没用在艺术上，赵佶将之败泄在姣花软玉，奇石异草，书箧琴囊上了。要六朝金粉，还是三楚精神，赵佶一生没有时间想这个问题，在他的时代，他生而至尊，不必另求绝路。他信道教，而道教是享乐的背面，道教可能因其美学吸引了徽宗。不用看懂老庄，就如不用看懂离骚，也能感到其大美。道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。逸格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。徽宗的字画、诗词都不至一流，青瓷才是他最佳作品。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑盏托
青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的solo，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。
赵广超讲极简主义，就让学生看宋瓷。在存天理灭人欲的重压下，当时的人要做一个艺术形式，包含了七情六欲，看上去还要很很平静，这就是简约主义的上好示范。它不是贫穷，是高度净化的能力。六十年代兴起的简约主义，二战后物质匮乏是其根本原因。青瓷却是倾举国之力造就的简单形体。宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起。
青花瓷跟人没有距离，神情清爽，响亮的调子。而青瓷在面前了，你还是觉得远，它从哪里来呢，可能是人迹罕至，飞尘不到的地方。唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有青瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。青瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
伦敦大英博物馆藏宋汝窑器
伦敦大威德基金会藏宋定窑器
伦敦大威德基金会藏宋青瓷
茶叶美学
江西乡村制茶用的传统木制揉机
茶叶美学
中国人一句柴米油盐酱醋茶，把茶叶列入了生活必需品的行列，加之时下制作方面经常出现的粗枝宽叶及弄虚作假，在品格和情调上，中国茶与西方酒、特别是法国葡萄酒的差距拉远了许多。同是入嘴的东西，中国的茶叶美学有些欠缺。
如果要从生长和自然的方面比较，中国茶树可比西方的葡萄藤来得丰富、多样和深刻，完全不是一个量级的选手。中国最古老的茶树可能在云南，近三千岁，而法国、意大利及澳洲的酒庄，拥有超过百年的古藤已是神器。友人且华人的黄贞焱生活在美国，寻找和研究葡萄酒三十余年，他印象最深的是地中海西西里岛的一个小酒庄，年产量仅两千瓶，古藤约两百年，蔓延在厚厚的火山灰堆积的土壤里，几公里外活火山还在滋滋地喷发，其他植物不能长命，仅有葡萄树活了下来。这是他亲历的事实，传到中国就像是一个故事性很强的传说和品牌，品饮的男女脑海很容易产生关于自然、村落、海洋和历史等的诸类联想和画面，其实这即是美学的萌芽。
每次黄贞焱从香港带上一些类似的古藤葡萄酒北往，在深圳小院落啜品的时刻，我也会向他描绘中国古茶山和古茶树的分布、产出、特质和演变，看得出来，世界上好的东西都是相通的，好茶与好酒，对树种、树龄、土壤及制作都是一样的讲究并形成了各自的传统。比较当中，手工则是传统里最为重要同时最易变化的一个细节，它同时是决定品格和情调的根本元素之一。我慢慢懂了，中国茶与西方酒的分野，从源头上输在了美学基础，手工传承又是关键。
十余年深入中国茶山腹地，一个不太妙的感触是农人对茶叶的失敬。在浙江杭州，捧着一本典籍询问古茶树的分布，十有八九的茶农会向你摇头。在江西婺源，要求用土锅柴火制茶，一些人背后骂你是疯子，因为费工又难炒。最古怪在武夷山，想学一学用篾几摇青即手工杀青，能当师傅的人并不多见，许多已风烛残年。认真试过全锅炒的和半手工炒的西湖龙井，前者外形未必比得上机器，但汤底有一种丝丝的甜味，这是后者没有也是无法比拟的。况且，手工劳作时人的身姿、器的单纯、慢的做派，配上柴火的香味，细细的烟雾袭来，更会勾勒出迷人的天人合一的线条轮廓，完全具备了审美的个性。这样的好东西，中国有很多，但丢失更快。
黄贞焱告诉说，西西里岛那么珍稀的火山灰古藤葡萄酒，一瓶抵达香港的价格仅一千港元，反观大陆茶市，不明来历的茶叶一斤早超过了这样的定价，高昂不止，安全及个性的茶品市场上几无流通。有些畸形的消费观及需求，把审美的可能性冲击得东倒西歪。不尊重茶树和茶叶，最大的受害者一定是自己。
林清玄："茶"的高境界是天人合一
林清玄，台湾当代著名作家、散文家、诗人、学者，著作了禅茶文化散文《平常茶非常道》。林清玄对于禅茶的见解深入浅出，颇能明心见性。
以下是林老师在一档栏目中对于茶的拆解【部分文字整理节选】
“茶”字：是人在草木之间，达到最高的境界，叫做天人合一。
如果你读禅宗的书，会发现茶跟禅经常被引用。
我记得有一个禅师，有一天弟子问他：师父，你都是怎么修行的?这个禅师就说了：我啊，吃饭的时候吃饭，睡觉的时候睡觉。徒弟就说：一般人不也是这样吗?为什么，你有什么特别?
他说：一般人吃饭的时候百般计较，睡觉的时候千般思索，在吃饭的时候老是想，昨天的那一餐比较好吃，明天还要吃更好吃的。你眼前的那一餐饭永远不是最好吃的那一餐。在睡觉的时候，就在想明天要工作，要挣更多的钱，要做很多的事情，所以你睡觉的那一个晚上，不会是最安稳的晚上。但是修行的人就不一样了，吃饭的时候吃饭，睡觉的时候睡觉，喝茶的时候喝茶，所以一句话，要珍惜当下。
我常常教人家一个方法，要怎么样来品味那个茶，进入那个茶。每天端起来一杯茶喝的时候，在还没喝之前，先生起一个念头：好好的喝这杯茶吧，因为这辈子再也不可能喝到两杯一模一样的茶了。在喝下去后，你就会全身心进入这个茶，然后你会记得这是非常美好的一杯茶。这个就是当下的精神。
日本有一些茶道的禅师，讲的非常好，比如当你端起茶杯来喝的时候，要有跟爱人会面时那种缠绵的心。当你把茶喝完了，要把茶杯轻轻的放下，要有跟爱人离别时那种不舍的心。那你就会全身心的进入了一杯茶里。所以你品味了一杯茶，其实就是品味了禅，品味了人生。人生有很多起落，经过滚烫的开水烫过几次以后，就知道人生的滋味了。这时候你就慢慢接近那个天人合一的境界，有一天你站在天地之间，发现你跟这个世界的草木是没有分别的，然后禅味茶味，味味壹味;诗心佛心，心心相印。所以为什么茶在中国文化里面，是这么重要的东西。因为他是最高境界的象征和向往。如果你每次在喝茶的时候，有那种文化的思维，还有禅宗的那种感受，那你喝茶的那个味道，就完全不一样了。
简单，是一种境界，就像茶！
下面小编为大家带来一篇《简单，是一种境界，就像茶！》，希望能够帮助到大家。
岁月那么静，那么空，那么简单。
简单是心灵的一种释然和顿悟，柳暗花明、豁然开朗。
简单，是一种境界。或许，简单是浅浅的随意和从容，仿佛小桥流水般朴素与自然。
又或许，简单是性情的一种解脱和淡泊，天生质朴，隐约直白，回归心灵。
恩与怨，得与失，爱与恨，一颗平常心，让生活简简单单，握住一缕阳光的时候，便有了阳光般的心态，知足、感恩、达观。
简单，是内心里的从容和淡定就像轻轻走过的岁月，不染风尘。天涯海角，尽在心间。
繁华尘世里，享受家常的温暖，憧憬平实的梦想，自由自在，真实坦然。
简单，是淡，淡得彻彻底底。恬淡随意地生活，慢慢沉淀在记忆里的，便是浅浅的快乐，浅浅的遗憾。
简单，是静，静得妙韵嫣然。不抱怨，不心灰意冷，温润地过好每一天。我们寻找的，也只不过是内心世界的片刻安宁，以及，那样一场盛大的清欢。
简单，有时是很自我的自我，即便喜、怒、哀、乐，也看得分外薄，分外浅。
简单，有时还是很私密的私密，内心深处，永远有一个角落，是自己触手可及，别人望断天涯的空间。
纷繁尘世，谁又可以活得真正简单。只能借着一丝禅意，脱得片刻的逃离。本来无一物，何处惹尘埃?
关于本文《简单，是一种境界，就像茶！》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
你知道“以茶代酒”是怎么来的吗?
亲朋好友聚会，免不了喝酒。近年来，出于对健康的重视，越来越多人也愿意放下酒杯，端起茶杯。
以茶代酒，是不想喝酒又盛情难却时用茶来代替酒，这是不胜酒力者所行的礼节。其实，以茶代酒的行为自古有之，来源于一个很有意思的典故。
【以茶代酒】
出自晋朝陈寿《三国志·吴志·韦曜传》：“皓每飨宴，无不竟日，坐席无能否率已七升为限，虽不悉入口，皆浇灌取尽。曜素饮酒不过二升，初见礼异时，常为裁减，或密赐荈(茶的古称)以当酒。”
公元252年，吴太祖孙权病死，传位于子孙亮，后宫廷政变，孙亮之兄孙休上台。孙休临终时，遗诏儿子做接班人，任丞相濮阳兴和左将军张布为“顾命大臣”，辅佐幼主。两位“顾命大臣”嫌孙休儿子太小，改立23岁的“长君”孙皓为帝。
孙皓初立时，抚恤人民、开仓赈贫，后变得专横残暴、终日沉浸于酒色从而民心丧尽。孙皓好酒，经常摆酒设宴，要群臣作陪。他的酒宴有一个规矩：每人以7升为限，不管会不会喝，能不能喝，7升酒必须见底。群臣中有个人叫韦曜，酒量只有二升。韦曜原是孙皓的父亲南阳王孙和的老师，故孙皓对韦曜格外照顾。看他喝不动了，就悄悄换上茶，让他“以茶代酒”，不至于因喝不下酒难堪。
可耿直磊落的韦曜认为这样下去，“外相毁伤，内长尤恨”，批评孙皓说他在酒席上总是“令侍臣嘲谑公卿，以为笑乐”。彻底堕落的孙皓不听韦曜的劝阻，最终，引起孙皓对他的厌恶把他打入天牢，不久被处死。
280年，吴国为西晋所灭，孙皓也做了俘虏，被遣送到了洛阳，受封的爵位是“归命侯”，于四年后病故洛阳，时年42岁，孙皓可以说是以酒误国，但是却留下了一个“以茶代酒”的典故。
除此之外，还给大家分享几个关于茶的历史典故，喝茶时还可以给茶友们讲讲哦。
【陆纳杖侄】
茶圣陆羽的《茶经》转引晋《中兴书》中有记载，陆纳是三国时名将陆逊的后代，在东晋时曾担任过太守、吏部尚书等许多重要职务。
他不但为政清廉，而且在生活上也十分俭朴，从来不奢侈铺张，很受人敬佩。连唐代茶圣陆羽也追认陆纳为自己的先祖。
有一次，卫将军谢安要去拜访陆纳，陆纳的侄子陆俶(ch)对叔父招待之品仅仅为茶果而不满。陆俶便自作主张，暗暗备下丰盛的菜肴。当谢安到来以后，陆纳只给他端上了一碗清茶和一些水果。而他的侄子，突然像变戏法一样摆上了一大桌子丰盛的山珍海味，请谢安入座就餐，谢安坐下勉强动了几筷就告辞回去了。
客人走后，陆纳愤责陆俶“汝既不能光益叔父奈何秽吾素业”，意思是，你既然已经不能够光大你叔父我的德行，为什么还要来玷污我一贯朴素廉洁的声誉呢?陆纳真是又气、又怒、又羞、又恨，说完亲手打了这个不肖的侄子四十大板。
【王濛与“水厄”】
《世说新语》中也曾出现关于茶的典故，原文记载：“王濛好饮茶，人至辄命饮之，士大夫皆患之，每欲往候，必云‘今日有水厄’。”
文中的王濛是晋代人，官至司徒长史，特别喜欢茶。他不仅自己一日喝茶数次，而且，每当有客人来，还一定要与客同饮。当时，士大夫中还多不习惯于饮茶。因此，去王濛家时，大家总有些害怕，每次临行前，就戏称“今日有水厄”。
水厄原意指溺死之灾。三国魏晋以后，渐行饮茶，刚开始还不习惯喝茶的人戏称为“水厄”，后亦指嗜茶。
【王肃与“酪奴”】
北魏杨炫之撰写的《洛阳伽蓝记》卷三记载：肃初入国，不食羊肉及酪浆等物，常饭鲫鱼羹，渴饮茗汁。京师士子见肃一饮一斗，号为漏，经数年以后，肃与高祖殿会，食羊肉酪粥甚多。高祖怪之，谓肃曰“卿中国之味也，羊肉何如鱼羹，茗饮何如酪浆?”肃对曰：“羊者是陆产之最，鱼者乃水族之长，所好不同，并各称珍。以味言之，是有优劣，羊比齐鲁大邦，鱼比邾莒小国，惟茗不中与酪作奴。”
大意是王肃曾在南朝齐任秘书丞，南朝时喜欢饮茶。到了北魏后，虽然没有改变原来的嗜好，但同时也很会吃羊肉奶酪之类的北方食品。当人问他茶与酪浆相比怎么样时，他认为茶是不能给酪浆做奴隶的，意思是茶的品位并不在奶酪之下。但是，后来人们却把茶茗称作“酪奴”，将王肃的本意完全弄反了。
茶文化历史悠久，读读典故，给自己肚子里增加一点墨水。亲朋聚会，拿起茶杯敬长辈，讲讲“以茶代酒”的故事。劝君更尽一杯茶，健健康康会亲友，岂不妙哉?
青瓷托盏与古代饮茶
茶叶的食用可以追溯到史前时期的神农氏时代，到汉代已经成为人们的日常饮料，六朝时期在长江流域饮茶已蔚然成风，甚至有些人嗜茶成癖，但早期的茶具保存至今的甚少，故而近年出土的一批青瓷茶具尤显珍贵。
在江西吉安县长塘乡南朝齐永明十一年(公元493年)墓中出土过一件造型别致、纹样华美的青瓷茶托(图1)，该茶托分为茶盏和托盘两部分，茶盏口径15.5厘米，底径6.8厘米，高8.2厘米;托盘口径22.2厘米，底径10.2厘米，高4.3厘米。全器施米黄色青釉，釉汁莹润，光洁素雅。茶盏外壁饰两层仰莲瓣纹，托盘中央有作承托茶盏用的凸起的圆圈，圈外铺开两层莲瓣纹，使盏托相合时组成整体构图，恰似一朵傲然盛开的莲花。
除吉安县外，江西南昌市郊的南朝墓中还曾出土过造型、釉色、装饰与之相似的茶托(图2)，福建福州南屿、闽侯、建瓯等地的南朝墓中也曾有同类茶托出土。有关专家认为，江南是茶叶的原产地，饮茶习俗也是从南方传至北方的，因此江南地区时有早期茶具发现也就不足为奇。
据《唐语林》记载：茶托子始建中蜀相崔宁之女，以茶杯无衬，病其熨手，取碟子承之。既啜，杯倾，乃以蜡环碟中央，其杯遂定，即命工以漆环代蜡。宁善之，为制名，遂行于世。其后传者，更环其底，以为百状焉。宋人程大昌的《演繁露》一书也有同样的叙述。然而古墓葬的出土实物订正了托始于唐，前世无有之说，证明早在南北朝时期茶托就已成为普遍使用的饮茶器具。除茶托外，青瓷五盅盘、托盘三足炉、水盂、高足转杯等也是当时常见的茶具。江西丰城曲江发现的东汉至唐代的洪州窑址、福建闽侯洪塘发现的南朝至唐代的怀安窑址，都是烧造青瓷器的著名窑址，在这些窑址中都曾出土过早期的茶具标本，表明茶具因需求量大而已成为其重要产品。
我国是世界上种茶、制茶和饮茶最早的国家，唐代茶圣陆羽已成功撰写出《茶经》，详细记述了茶的性状、品类、产地、采制烹饮方法及各种茶具。唐代以后，随着社会经济的迅速发展，也由于茶对人体健康的特殊功效，饮茶成了人们日常生活中不可缺少的重要内容，正所谓开门七件事，柴米油盐酱醋茶。宋元时期，饮茶习俗达到鼎盛阶段，饮茶风气之盛也使人们对茶具的需要与日俱增;又因为此时崇尚饮用膏茶，茶色白宜黑盏，于是黑釉瓷器的生产得到了迅速发展，出现了江西吉州窑、福建建窑等大规模生产黑釉瓷器的窑场，考古发现的黑釉茶盏、茶罐、汤瓶、汲水瓶等都是当时普遍使用的茶具。随着我国饮茶习俗向世界各地广泛传播，各类茶具也大量销往海外，在南朝鲜新安打捞的海底沉船中，就有上千件我国生产的与饮茶有关的器具，在著名的海上瓷器之路上也时有中国制造的外销茶具发现。
茶具作为研究饮茶历史、饮茶习俗的重要物证，早已引起收藏者的重视，成为很有价值的收藏品。香港茶具文物馆、上海四海茶具馆各收藏有数百件历代茶具或名贵紫砂壶，各地博物馆也都有数量颇丰的茶具藏品，足见人们对它的喜爱。
茶饮高境界：感悟越深，境界越高
下面小编为大家带来一篇《茶饮高境界：感悟越深，境界越高》，希望能够帮助到大家。
茶饮到一定程度，便要讲究境界。第一是识茶。中国茶品类繁多，各有特色。饮者的最起码功夫，要一尝便知什么茶。至少也要懂得花茶、绿茶，红茶，乌龙茶、黑茶的区别。其次便是要分辨得出茶的优劣。茶的品质差别极大，也极细。同是绿茶，龙井与碧螺春有差别;同是龙井，特级与一级有差别;同是乌龙茶，岩茶与铁观音有差别;同是岩茶，本山与外山有差别。虽然不必如专业茶师那么精确，至少也要闻得出香型，喝得出醇厚浅薄，这才能品出韵味。
有了识茶的基础，才能进入更高境界：首先是识水。茶既是一种饮料，就要讲究泡茶之水的质量。对此古人已有许多高论，经典的说法是“山泉最佳，井水次之，江水又次之”。而且要如王安石一样能喝得出江中水与江尾水的区别。今天情况已有许多变化。对于都市饮者来说，真正的泉水井水无处可觅，江水则污染得不能饮用。比较容易得到的就是优质矿泉水。注意不要用纯净水，更不宜用自来水。有了好水后，还要懂得冲泡的方法。一般来说，绿茶比较简单，八十度左右开水即可。乌龙茶的温度要求则较高，既要现烧，又不能沸滚太久。有了好茶好水，还要有好的茶具。这便是识器。中国的茶器，是一门洋洋大观之艺术。最好的当然要数江苏宜兴紫砂壶。名壶价值胜过黄金。除此，还有许多茶器如德化、景德镇的瓷茶器也很漂亮。对于一般饮者来说，要懂得欣赏。但是最重要的是要懂得茶水与器具相配的道理。比如，乌龙茶要用“曼生壶，若琛瓯”，必须将茶水从壶里倒到小瓯里，考究的还配有拇指大小的闻香杯，先闻后饮，所以又叫功夫茶。绿茶就最好用玻璃杯，看茶叶在晶莹剔透中如花般绽放，未饮先醉，自然别有风味。识器的还一重意思是要能识大器。即饮茶时的外部环境。品茶是一种高雅的休闲活动，可在陈设典雅的茶室中边饮边听若隐若现的轻音乐;可在朋友家中自泡自饮，慢慢啜品。可在花前月下，树旁水边，席地持壶，与自然为伍。不管什么环境，当以清静、洁净为上，方有情趣。
识得水识得器，就该识人了。现在人们饮茶，已经不仅仅是解渴解乏，而是一种交际、休闲的方式。这也是如今都市中茶馆大兴的根本原因。俗话说“人以群分，物以类聚”。若要使这茶饮的身心两畅，选择什么样的人一起喝茶就十分重要。因为喝茶跟喝酒不同，酒是越喝越热闹，越喝越兴奋，所以人多一些，杂一些不要紧。而茶呢，一般来说是越喝越清醒，越喝越淡泊，所以共饮者就不宜多，品格也要高雅。若与势利小人之流共座，就只会糟蹋好茶，败坏胃口。
饮茶的最高境界，则是识道。饮茶有道，道在何处?有人说：茶禅一味;有人说：和敬清寂;有人说：道在屎橛;种种说法都有一定道理，可惜都叫人一头雾水。按我的理解，如果将茶作为一种精神的物质载体，茶道就是饮者通过饮茶这个活动形式，感悟到某种人生境界。感悟越深，境界越高。这个过程，是一个永无止境的过程。很难用儒、释、道任何一家的理论来固定。有时候，哪怕只要有一些小小的，甚至很世俗的感悟，也就够了。到了此种境界，就不再是一般的饮而是“品”了。饮茶之乐趣，或许也就在于此。
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